The cinema costume designers carry out the creative works in a different way from the commercial fashion designers generating the new trends by season or year for a number of people. Costumes created by the cinema costume designers are for the people acting in the film screens such as heroes, heroin...
The cinema costume designers carry out the creative works in a different way from the commercial fashion designers generating the new trends by season or year for a number of people. Costumes created by the cinema costume designers are for the people acting in the film screens such as heroes, heroines or extras. The cinema costume designers should not miss the overall flow of a cinema. Moreover, the prominent designers have to devise the costumes livening up every scene. Most cinemas with the prudent interests and attention on the costumes are favored by the public and gain the commercial success. In particular, the cinemas emphasize the visual effects such as setting, lighting and computer graphics and require the substantial budgets for preparing the costumes regardless of genres, while all other industrial fields will be the same. Such efforts are to deliver the meaning and aesthetics that the cinemas intend to show through the designs, colors and textures of costumes closed up in each scene. The costumes in cinemas are another linguistic system and have the symbolic form of compound and meaningful communication used by the directors. The costume design is required to produce the costumes that liven up the characteristics of heroes or heroines as well as to fit for the general artistic effects of films. Moreover, it has to express the characters in the films using the costumes suitable for the film genres. Cinema costumes are defined and refined, and the process can be angst-ridden. Each frame of film is a canvas and has its own proscenuium. Every garment worn in a theatrical production is a costume. Before an actor speaks, his wardrobe has already spoken for him. From the most obvious and flamboyant show clothing, to contemporary clothes using subtle design language, costume design plays an integral part in every film production. Costume design is a vital tool for storytelling. Costumes have always had enormous influence on world fashion. Costume designers are passionate storytellers, historians, social commentators, humorists, psychologists, trendsetters and magicians who can conjure glamour and codify icons. Costume designers are project managers who have to juggle ever-decreasing wardrobe budgets and battle the economic realities of film production. Costume designers are artists with pen and paper, form, fabric and the human figure.
The cinema costume designers carry out the creative works in a different way from the commercial fashion designers generating the new trends by season or year for a number of people. Costumes created by the cinema costume designers are for the people acting in the film screens such as heroes, heroines or extras. The cinema costume designers should not miss the overall flow of a cinema. Moreover, the prominent designers have to devise the costumes livening up every scene. Most cinemas with the prudent interests and attention on the costumes are favored by the public and gain the commercial success. In particular, the cinemas emphasize the visual effects such as setting, lighting and computer graphics and require the substantial budgets for preparing the costumes regardless of genres, while all other industrial fields will be the same. Such efforts are to deliver the meaning and aesthetics that the cinemas intend to show through the designs, colors and textures of costumes closed up in each scene. The costumes in cinemas are another linguistic system and have the symbolic form of compound and meaningful communication used by the directors. The costume design is required to produce the costumes that liven up the characteristics of heroes or heroines as well as to fit for the general artistic effects of films. Moreover, it has to express the characters in the films using the costumes suitable for the film genres. Cinema costumes are defined and refined, and the process can be angst-ridden. Each frame of film is a canvas and has its own proscenuium. Every garment worn in a theatrical production is a costume. Before an actor speaks, his wardrobe has already spoken for him. From the most obvious and flamboyant show clothing, to contemporary clothes using subtle design language, costume design plays an integral part in every film production. Costume design is a vital tool for storytelling. Costumes have always had enormous influence on world fashion. Costume designers are passionate storytellers, historians, social commentators, humorists, psychologists, trendsetters and magicians who can conjure glamour and codify icons. Costume designers are project managers who have to juggle ever-decreasing wardrobe budgets and battle the economic realities of film production. Costume designers are artists with pen and paper, form, fabric and the human figure.
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문제 정의
본 연구에서는 이들이 제작한 일련의 영화 의상, 들, 의상 제작 작업의 과정 혹은 디자인에 관한 철학 등을 토대로 영화의상을 분석하여 보았다.
본 연구에서는 지속적이고 충실한 작업을 바탕으로 하고 이에 디자이너의 개인적 영감을 더하여 영화 속에서 빛나는 의상을 보여준 영화 의상 디자이너를 중심으로 그들의 영화 의상 제작과정, 영화 의상의 특징, 영화 분위기와의 관계 등을 조사하였다.
본 연구에서는 현재 활동하고 있는 외국 영화 의상 디자이너 중 작품성과 디자인 감각이 뛰어나면서도 동시에 대중적인 디자이너 7명 (James Acheson, Wada Emi, Sandy Powell, Jeffry Kurland, Jenny Beavan Judianna Makovsky, Janet Patte性on)을 중심으로 그들의 디자인론, 제작한 영화 의상의 제작과정 혹은 디자인의 방향 등에 관해서 알아보았다.
가설 설정
1) 영화 프로덕션 과정에서 입혀지는 모든 의복들 은 영화의 상이다.
6) 영화 의상은 항상 세계 패션에 대단한 영향을 준다.
