본인의 작품은 일상 속의 개인적 기억을 기념비적인 작품의 형식으로 보여줌으로써, 과거의 기억이 현재의 관점에서 재구성 될 수 있음을 표현한다. 시간의 순서는 기억 속에서 재구성되어 무질서하게 변화하는데, 본인의 작품 안에서 이와 같은 속성을 파편화된 형식으로 표현하였다. 이와 동시에 실체적인 보완을 통해 기억의 체험 공간을 만들어 낸다. 제1장 서론에서는 기억과 망각을 이미지화 한 작업의 의미와 목적을 밝히고, 기억과 망각을 연구 대상으로 선정한 이유를 설명한다. 또한, 기억의 본질에 대한 탐구에 관한 연구 목적을 달성하기 위해 본 논문의 내용과 연구 방법에 대하여 설명한다. 제2장은 기억과 망각에 관한 이론적 고찰로, 니체와 베르그송,모리스 알박스의 이론을 연구한다. 니체는 망각을 개인의 성장과 자아 해방의 중요한 과정으로 본다. 그는 망각은 개인이 과거의 부정적 감정의 영향에서 벗어나 다시 현재의 삶에 집중할 수 있도록 도와준다고 주장하였는데, 기억의 재구성을 통해 자신의 신분과 역사를 새롭게 정의할 수 있다고 말했다. 또한 베르그송의 이론을 통해 기억과 시간 사이의 관계를 강조하였다. 그는 기억이 지속적인 창조적 과정으로 과거에 대한 단순한 회상이 아닌 과거 경험에 대한 재현과 재구성이라고 주장하였다. 베르그송은 ‘순수시간’을 근거로 ‘순수 기억’이라는 개념을 제시하였으며, 기억은 인간 전체를 관통할 수 있는 존재라고 말했다. 이 외에, 사회에서의 집단적 기억의 중요성을 강조한 모리스 알박스의 이론에 대해 고찰하였다. 집단적 기억은 사회적 결속력과 정체성의 중요한 원천으로 사회 구성원이 자신의 정체성과 소속을 이해하고 사회의 결속과 반성을 촉진하며 개인적 기억이 사회적 틀 안에 있음을 강조하였다. 제3장은 본인의 창작과 직접적인 관련이 있는 선행 작가에 관한 연구로, 레이첼 화이트리드, 메다르도 로소, 도리스 살세도를 선정하여, 본인의 작품과의 연관성에 대해 집중적으로 분석하였다. 레이첼 화이트리드는 주변의 사물이나 공간을 ...
본인의 작품은 일상 속의 개인적 기억을 기념비적인 작품의 형식으로 보여줌으로써, 과거의 기억이 현재의 관점에서 재구성 될 수 있음을 표현한다. 시간의 순서는 기억 속에서 재구성되어 무질서하게 변화하는데, 본인의 작품 안에서 이와 같은 속성을 파편화된 형식으로 표현하였다. 이와 동시에 실체적인 보완을 통해 기억의 체험 공간을 만들어 낸다. 제1장 서론에서는 기억과 망각을 이미지화 한 작업의 의미와 목적을 밝히고, 기억과 망각을 연구 대상으로 선정한 이유를 설명한다. 또한, 기억의 본질에 대한 탐구에 관한 연구 목적을 달성하기 위해 본 논문의 내용과 연구 방법에 대하여 설명한다. 제2장은 기억과 망각에 관한 이론적 고찰로, 니체와 베르그송,모리스 알박스의 이론을 연구한다. 니체는 망각을 개인의 성장과 자아 해방의 중요한 과정으로 본다. 그는 망각은 개인이 과거의 부정적 감정의 영향에서 벗어나 다시 현재의 삶에 집중할 수 있도록 도와준다고 주장하였는데, 기억의 재구성을 통해 자신의 신분과 역사를 새롭게 정의할 수 있다고 말했다. 또한 베르그송의 이론을 통해 기억과 시간 사이의 관계를 강조하였다. 그는 기억이 지속적인 창조적 과정으로 과거에 대한 단순한 회상이 아닌 과거 경험에 대한 재현과 재구성이라고 주장하였다. 베르그송은 ‘순수시간’을 근거로 ‘순수 기억’이라는 개념을 제시하였으며, 기억은 인간 전체를 관통할 수 있는 존재라고 말했다. 이 외에, 사회에서의 집단적 기억의 중요성을 강조한 모리스 알박스의 이론에 대해 고찰하였다. 집단적 기억은 사회적 결속력과 정체성의 중요한 원천으로 사회 구성원이 자신의 정체성과 소속을 이해하고 사회의 결속과 반성을 촉진하며 개인적 기억이 사회적 틀 안에 있음을 강조하였다. 제3장은 본인의 창작과 직접적인 관련이 있는 선행 작가에 관한 연구로, 레이첼 화이트리드, 메다르도 로소, 도리스 살세도를 선정하여, 본인의 작품과의 연관성에 대해 집중적으로 분석하였다. 레이첼 화이트리드는 주변의 사물이나 공간을 석고, 합성수지와 같은 재료로 떠낸 후 본래의 물체를 제거하여 사물의 네거티브 공간을 시각화해 보여준다. 그의 작품은 네거티브 공간을 응고시켜 물체의 기억과 역사에 관한 것을 전달하며, 관객들로 하여금 대상과 사물에 대한 인식의 전환을 이끈다. 또 다른 선행작가인 메다르도 로소는, 순간의 빛과 그림자를 생동감 있고 흐릿한 형태로 표현한 조각을 작품을 선보인다. 형체를 구축하는 과정에서 빛과 그림자의 활용을 강조함으로써 작품의 감화력을 강화했다. 그의 작품은 순간적인 인상과 개인의 감정을 강조하고 개인적 기억의 단편을 표현하며 관객들의 공감을 끌어낸다. 또 다른 선행작가인 살세도의 작업은 사회가 집단적 기억을 처리하는 방식에 대한 성찰을 이끈다. 의자, 옷, 침대 등 일상의 물체를 사용하여 역사적 사건과 사회적 모순을 주제로 다루며 사유를 이끈다. 제4장은 본인의 조각 작품에 대한 분석이다. 본인의 작품에서는 기억의 흐름과 소외감을 표현하는 시도를 한다. 본인은 지나간 일에 대해 회상하는 것을 좋아하기 때문에, 자연스레 흘러간 과거를 찾는 행위에 관한 주제를 다룬 작품을 선보이게 되었다. 과거를 돌이켜 보는 것은 인간이 공통으로 지니고 있는 본성으로, 회고를 통해 감정의 상태를 긍정적으로 변화시킬 수 있다. 유구한 인류 역사와 비교했을 때, 개인의 기억은 찰나와도 같다. 