This study measured and analyzed musical sense objectively, and visualized it to express visual effects as if watching music with the eye. For the visualization of music, we examined the concept of synesthesia and the correlation between hearing and seeing, and reviewed theoretical grounds and a num...
This study measured and analyzed musical sense objectively, and visualized it to express visual effects as if watching music with the eye. For the visualization of music, we examined the concept of synesthesia and the correlation between hearing and seeing, and reviewed theoretical grounds and a number of cases necessary in reproducing musical sense visually based on synesthetic expression. Furthermore, we studied the visual elements and associated colors of rhythm to prove that visual conception of music through various approaches enable a transitional approach to aesthetic exploration and interpretation. The conclusions drawn from this research are as follows. First, classic music selected for visualization had musical characteristics highly correlated with dress design. Second, basic formative elements suggested as materials of visualization in this study were suitable in their form for expressing the rhythmic sense of music and, because they started from the most basic form, they were effective in extracting design elements. Third, when the result of the questionnaire survey, which was focused on the visualization of the rhythmic sense of the five pieces of classic music, was analyzed from the aspect of sensibility ergonomics, design elements of each piece of music were obtained in an objective and scientific way. Fourth, it was confirmed that common concepts could be derived from intangible elements such as forms and sounds observed in the rhythmic sense of music obtained from the result of the questionnaire survey. Fifth, works were made based on the results of this study and, according to the result, musical images can express sense through dress design and obtain visual effects as if watching music with the eye. Dress desist through the visualization of music in this study was an attempt to suggest that the language of music can be expressed in dress design, a visual formative language, based on synesthetic expression. Through this attempt, we confirmed the infinity of music as motives of dress design and suggested a method of aesthetic expression demanded in contemporary society that is pursuing aesthetic values.
This study measured and analyzed musical sense objectively, and visualized it to express visual effects as if watching music with the eye. For the visualization of music, we examined the concept of synesthesia and the correlation between hearing and seeing, and reviewed theoretical grounds and a number of cases necessary in reproducing musical sense visually based on synesthetic expression. Furthermore, we studied the visual elements and associated colors of rhythm to prove that visual conception of music through various approaches enable a transitional approach to aesthetic exploration and interpretation. The conclusions drawn from this research are as follows. First, classic music selected for visualization had musical characteristics highly correlated with dress design. Second, basic formative elements suggested as materials of visualization in this study were suitable in their form for expressing the rhythmic sense of music and, because they started from the most basic form, they were effective in extracting design elements. Third, when the result of the questionnaire survey, which was focused on the visualization of the rhythmic sense of the five pieces of classic music, was analyzed from the aspect of sensibility ergonomics, design elements of each piece of music were obtained in an objective and scientific way. Fourth, it was confirmed that common concepts could be derived from intangible elements such as forms and sounds observed in the rhythmic sense of music obtained from the result of the questionnaire survey. Fifth, works were made based on the results of this study and, according to the result, musical images can express sense through dress design and obtain visual effects as if watching music with the eye. Dress desist through the visualization of music in this study was an attempt to suggest that the language of music can be expressed in dress design, a visual formative language, based on synesthetic expression. Through this attempt, we confirmed the infinity of music as motives of dress design and suggested a method of aesthetic expression demanded in contemporary society that is pursuing aesthetic values.
* AI 자동 식별 결과로 적합하지 않은 문장이 있을 수 있으니, 이용에 유의하시기 바랍니다.
문제 정의
있다. 2) 그러므로 본 연구에서는 공감각을 바탕으로 인간의 오감을 통한 감성적 접근방법의 하나로 조형적 요소인 의상디자인에 청각적 요소인 음악을 시각적으로 형상화하여 예술의 서로 다른 장르를접목시켜 보다 창조적인 조형과정을 제시하고자 한다. 또한 음악적 언어를 의상디자인이라는 시각적 조형 언어로 표현하는 것의 가능성을 실험하였으며, 그 결과에 따라 의상디자인의 모티브로 활용할 수 있는 무한한 영역을 확인하는데 연구의 의의가 있다.
기하학적 형태를 응용하고 변형한 단위 형태에 패치워크 기법을 사용하여 면구성을 함으로써 결합의 반복을 통한 리듬감을 표현하고자 하였다.
