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본 연구는 2막 구조의 뮤지컬에서 인터미션이 관객의 유출을 최소화하는 역할을 수행해야 한다는 점에 주목하여, 1막 피날레에 배치되는 넘버가 가진 기능과 작곡기법에 대하여 논하였다. 뮤지컬은 음악을 중심으로 텍스트와 안무가 유기적으로 연결되는 장르이다. 특히 뮤지컬의 넘버가 갖는 극적 기능을 고려했을 때, 극 내에서의 넘버 배치는 작품의 서사와 플롯의 구성에서 매우 중요하게 작용한다는 것을 알 수 있다.
인터미션은 관객이 감정이입을 끊고 극에서 빠져나와 비판적으로 사고할 수 있는 시간이다. 1막 피날레는 이 고찰과 환기의 시간을 보낸 후 2막을 보러 돌아올 수 있게 하는 힘을 가져야만 한다.
<레미제라블>의 1막 피날레 “One Day More”은 라이트모티프의 적극적인 활용으로 무대 위에 등장하는 모든 주·조연과 민중들의 소망을 보여준다. 각기 원하는 모습이 다른 등장인물들의 다양한 ‘내일’이 어떻게 나타날지에 대한 기대감으로 관객들은 인터미션을 보내게 된다.
<오페라의 유령>의 1막 피날레 넘버 “All I Ask of You”는 리프라이즈를 사용하여 깊어지는 인물 간의 갈등을 효과적으로 보여준다. 두 연인이 사랑을 말하며 노래했던 멜로디가 배신감에 분노하는 ...

본 연구는 2막 구조의 뮤지컬에서 인터미션이 관객의 유출을 최소화하는 역할을 수행해야 한다는 점에 주목하여, 1막 피날레에 배치되는 넘버가 가진 기능과 작곡기법에 대하여 논하였다. 뮤지컬은 음악을 중심으로 텍스트와 안무가 유기적으로 연결되는 장르이다. 특히 뮤지컬의 넘버가 갖는 극적 기능을 고려했을 때, 극 내에서의 넘버 배치는 작품의 서사와 플롯의 구성에서 매우 중요하게 작용한다는 것을 알 수 있다.
인터미션은 관객이 감정이입을 끊고 극에서 빠져나와 비판적으로 사고할 수 있는 시간이다. 1막 피날레는 이 고찰과 환기의 시간을 보낸 후 2막을 보러 돌아올 수 있게 하는 힘을 가져야만 한다.
<레미제라블>의 1막 피날레 “One Day More”은 라이트모티프의 적극적인 활용으로 무대 위에 등장하는 모든 주·조연과 민중들의 소망을 보여준다. 각기 원하는 모습이 다른 등장인물들의 다양한 ‘내일’이 어떻게 나타날지에 대한 기대감으로 관객들은 인터미션을 보내게 된다.
<오페라의 유령>의 1막 피날레 넘버 “All I Ask of You”는 리프라이즈를 사용하여 깊어지는 인물 간의 갈등을 효과적으로 보여준다. 두 연인이 사랑을 말하며 노래했던 멜로디가 배신감에 분노하는 팬텀에 의해 리프라이즈 되면서 저주의 멜로디로 변한다. 이는 세 사람 간 삼각관계의 결말에 대한 호기심을 유발한다.
<위키드>의 1막 피날레 넘버 “Defying Gravity”는 인물의 내면을 나타내는데 효과적인 솔로 아리아, 대화적 기능을 갖는 듀엣, 시·청각적 스펙터클을 유도하는 합창, 대화 및 언더스코어 등 다양한 형태의 음악을 포함한다. 따라서 인물들의 내부적인 갈등과 외부적인 갈등이 모두 잘 드러나는 넘버이다. 서로의 행복을 빌어주었으나, 각자의 신념을 확립하고 서로 반대되는 선택을 존중한 두 주인공이 2막에서 대립하는 위치에 있을 수밖에 없음이 암시된다.
본 연구는 뮤지컬 넘버를 극 안에서 효과적으로 기능하도록 작곡하고 배치하고자 하는 뮤지컬 작곡가와 작가에게 구체적인 방향성을 제시하며, 더 나아가 뮤지컬 배우 와 그 외 창작진, 그리고 관객에게도 작품을 더 깊이 이해할 수 있는 토대를 마련한다는 점에 의의를 둔다.

Abstract ▼ AI-Helper

This study addresses the functions and compositional techniques used in a musical number placed at the Act I finale, and focuses on the fact that the intermission should play a role in minimizing the outflow of the audience in a two-act musical theater production. The musical is a genre in which tex...

This study addresses the functions and compositional techniques used in a musical number placed at the Act I finale, and focuses on the fact that the intermission should play a role in minimizing the outflow of the audience in a two-act musical theater production. The musical is a genre in which text and choreography are organically connected around music. In particular, considering the dramatic functions of the musical numbers, it is apparent that the number arrangement in a production plays a very important role in the composition of the narrative and the plot of the work.
An intermission is a time for the audience to have an empathetic break and psychologically remove themselves from the show and think critically. The Act I finale must have the power to make the spectators return for the second act after spending the time in reflection.
The Act I finale of Les Misérables, “One Day More,” shows the wishes of all the main and supporting actors and the ensemble who appear on the stage with the active use of leitmotifs. The audience spends the intermission in anticipation of how the various “tomorrows” of the characters will unfold.
The Act I finale of The Phantom of the Opera, “All I Ask of You,” effectively shows the deepening conflict between the characters through the use of a reprise. The melody that the two lovers sang is repeated by the Phantom, who is outraged with feelings of betrayal, and he turns the melody into a curse. This arouses curiosity about the ending of the love triangle between the three.
“Defying Gravity,” sung at the conclusion of Act I in Wicked, includes a wide range of music forms, such as a solo aria, which is effective in expressing the inner thoughts of a character; a duet that has a dialogue function; an underscore that complements dialogues; and a chorus that induces a visual and auditory spectacle. As a result, the number reveals both the internal and external conflicts of the characters. It is implied that the two main characters, who established their own beliefs and respect each other’s opposing choices, will be in a position to confront each other during Act II.
This study suggests a specific direction for composers and writers who want to compose and arrange numbers to function effectively in a musical theater. Furthermore, it is meaningful in that it lays a foundation for musical actors, other creatives, and audiences to gain a deeper understanding of the work.

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