본인은 마치 작품의 모형을 큰 작품으로 확대하는 것과 같이, 개인의 기억을 이미지화하여 역사로 전환하고, 찰나와 같은 순간의 과거에 대한 기록이 역사서를 편찬하는 것과 같은 의미를 지닐 수 있을지에 대한 가능성을 탐색한다. 이를 통해 궁극적으로 개인의 기억과 집단 기억 사이의 모호한 경계에 대한 토론을 끌어낸다. 마지막 결론은 작업을 통해 표현하고자 한 기억의 속성과 망각에 대한 고찰이다. 과거를 기억하는 행위에 존재하는 모순을 꼬집으며, 기억이 지닌 불완전한 속성과 기억 자체가 과거가 될 수 없음을 강조한다. 본인은 조형 언어를 통하여 기억 자체는 실체화될 수 없는 모호한 상태의 이미지임을 표현하고자 한다. 결론적으로 본 논문은 작업에 나타난 기억 이미지의 모호성과 이에 대한 해석의 다의성을 파헤치고, 개인적 기억의 선별 과정에서 사회적 구조가 직간접적인 방식으로 지배적인 역할을 하고 있음을 밝힌다. 또한 파편화된 개인의 기억에 역사적 사실과 같은 지위를 부여함으로써, 기억의 본질에 대해 논의한다. 핵심어: 기억, 망각, 순수 기억, 개인적 기억, 집단적 기억, 찰나와 영겁, 기억의 실체화, 그림자 조각
본인의 작품은 일상 속의 개인적 기억을 기념비적인 작품의 형식으로 보여줌으로써, 과거의 기억이 현재의 관점에서 재구성 될 수 있음을 표현한다. 시간의 순서는 기억 속에서 재구성되어 무질서하게 변화하는데, 본인의 작품 안에서 이와 같은 속성을 파편화된 형식으로 표현하였다. 이와 동시에 실체적인 보완을 통해 기억의 체험 공간을 만들어 낸다. 제1장 서론에서는 기억과 망각을 이미지화 한 작업의 의미와 목적을 밝히고, 기억과 망각을 연구 대상으로 선정한 이유를 설명한다. 또한, 기억의 본질에 대한 탐구에 관한 연구 목적을 달성하기 위해 본 논문의 내용과 연구 방법에 대하여 설명한다. 제2장은 기억과 망각에 관한 이론적 고찰로, 니체와 베르그송,모리스 알박스의 이론을 연구한다. 니체는 망각을 개인의 성장과 자아 해방의 중요한 과정으로 본다. 그는 망각은 개인이 과거의 부정적 감정의 영향에서 벗어나 다시 현재의 삶에 집중할 수 있도록 도와준다고 주장하였는데, 기억의 재구성을 통해 자신의 신분과 역사를 새롭게 정의할 수 있다고 말했다. 또한 베르그송의 이론을 통해 기억과 시간 사이의 관계를 강조하였다. 그는 기억이 지속적인 창조적 과정으로 과거에 대한 단순한 회상이 아닌 과거 경험에 대한 재현과 재구성이라고 주장하였다. 베르그송은 ‘순수시간’을 근거로 ‘순수 기억’이라는 개념을 제시하였으며, 기억은 인간 전체를 관통할 수 있는 존재라고 말했다. 이 외에, 사회에서의 집단적 기억의 중요성을 강조한 모리스 알박스의 이론에 대해 고찰하였다. 집단적 기억은 사회적 결속력과 정체성의 중요한 원천으로 사회 구성원이 자신의 정체성과 소속을 이해하고 사회의 결속과 반성을 촉진하며 개인적 기억이 사회적 틀 안에 있음을 강조하였다. 제3장은 본인의 창작과 직접적인 관련이 있는 선행 작가에 관한 연구로, 레이첼 화이트리드, 메다르도 로소, 도리스 살세도를 선정하여, 본인의 작품과의 연관성에 대해 집중적으로 분석하였다. 레이첼 화이트리드는 주변의 사물이나 공간을 석고, 합성수지와 같은 재료로 떠낸 후 본래의 물체를 제거하여 사물의 네거티브 공간을 시각화해 보여준다. 그의 작품은 네거티브 공간을 응고시켜 물체의 기억과 역사에 관한 것을 전달하며, 관객들로 하여금 대상과 사물에 대한 인식의 전환을 이끈다. 또 다른 선행작가인 메다르도 로소는, 순간의 빛과 그림자를 생동감 있고 흐릿한 형태로 표현한 조각을 작품을 선보인다. 형체를 구축하는 과정에서 빛과 그림자의 활용을 강조함으로써 작품의 감화력을 강화했다. 그의 작품은 순간적인 인상과 개인의 감정을 강조하고 개인적 기억의 단편을 표현하며 관객들의 공감을 끌어낸다. 또 다른 선행작가인 살세도의 작업은 사회가 집단적 기억을 처리하는 방식에 대한 성찰을 이끈다. 의자, 옷, 침대 등 일상의 물체를 사용하여 역사적 사건과 사회적 모순을 주제로 다루며 사유를 이끈다. 제4장은 본인의 조각 작품에 대한 분석이다. 본인의 작품에서는 기억의 흐름과 소외감을 표현하는 시도를 한다. 본인은 지나간 일에 대해 회상하는 것을 좋아하기 때문에, 자연스레 흘러간 과거를 찾는 행위에 관한 주제를 다룬 작품을 선보이게 되었다. 과거를 돌이켜 보는 것은 인간이 공통으로 지니고 있는 본성으로, 회고를 통해 감정의 상태를 긍정적으로 변화시킬 수 있다. 유구한 인류 역사와 비교했을 때, 개인의 기억은 찰나와도 같다. 본인은 마치 작품의 모형을 큰 작품으로 확대하는 것과 같이, 개인의 기억을 이미지화하여 역사로 전환하고, 찰나와 같은 순간의 과거에 대한 기록이 역사서를 편찬하는 것과 같은 의미를 지닐 수 있을지에 대한 가능성을 탐색한다. 이를 통해 궁극적으로 개인의 기억과 집단 기억 사이의 모호한 경계에 대한 토론을 끌어낸다. 마지막 결론은 작업을 통해 표현하고자 한 기억의 속성과 망각에 대한 고찰이다. 과거를 기억하는 행위에 존재하는 모순을 꼬집으며, 기억이 지닌 불완전한 속성과 기억 자체가 과거가 될 수 없음을 강조한다. 본인은 조형 언어를 통하여 기억 자체는 실체화될 수 없는 모호한 상태의 이미지임을 표현하고자 한다. 결론적으로 본 논문은 작업에 나타난 기억 이미지의 모호성과 이에 대한 해석의 다의성을 파헤치고, 개인적 기억의 선별 과정에서 사회적 구조가 직간접적인 방식으로 지배적인 역할을 하고 있음을 밝힌다. 또한 파편화된 개인의 기억에 역사적 사실과 같은 지위를 부여함으로써, 기억의 본질에 대해 논의한다. 핵심어: 기억, 망각, 순수 기억, 개인적 기억, 집단적 기억, 찰나와 영겁, 기억의 실체화, 그림자 조각