그러므로 시간이 흐르면서 공간 속에서 연주되는 음악을 듣고 느낀 인간 감정의 축적을 작품으로 표현할 때 동시성적 조형 요소로 표현하는 것이 음악에 대한 감동을 전달하기 에 적합하다. 따라서 본 장에서는 눈으로 볼 수 없는 심상을 가시화하여 조형 성을 갖는 존재로 표현하는 기존의 시각조형화 방법에 대하여 알아보고 그에 따라 시각 이미지맵을 구성하였다.
2) 그러므로 본 연구에서는 공감각을 바탕으로 인간의 오감을 통한 감성적 접근방법의 하나로 조형적 요소인 의상디자인에 청각적 요소인 음악을 시각적으로 형상화하여 예술의 서로 다른 장르를접목시켜 보다 창조적인 조형과정을 제시하고자 한다. 또한 음악적 언어를 의상디자인이라는 시각적 조형 언어로 표현하는 것의 가능성을 실험하였으며, 그 결과에 따라 의상디자인의 모티브로 활용할 수 있는 무한한 영역을 확인하는데 연구의 의의가 있다.
본 본문은 청각적이며 시간성이 개재된 음악을 시간적이며 공간적인 기호로 해석하여 의상 디자인에 응용함으로써 의상디자인 모티브의 폭넓은 방향성 을 제시 하고자 한다. 이에 음악의 리듬감을 공감각적 접근을 통해 시각화하여 의상 디자인으로 표현하였다.
본 연구에서는 무한한 감성의 표현인 음악이라는 예술모체를 통하여 표출되는 인간내면의 정신작용인 감정, 상상력, 심상 등의 공감각을 고찰하고 이에 따른 음악적 영감을 시각화하는데 목적이 있다. 이는 인간의 근원적이며 감성적 인식영역인 청각적 능력과 시각적 능력을 조화시키고 표현하기 위함이다.
본 연구에서는 음감과 형 태라는 감각요소가 테이스트 스케일의 기호좌표축에서 정의된 것을 근거로 하여 적용함으로써 음악에서 보이는 감성을 의상 디자인으로 보다 객관적인 표현이 가능하게 하였다.
본 연구에서는 음악에서 느껴지는 이미지를 시각화하여 의상디자인의 모티브로 활용하고자 음악의 장르 가운데 클래식 음악을 선택하였다. 이 가운데 대표적인 5곡을 선정하여 각 곡에 해당하는 기초조형요소들을 모티브로 리듬감을 표현한 시각 이미지에 대한 설문조사와 감성공학적 방법을 통해 각 음악에서 느껴 지는 감성을 종합하여 의상 디자인에 응용하였다.
음악의 감성을 의상디자인으로 시각화하기 위하여 조형의 개념과 조형사고의 방법에 대해서 알아보고, 음악을 듣고 느껴지는 감성을 시 각조형 화하는 구체적 방법에 대해 알아봄으로써 음악의 감정이 자의적인 의미작용에 의해 시각언어의 요소로 사용되는 조형화 작업이 객관적인 작업으로 가능해 질 수 있도록 하였다. 따라서 본 연구에서는 기존의 시각조형화방법을 바탕으로 음악의 감성에 대한 시각조형화작업을 기초조형요소들을 이용해 리듬감을 표현함으로써 시각이미지맵을 구성하도록 하였다.
이에 음악을 시 각화하는데 가장 중요한 부분이 리듬임을 감안하여 설문분석을 근거로 하여 얻어진 형태들의 리듬감을 의상디자인에 효과적으로 나타내 고자 하였다.
작품의 소재로는 실크와 노방을 사용하여 시스루(See-Through)효과에 따른 부조적 조형성을 느끼도록 면구성을 하였으며 자유로운 면구성, 반복적 패턴 구성으로 기하학적인 조형성을 보여주고자 하였다.