8) 신체 노출: 신체가 더 많이 노출되어 있을수록 의상은 에로틱하다. 신체의 노출 여부와 가려진 정도.
16세기 당시 엘리자베스 여왕은 백 벌 이상의 옷이 있었고 코트자락에 부를 달고 다 녔으며 그 옷들은 말 그대로 보석으로 퍼부었다고 해도 좋을 사치스러웠다. 게다가 Powell이 판단하 기에 영화 속에서의 여왕은 이미 60세가 넘었기 때문에 그녀가 약간 이상할 것이라고 가정했다. 따라서 여왕의 옷이나 머리장식등은 공작의 깃털 등으로 장식하여 대부분 허세를 나타내지만 이것은 환상적이기 보다 이상스러운 것으로 보이기 위한 디자인이었다.
비교해서 비올라의 옷은 비교적 심플하다. 그것은 바로 우아하고 경솔하지 않고 위엄 있게 보이는 대표적인 여배우인 Paltrow가 입을 옷이기 때문 이었다.
제안 방법
영웅의 의상을 위해서는 진시황제의 무덤에서 발굴된 토용을 참고로 하였으며 전체 인물들의 머 리 모 양과 의상을 디자인하고 진시황제와 그의 군사들을 위한 갑옷이나 헬멧을 만들었다. 영웅은 red, blue, white 등의 색상의 의상으로 설명되는 시대 영화이다.
새틴 가운. 우아한 구 두, 편안한 어린이용 잠옷을 만들었으며, 날아다 니기도 하고 춤을 추기도 하는 Wendy를 위해 수 백 벌의 nightgown이 제작되었다.
이제 껏 해 왔던 영국풍의 의상과는 다른 동양의 왕국 이 배경이었기 때문이었다. 6000여벌의 의상을 제작하여야 했고 전부 27, 000벌의 의상이 필요하였다. 이제까지와는 달리 동양의 전통적 직물에 Siam 왕국의 royal colors 인 red.
James Achesone 영국의 Essex 출신으로 의상 디자인을 하기 전에 윔블던의 아트 스쿨에 입학하였다. James Achesone Time Bandits(1981), The Meaning of Life(1983), Brazil(1985) 등 다양한 Monty Python의 영화에서 시작하였다.
Powelle Shakespear in Love에서 보여준 16세기 의상으로 아카데미 영화의상상을 수상하였다. 이 영화의 의상을 제작하며 그녀는 "다시 이 시대(16세기) 속으로 내 자신을 던지기를 바라왔 이 시대는 거대하고 열광적인 조각적 의상이 있어 참으로 흥미진진하다.
영화 의상 디자이너는 많은 대중을 상대로 해마다 혹은 계절마다 새로운 유행을 만들어내는 상업적 패션디자이너와는 다른 형태의 창조적 작업을 한다. 그들이 만든 의상은 영화의 주인공과 엑스트 라 등 영화 화면 속에서 움직이는 사람들을 대상으로 한다. 영화의 전체적인 흐름을 놓치지 않아 이하는 것은 물론이고 훌륭한 디자이너일수록 장면마다 영화의 맛을 살리는 의상을 생각해내야 하고 의상에 세심한 관심과 주의를 기울인 영화는 대부분 대중에게 사랑받고 상업적으로도 성공하게 된다.
첫 번째 아카데미 의상상의 영광을 차지하게 해준 작품인 마지막 황제에서는 중국 혁명으로 사라져버린 세계를 나타내기 위하여 수많은 옷을 제작했으며 이를 통해 대중은 감추어졌던 중국의 한 왕실의 내부를 관찰할 수 있었다. 중국의 전 황제인 Pu-Yi 의 생애를 다룬 1903T969까지의 시대를 그리기 위하여 10, 000여 벌의 의상이 제작되었다. 이 영화로 그는 처음으로 아카데미 의상상을 받았으며 이어 두 번의 베르톨루치의 작품의 의상을 맡게 되었다.
성능/효과
3) 특별하고 예술적인 의상은 관객에게 더욱 효과적이다.
4) 영화의 상의 제작과정은 불안할 수도 있지만 의상은 명료하고 정제된 것이어야 한다. 영화의 각 프레임은 캔버스이고 그 자체의 장면이 있다.
후속연구
최근의 한국 영화 뉴스에 의하면 새로 제작되고 있는 에미 와다는 한국에서 제작하는 한 영화의 의상을 맡게 되었다고 한다. 그녀의 탁월한 디자인 감각이 이번에는 일본, 중국과는 다른 한국의 독특한 문화적 특성을 찾아내어 한국 영화 속에서 그녀의 의상을 보며 감탄하게 되기를 기대한다.
이제 Beavan은 period cinema의 의상 제작에 있어 그야말로 시대를 초월한다. 지금까지 40 여편이 넘는 영화, TV 등에서 의상을 제작하 여 왔으며, 앞으로도 그녀는 시대를 재현하 는 아름다운 의상을 통 한 배우들의 이미지 창 조를 계속 할 것이라고 기대된다.
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