In my research, the daily personal memory is represented in the sculpture works in a commemorative way, show that the present concept can reconstruct the past memory. In my opinion, the order of time will be rearranged in the memory, which is unordered. Therefore, my work expresses the memory in fra...
In my research, the daily personal memory is represented in the sculpture works in a commemorative way, show that the present concept can reconstruct the past memory. In my opinion, the order of time will be rearranged in the memory, which is unordered. Therefore, my work expresses the memory in fragments, and at the same time creates the experience space of the memory through the entity supplement in the shadow space. In the introduction of the first chapter, it introduces the significance and purpose of the sculpture creation of the image of memory and forgetting, explains the reason of choosing memory and forgetting as the research object. The purpose is to achieve the research purpose of exploring the essence of memory, and summarizes the content and research methods of this paper. In the second chapter, the leading theorists who study memory and forgetting are introduced. Nietzsche regards forgetting as an important process of individual growth and self-liberation. He believes that forgetting can help individuals get rid of the influence of negative emotions in the past, enjoy the present, and try to create their own identity and history by reshaping their memories. Bergson emphasizes and explores the relationship between memory and time. He thinks that memory is a continuous creative process, not a simple memory of the past, but a reproduction and reconstruction of past experiences. Bergson put forward the concept of “pure memory” based on “pure time”, thinking that memory is a dynamic life experience, which can run through the existence of the whole life of individual, emphasized the important function of collective memory in society, which is an important source of social cohesion and sense of identity, helping social members understand their identity and belonging, promoting social unity and reflection. It also emphasize the social framework in which personal memory is located. The third chapter mainly focuses on the research of the leading writers directly related to my work, focusing on three sculptors, including Rachel Whiteread, Medardo Rosso and Doris Salcedo. Rachel Whiteread uses daily objects as the material, removes the original object after injecting materials into the space of the object, leaving