본 연구는 연극치료에서 공연이어떠한 방식으로 구성되며, 공연에 이 르기까지의 전 과정에서 치유적 기능이 어떻게 발생하는지 알아보는 것 을목적으로 한다.이를 위해 먼저 현대 공연예술의 치유적 구성요소로 ‘현존성 : 정체성 회복’, ‘수행성:자기인식’, ‘변환성:미적체험’을도출하였다.퍼포먼스에서 파생된 수행성 개념의 현존성은 행위가 주체의 정체성- 의미를 형성함으로써 정체성 회복에 기여할 수 있음을 의미한다. 즉, 배 우는 행위를 하는 주체가 되고, 관객은 지각을 하는 주체가 되어 동시에 존재하며 서로 상호작용을 주고받는 가운데 수행성이 발생된다는 것이 다. 이때 관객은 수동적인 존재에서 능동적 참여자로 변환되어 행위자가 된다. 관객은 행위하는 배우의 신체를 지각하고, 지각된 것은 의미화 과 정을 통해 감정으로 인식하게 된다. 결과적으로 관객은 감정의 육체적 발현을 체화하고, 세상과 자신에 대해 새롭게 인식하게 된다. 이것이 변 환성이며,미적체험의 과정인 것이다.따라서공연예술의 치유적 구성요 소는현존성의 정체성 회복과수행성의 자기인식그리고변환성의 미적 체험등이서로어우러지면서종국에는 새로운 지각과 경험 방식의 변화 로치유와회복으로다다르게 되는 것이다.다음으로 치유연극 모델을 관객참여형 연극과 치료적 공연의 두 범주 로 나누어 각각 어떤 것들이 있는지 살펴보았다. 전자로는 셰크너의 환 경연극과 보알의 토론연극 그리고 조나단 폭스의 재생연극에 대해 알아 보았으며, 이 세 연극의 형태는 관객을 주체적 존재로서 능동적으로 연 극에참여하도록한다는것과연극안에서직접적인 만남과 소통을 근본 적인 치유의 방식으로 활용한다는 것을 확인하였다. 또한 치료적 공연으 로는 공연치료와 치료적 연극, 자발성 연극과 ...
본 연구는 연극치료에서 공연이어떠한 방식으로 구성되며, 공연에 이 르기까지의 전 과정에서 치유적 기능이 어떻게 발생하는지 알아보는 것 을목적으로 한다.이를 위해 먼저 현대 공연예술의 치유적 구성요소로 ‘현존성 : 정체성 회복’, ‘수행성:자기인식’, ‘변환성:미적체험’을도출하였다.퍼포먼스에서 파생된 수행성 개념의 현존성은 행위가 주체의 정체성- 의미를 형성함으로써 정체성 회복에 기여할 수 있음을 의미한다. 즉, 배 우는 행위를 하는 주체가 되고, 관객은 지각을 하는 주체가 되어 동시에 존재하며 서로 상호작용을 주고받는 가운데 수행성이 발생된다는 것이 다. 이때 관객은 수동적인 존재에서 능동적 참여자로 변환되어 행위자가 된다. 관객은 행위하는 배우의 신체를 지각하고, 지각된 것은 의미화 과 정을 통해 감정으로 인식하게 된다. 결과적으로 관객은 감정의 육체적 발현을 체화하고, 세상과 자신에 대해 새롭게 인식하게 된다. 이것이 변 환성이며,미적체험의 과정인 것이다.따라서공연예술의 치유적 구성요 소는현존성의 정체성 회복과수행성의 자기인식그리고변환성의 미적 체험등이서로어우러지면서종국에는 새로운 지각과 경험 방식의 변화 로치유와회복으로다다르게 되는 것이다.다음으로 치유연극 모델을 관객참여형 연극과 치료적 공연의 두 범주 로 나누어 각각 어떤 것들이 있는지 살펴보았다. 전자로는 셰크너의 환 경연극과 보알의 토론연극 그리고 조나단 폭스의 재생연극에 대해 알아 보았으며, 이 세 연극의 형태는 관객을 주체적 존재로서 능동적으로 연 극에참여하도록한다는것과연극안에서직접적인 만남과 소통을 근본 적인 치유의 방식으로 활용한다는 것을 확인하였다. 또한 치료적 공연으 로는 공연치료와 치료적 연극, 자발성 연극과 자기표현의 연극, 자기 계 시적공연과수행적 연극치료모델의의식극치료공연 그리고자전적치 유 공연을 살펴보았다. 이 공연들은 공통적으로 참여자가 자기 삶과 직 접적으로 관련 있는 공연을 제작 상연하는 과정으로 이루어지며, 그 결 과참여자는삶에대한새로운통찰을경험하는 가운데치유되는 경험을 한다는 것을 알았다.그런 다음 연극치료에서의 실제 공연 사례로 치유 연극과 연극치료에 서의 치료적 공연으로 나누어 살펴보았다. 전자에서는 관객 중심의 공연 과 배우 및 관객 중심의 공연을, 후자에서는 참여자 중심의 공연인 일인 극과자전공연그리고연극페스티벌을살펴보았다.관객 중심의 치유연극《철수영희 1318》에서는 관객들이 사전체험-관 극-사후체험의 흐름에서 능동적인 역할로서의 ‘수행성’을, 1인칭 개별인 식에서 3인칭 보편인식 과정을 걸쳐 다시 1인칭 개별인식을 통한 ‘현존 성’을, 그리고 자신의 역할, 감정, 상황에 대하여 인식하고 정체성을 회복 하는 ‘변환성’을 경험하였음을 확인하였다. 배우와 관객 중심의 치유연극 《여자 이야기-엄마의 심장》은 배우로서의 경험과 관객 경험이 둘 다 이루어졌음을 알 수 있었다. 배우는 워크숍을 통해 연극치료 참여자로서 치유연극의 주인공 역할을 수행하였고, 일반 관객들은 《철수영희 131 8》과마찬가지로사전작업–관극–사후작업에 능동적인참여자역할을 수행하였다. 여기에서는 현존성과 변환성이 전이 현상으로 일어났는데, 좋은엄마와나쁜엄마에대한양가감정이극장공간에서표현되면서서 로상처받은 아이로서의 자신을마주하고 위로하며치유하였다.참여자 중심의 연극치료에서 치료적 공연은 개인 사례와 소규모 집단 사례,그리고장기사업의일환인대규모집단사례로나누어살펴보았다. 개인사례로진행한일인극형식의치료적공연《다시,날다》에서는참여자 가연출가,극작가,배우라는세역할을능동적으로수행하면서성공–좌절 –극복-도전의과정속에서문제해결및역할확장을통해서변환성을경 험하였다. 집단 사례의 자전공연 형식의 치료적 공연 《검은벽 · Me&World잇다》에서는참여자들이극작가,연출가,배우그리고관객의 역할수행을 하면서 외상 경험을 창조적인 방식으로 변형하여 삶의 변화 를 경험함으로써 자긍심과 신뢰감을 회복하였다. 연극 페스티벌 형식의 치료적 공연《내가 사는 세상》은 자살 위험군 청소년들의 회복을 위한 대규모 장기 작업으로서, 참여자들은 치료적 공연의 공동 연출가, 극작 가, 배우 그리고 관객의 역할을 수행하는 가운데 소외된 주변인에서 자 신의소리를 내는 주인공으로 변모하면서 삶의 의미를발견하였다.본 연구의 의의는 공연을 관객이 관람하는 하는 동안 자신의 문제와 만나고 해결할 수있는실마리를 찾고직면할 수있는관객 참여형 치유 연극과 연극치료 작업 과정을 공연의 형식에 따라 진행하면서 참여자의 변화와 회복에 중점을 두는 치료적 공연으로 분류하고, 그 안에서 공연 의 치유적 속성인 수행성과 현존성 그리고 변환성이 관객과 참여자들의 정체성 회복, 자기 인식, 미적 체험을 통해서 성취감과 욕구를 충족시켜 주고 정신적 · 정서적만족감을 주면서 삶의 질을 높인다는것을확인한 것에있다.