the scripture of space shape and negative space. Her works convey the memory and history of the object by solidifying the negative space, which makes the audience rethink the meaning of the object. Rosso’s works express the shape of instant light and shadow in vivid and vague form, and enhance the appeal of his works by emphasizing the application of light and shadow in the process of body construction. His sculptures emphasize instant impressions and personal feelings, express fragments of personal memories, and arouse the audience’s resonance; Salcedo pays attention to the expression of collective memory and social problems, and uses daily objects and building materials to express her introspection on historical events and social contradictions. Her works often incorporate the language of missing, damaged and closed space, expressing forgotten or silent memories and the feelings of pain, loss and silence in personal and collective memories. The fourth chapter mainly analyzes my sculpture. My work attempts to show the sense of memory passing and alienation. I like to recall the past, so looking for the past behavior has become the theme of my creation. In fact, recalling the past is the common nature of human beings, and spiritual satisfaction can be obtained through the experience of “recalling”. However, compared with the long history of mankind, the personal past is like a “moment”. I want to transform my personal memory into a heavy history like enlarging a sculpture model. Is it as meaningful as compiling a history book to think about recording the past like a “moment”? Push the memories of childhood to a position similar to history, thus transforming them into copies of history. In the aspect of image-building, the symbolic image of history is emphasized, which makes personal childhood memories have historical commemorative significance and historical alienation, triggering the discussion on the relationship between “personal memory” and “collective history”. This is summarized in the last chapter. It is emphasized that there are some contradictions in emphasizing the past of memory itself, and memory is often an illusion, not the past itself. I want to show the image of fuzzy state that memory itself can’t be materialized through my own modeling language. Generally speaking, this paper attempts to explore the fuzziness of memory image and the ambiguity of this interpretation from the works, highlighting the dominant role of social framework in the screening process of individual memory. Try to seize the fragmented individual memory as a history to commemorate it, exploring the essence of memory.
In my research, the daily personal memory is represented in the sculpture works in a commemorative way, show that the present concept can reconstruct the past memory. In my opinion, the order of time will be rearranged in the memory, which is unordered. Therefore, my work expresses the memory in fragments, and at the same time creates the experience space of the memory through the entity supplement in the shadow space. In the introduction of the first chapter, it introduces the significance and purpose of the sculpture creation of the image of memory and forgetting, explains the reason of choosing memory and forgetting as the research object. The purpose is to achieve the research purpose of exploring the essence of memory, and summarizes the content and research methods of this paper. In the second chapter, the leading theorists who study memory and forgetting are introduced. Nietzsche regards forgetting as an important process of individual growth and self-liberation. He believes that forgetting can help individuals get rid of the influence of negative emotions in the past, enjoy the present, and try to create their own identity and history by reshaping their memories. Bergson emphasizes and explores the relationship between memory and time. He thinks that memory is a continuous creative process, not a simple memory of the past, but a reproduction and reconstruction of past experiences. Bergson put forward the concept of “pure memory” based on “pure time”, thinking that memory is a dynamic life experience, which can run through the existence of the whole life of individual, emphasized the important function of collective memory in society, which is an important source of social cohesion and sense of identity, helping social members understand their identity and belonging, promoting social unity and reflection. It also emphasize the social framework in which personal memory is located. The third chapter mainly focuses on the research of the leading writers directly related to my work, focusing on three sculptors, including Rachel Whiteread, Medardo Rosso and Doris Salcedo. Rachel Whiteread uses daily objects as the material, removes the original object after injecting materials into the space of the object, leaving the scripture of space shape and negative space. Her works convey the memory and history of the object by solidifying the negative space, which makes the audience rethink the meaning of the object. Rosso’s works express the shape of instant light and shadow in vivid and vague form, and enhance the appeal of his works by emphasizing the application of light and shadow in the process of body construction. His sculptures emphasize instant impressions and personal feelings, express fragments of personal memories, and arouse the audience’s resonance; Salcedo pays attention to the expression of collective memory and social problems, and uses daily objects and building materials to express her introspection on historical events and social contradictions. Her works often incorporate the language of missing, damaged and closed space, expressing forgotten or silent memories and the feelings of pain, loss and silence in personal and collective memories. The fourth chapter mainly analyzes my sculpture. My work attempts to show the sense of memory passing and alienation. I like to recall the past, so looking for the past behavior has become the theme of my creation. In fact, recalling the past is the common nature of human beings, and spiritual satisfaction can be obtained through the experience of “recalling”. However, compared with the long history of mankind, the personal past is like a “moment”. I want to transform my personal memory into a heavy history like enlarging a sculpture model. Is it as meaningful as compiling a history book to think about recording the past like a “moment”? Push the memories of childhood to a position similar to history, thus transforming them into copies of history. In the aspect of image-building, the symbolic image of history is emphasized, which makes personal childhood memories have historical commemorative significance and historical alienation, triggering the discussion on the relationship between “personal memory” and “collective history”. This is summarized in the last chapter. It is emphasized that there are some contradictions in emphasizing the past of memory itself, and memory is often an illusion, not the past itself. I want to show the image of fuzzy state that memory itself can’t be materialized through my own modeling language. Generally speaking, this paper attempts to explore the fuzziness of memory image and the ambiguity of this interpretation from the works, highlighting the dominant role of social framework in the screening process of individual memory. Try to seize the fragmented individual memory as a history to commemorate it, exploring the essence of memory.
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