본 연구는 연극치료에서 공연이어떠한 방식으로 구성되며, 공연에 이 르기까지의 전 과정에서 치유적 기능이 어떻게 발생하는지 알아보는 것 을목적으로 한다.이를 위해 먼저 현대 공연예술의 치유적 구성요소로 ‘현존성 : 정체성 회복’, ‘수행성:자기인식’, ‘변환성:미적체험’을도출하였다.퍼포먼스에서 파생된 수행성 개념의 현존성은 행위가 주체의 정체성- 의미를 형성함으로써 정체성 회복에 기여할 수 있음을 의미한다. 즉, 배 우는 행위를 하는 주체가 되고, 관객은 지각을 하는 주체가 되어 동시에 존재하며 서로 상호작용을 주고받는 가운데 수행성이 발생된다는 것이 다. 이때 관객은 수동적인 존재에서 능동적 참여자로 변환되어 행위자가 된다. 관객은 행위하는 배우의 신체를 지각하고, 지각된 것은 의미화 과 정을 통해 감정으로 인식하게 된다. 결과적으로 관객은 감정의 육체적 발현을 체화하고, 세상과 자신에 대해 새롭게 인식하게 된다. 이것이 변 환성이며,미적체험의 과정인 것이다.따라서공연예술의 치유적 구성요 소는현존성의 정체성 회복과수행성의 자기인식그리고변환성의 미적 체험등이서로어우러지면서종국에는 새로운 지각과 경험 방식의 변화 로치유와회복으로다다르게 되는 것이다.다음으로 치유연극 모델을 관객참여형 연극과 치료적 공연의 두 범주 로 나누어 각각 어떤 것들이 있는지 살펴보았다. 전자로는 셰크너의 환 경연극과 보알의 토론연극 그리고 조나단 폭스의 재생연극에 대해 알아 보았으며, 이 세 연극의 형태는 관객을 주체적 존재로서 능동적으로 연 극에참여하도록한다는것과연극안에서직접적인 만남과 소통을 근본 적인 치유의 방식으로 활용한다는 것을 확인하였다. 또한 치료적 공연으 로는 공연치료와 치료적 연극, 자발성 연극과 자기표현의 연극, 자기 계 시적공연과수행적 연극치료모델의의식극치료공연 그리고자전적치 유 공연을 살펴보았다. 이 공연들은 공통적으로 참여자가 자기 삶과 직 접적으로 관련 있는 공연을 제작 상연하는 과정으로 이루어지며, 그 결 과참여자는삶에대한새로운통찰을경험하는 가운데치유되는 경험을 한다는 것을 알았다.그런 다음 연극치료에서의 실제 공연 사례로 치유 연극과 연극치료에 서의 치료적 공연으로 나누어 살펴보았다. 전자에서는 관객 중심의 공연 과 배우 및 관객 중심의 공연을, 후자에서는 참여자 중심의 공연인 일인 극과자전공연그리고연극페스티벌을살펴보았다.관객 중심의 치유연극《철수영희 1318》에서는 관객들이 사전체험-관 극-사후체험의 흐름에서 능동적인 역할로서의 ‘수행성’을, 1인칭 개별인 식에서 3인칭 보편인식 과정을 걸쳐 다시 1인칭 개별인식을 통한 ‘현존 성’을, 그리고 자신의 역할, 감정, 상황에 대하여 인식하고 정체성을 회복 하는 ‘변환성’을 경험하였음을 확인하였다. 배우와 관객 중심의 치유연극 《여자 이야기-엄마의 심장》은 배우로서의 경험과 관객 경험이 둘 다 이루어졌음을 알 수 있었다. 배우는 워크숍을 통해 연극치료 참여자로서 치유연극의 주인공 역할을 수행하였고, 일반 관객들은 《철수영희 131 8》과마찬가지로사전작업–관극–사후작업에 능동적인참여자역할을 수행하였다. 여기에서는 현존성과 변환성이 전이 현상으로 일어났는데, 좋은엄마와나쁜엄마에대한양가감정이극장공간에서표현되면서서 로상처받은 아이로서의 자신을마주하고 위로하며치유하였다.참여자 중심의 연극치료에서 치료적 공연은 개인 사례와 소규모 집단 사례,그리고장기사업의일환인대규모집단사례로나누어살펴보았다. 개인사례로진행한일인극형식의치료적공연《다시,날다》에서는참여자 가연출가,극작가,배우라는세역할을능동적으로수행하면서성공–좌절 –극복-도전의과정속에서문제해결및역할확장을통해서변환성을경 험하였다. 집단 사례의 자전공연 형식의 치료적 공연 《검은벽 · Me&World잇다》에서는참여자들이극작가,연출가,배우그리고관객의 역할수행을 하면서 외상 경험을 창조적인 방식으로 변형하여 삶의 변화 를 경험함으로써 자긍심과 신뢰감을 회복하였다. 연극 페스티벌 형식의 치료적 공연《내가 사는 세상》은 자살 위험군 청소년들의 회복을 위한 대규모 장기 작업으로서, 참여자들은 치료적 공연의 공동 연출가, 극작 가, 배우 그리고 관객의 역할을 수행하는 가운데 소외된 주변인에서 자 신의소리를 내는 주인공으로 변모하면서 삶의 의미를발견하였다.본 연구의 의의는 공연을 관객이 관람하는 하는 동안 자신의 문제와 만나고 해결할 수있는실마리를 찾고직면할 수있는관객 참여형 치유 연극과 연극치료 작업 과정을 공연의 형식에 따라 진행하면서 참여자의 변화와 회복에 중점을 두는 치료적 공연으로 분류하고, 그 안에서 공연 의 치유적 속성인 수행성과 현존성 그리고 변환성이 관객과 참여자들의 정체성 회복, 자기 인식, 미적 체험을 통해서 성취감과 욕구를 충족시켜 주고 정신적 · 정서적만족감을 주면서 삶의 질을 높인다는것을확인한 것에있다.
This study aims to explore how the performance is structured in drama therapy and how the therapeutic function occurs in the entire process up totheperformance. For this study, first, ‘presentness: identity recovery,’ ‘performativity: self-awareness,’ and ‘transformability: aesthetic experience’ wer...
This study aims to explore how the performance is structured in drama therapy and how the therapeutic function occurs in the entire process up totheperformance. For this study, first, ‘presentness: identity recovery,’ ‘performativity: self-awareness,’ and ‘transformability: aesthetic experience’ were first derivedas thehealing components of modern performing arts. Presentness, a concept of performativity derived from performance, means that actions can contribute to identity recovery by forming the identity-meaning of the subject. The actor as the subject of the act and the audience as the subject of perception simultaneously exist, and performativity occurs while interacting with each other. At this time, the audience is transformed from a passive existence to an active participant and becomes an actor. The audience perceives the actor's body, and what is perceived is recognized as an emotion through the process of signification. As a result, the audience embodies the physical expression of emotions and develops a new awareness of the world and oneself. This is transformation, and it is the process of aesthetic experience. Therefore, the healing component of performing art is that the restoration of the identity of presentness, self-awareness of performance, and aesthetic experience of transformability harmonize, leading to healing and recovery due to changes in new perceptions and experiences.Next, the healing play model was categorized into two, audience participatory performance and therapeutic theatre, to examine what they are. For the former, Schechner's environmental theatre, Boal's forum theatre, and Jonathan Fox's playback theatre were examined. As a result, it was observed that these threeperformance types allow the audience to participate in the play as an independent being actively and that direct encounters and communication within the play are used as a fundamental healing method. In addition, as for therapeutic theater, theatrotherapy and therapeutic theatre, theatre of spontaneity and theatre of self-expression, self-revelatory performance and ritual drama therapeutic performance of performative drama therapy model, autobiographica therapeutic performance were examined. It was found that these performances consisted of a process in which the participant produced and performed a performance directly related to their own life, and as a result, the participant experienced a healing experience while experiencing a new insight intolife.Then, the actual performance cases of drama therapy were divided into a healing play and a therapeutic theatre. In the former, audience-oriented performances and actors and audience-oriented performances were examined, and in the latter, participant-oriented performances such as one-man plays, autobiographical performances, and theaterfestivals wereexamined. In , an audience-centered healing theatre, the audience could experience 'performativity' as an active role in the flow of pre-experience-theatergoing-post-experience, 'presentness' through first-person individual recognition again after the process from first-person individual recognition to third-person universal recognition, and 'transformability' that recognizes their roles, emotions, and situations and restores their identity. In "A Woman's Story - A Mother's Heart," a healing theatre centered on actors and audiences, it was confirmedthat both the experienceas an actor and the audience's experience were achieved. Through the workshop, the actor played the role of the protagonist of the healing theatre as a participant in drama therapy, and the audience played the role of active participants in the pre-work-theatergoing-post-work similar to 《Chul Soo Young-hee 1318》 Here, as both emotions toward a good mother and a bad mother are expressed in the theater space, the presentness and transformability of facing, comforting, and healing the wounded child themselves took placeas a transferphenomenon.In participant-centered drama therapy, therapeutic theater was divided into individual cases, small group cases, and large group cases as part of a long-term project. In “Fly, Again,” a therapeutic theater in the form of a one-person play conducted as an individual case, the participant actively performed three roles: a director, a playwright, and an actor, experiencing transformability through solving problems and expanding roles in the process of success-frustration-overcoming-challenge. In the autobiographical performance of the group case, 《Black Wall · Me&World Connecte d》, theparticipants restoredtheirprideandtrust by experiencing life changes by creatively transforming their traumatic experiences while playing the roles of a playwright, director, actor, and audience. 《The World I Live In》, a therapeutic theater in the form of a theater festival, is a large-scale, long-term work to recover adolescents at risk for suicide. Participants discovered the meaning of life by transforming themselves from marginalized people into protagonists who make their own voices while performing the roles of co-director, playwright, actor, andaudienceof thetherapeutic theater. This study has the following significance. First, the audience-participatory healing theatre and theater therapy work process was conducted according to the performance format, in which the audience could find and face their own problems and clues to solve them while watching theperformance. Second, it is classified as a therapeutic theater that focuses on the change and recovery of participants, and within it, performativity, presentness, and transformability, which are the healing properties of the performance, satisfy a sense of achievement and desire and increase the quality of life while giving mental and emotional satisfaction through the restoration of the identity of the audience and participants, self-awareness andaesthetic experience.
This study aims to explore how the performance is structured in drama therapy and how the therapeutic function occurs in the entire process up totheperformance. For this study, first, ‘presentness: identity recovery,’ ‘performativity: self-awareness,’ and ‘transformability: aesthetic experience’ were first derivedas thehealing components of modern performing arts. Presentness, a concept of performativity derived from performance, means that actions can contribute to identity recovery by forming the identity-meaning of the subject. The actor as the subject of the act and the audience as the subject of perception simultaneously exist, and performativity occurs while interacting with each other. At this time, the audience is transformed from a passive existence to an active participant and becomes an actor. The audience perceives the actor's body, and what is perceived is recognized as an emotion through the process of signification. As a result, the audience embodies the physical expression of emotions and develops a new awareness of the world and oneself. This is transformation, and it is the process of aesthetic experience. Therefore, the healing component of performing art is that the restoration of the identity of presentness, self-awareness of performance, and aesthetic experience of transformability harmonize, leading to healing and recovery due to changes in new perceptions and experiences.Next, the healing play model was categorized into two, audience participatory performance and therapeutic theatre, to examine what they are. For the former, Schechner's environmental theatre, Boal's forum theatre, and Jonathan Fox's playback theatre were examined. As a result, it was observed that these threeperformance types allow the audience to participate in the play as an independent being actively and that direct encounters and communication within the play are used as a fundamental healing method. In addition, as for therapeutic theater, theatrotherapy and therapeutic theatre, theatre of spontaneity and theatre of self-expression, self-revelatory performance and ritual drama therapeutic performance of performative drama therapy model, autobiographica therapeutic performance were examined. It was found that these performances consisted of a process in which the participant produced and performed a performance directly related to their own life, and as a result, the participant experienced a healing experience while experiencing a new insight intolife.Then, the actual performance cases of drama therapy were divided into a healing play and a therapeutic theatre. In the former, audience-oriented performances and actors and audience-oriented performances were examined, and in the latter, participant-oriented performances such as one-man plays, autobiographical performances, and theaterfestivals wereexamined. In , an audience-centered healing theatre, the audience could experience 'performativity' as an active role in the flow of pre-experience-theatergoing-post-experience, 'presentness' through first-person individual recognition again after the process from first-person individual recognition to third-person universal recognition, and 'transformability' that recognizes their roles, emotions, and situations and restores their identity. In "A Woman's Story - A Mother's Heart," a healing theatre centered on actors and audiences, it was confirmedthat both the experienceas an actor and the audience's experience were achieved. Through the workshop, the actor played the role of the protagonist of the healing theatre as a participant in drama therapy, and the audience played the role of active participants in the pre-work-theatergoing-post-work similar to 《Chul Soo Young-hee 1318》 Here, as both emotions toward a good mother and a bad mother are expressed in the theater space, the presentness and transformability of facing, comforting, and healing the wounded child themselves took placeas a transferphenomenon.In participant-centered drama therapy, therapeutic theater was divided into individual cases, small group cases, and large group cases as part of a long-term project. In “Fly, Again,” a therapeutic theater in the form of a one-person play conducted as an individual case, the participant actively performed three roles: a director, a playwright, and an actor, experiencing transformability through solving problems and expanding roles in the process of success-frustration-overcoming-challenge. In the autobiographical performance of the group case, 《Black Wall · Me&World Connecte d》, theparticipants restoredtheirprideandtrust by experiencing life changes by creatively transforming their traumatic experiences while playing the roles of a playwright, director, actor, and audience. 《The World I Live In》, a therapeutic theater in the form of a theater festival, is a large-scale, long-term work to recover adolescents at risk for suicide. Participants discovered the meaning of life by transforming themselves from marginalized people into protagonists who make their own voices while performing the roles of co-director, playwright, actor, andaudienceof thetherapeutic theater. This study has the following significance. First, the audience-participatory healing theatre and theater therapy work process was conducted according to the performance format, in which the audience could find and face their own problems and clues to solve them while watching theperformance. Second, it is classified as a therapeutic theater that focuses on the change and recovery of participants, and within it, performativity, presentness, and transformability, which are the healing properties of the performance, satisfy a sense of achievement and desire and increase the quality of life while giving mental and emotional satisfaction through the restoration of the identity of the audience and participants, self-awareness andaesthetic experience.
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