클레는 음악이 보다 근본적인 법칙에 접근하여다 성 적 인 멜로디를 작품에 표현하고자 하였다. 색채의 다선율을 발전시켜 전원의 물의 색으로 되돌아가려는 자연적인 형태, 부분색칠하기, 대위점화법, 둔주곡 형식 등으로 표현하였다 클레의 작품에서 선 드로잉과 색채 폴리포니(다성음악)의 결합으로 나타난다.
제안 방법
'정원형 (circle)' 으로 나타났다. '각 기호축이 교차하는 좌표점의 '정원형(circle), 을중심으로한 조형 형태를 시각모티브로 하여 음악적 감성을 의상 디자인으로 시각화하였다. 정감이 풍부한 서정적인 음악리듬이 특징인 쇼팽의 음감기호를 표현하기 위해 패치워크기법으로 색채와 모티브들의 반복된 리듬감을 효과적으로 나타내었다.
Ivory 실크 바탕 안쪽에 노방으로 턱을 잡은 삼각형의 모티브들을 입체감 있게 반복적으로 결합시켜 빠른 템포의 약동감 있는 음악의 리듬감을 표현하였다. '다이나믹한' , '경쾌한' 색상이미지군의 색상들로 동적인 음악적 감성을 더욱 부각시켰으며 모티브들을 심플한 실루엣의 원피스에 전개시켜 형태에서 보이는 음악의 리듬감이 강조되도록 하였다.
'방원형(vessel)' 으로 나타났다. '둔각형 기호(Obtuse Taste)'축의 '방원형 (vessel)'을 중심으로 한 조형형태를 시각모티브로 하여 음악적 감성을 의상 디자인으로 시각화하였다. '은은한' , '온화한' 이미지군의 색채대비를 이용하여 느린 템포의 우아한 음악리듬이 특징인 브람스의 음감기호를 표현하였다.
'직선 형기 호(Linear Taste)'축의 '사각형 (square)'을 중심으로한 조형형태, '곡선형 기호(CurvedTaste), 축의 '타원형 (ellipse), 을 중심으로 한 조형형태, , 예각형 기호(Acute Taste)'축의 '마름모형 (diamond)'을 중심으로 한 조 형형 태, '둔각형 기호(Obtuse Taste)축의 방원형(vessel)' 을 중심으로한조형형태, 그리고 각기호축이 교차하는 좌표점 의, 정 원형(circle)'을 중심으로 한 조형 형 태인 5가지 조형 형 태들을 활용하여 시 각모티 브로 표현하였다.
'사각형(square)'으로 나타났다. '직선형 기호(Linear Taste)'축의 '사각형(square)'을 중심으로 한 조형 형태를 시각모티브로 하여 음악적 감성을 의상 디자인으로 시각화하였다. 이 작품은 재킷과 스커트로 구성되었으며 소재는 실크와 노방을 사용하였다.
'마름모형 (diamond)' 으로 나타났다., 예각형 기호(Acute Taste)'축의 '마름모형(diamond)'을 중심으로 한 조형형태를 시각모티브로 하여 음악적 감성을 의상디자인으로 시각화하였다. 빠른 템포의 역동감 있는 슈만의 음감을 나타내 기 위해 삼각형(triangle)을 주된 모티브로 사용하였다.
모티브를 구성하였다. 1차적으로 50명의 모집단을 선정하여 5가지 클래식 음악을 듣고 각각의 곡에 해당하는 음악적 감성을 조형 작업 의 기초를 이루고 있는 요소에서 평면조형의 기본적인 요소인 개념요소 즉, 점, 선, 면을 이용하여 기하학 적형 태로 표현하도록 하였다. 기하학적 형태들을 율동의 효과를 얻을 수 있는 조형원리 즉, 반복, 점진, 전환, 교체, 방사적 배열에 따라 리듬감을 표현하도록 하여 이미지맵을 구성하였다.
규칙적인 선의 반복에 의한 리듬감을 표현하기 위해 기하학적인 조형형태로 이루어진 단위형 태내에 터 킹 기 법으로 질감 표현을 하여 음악의 리듬을 시 각화 하고자 하였다.
1차적으로 50명의 모집단을 선정하여 5가지 클래식 음악을 듣고 각각의 곡에 해당하는 음악적 감성을 조형 작업 의 기초를 이루고 있는 요소에서 평면조형의 기본적인 요소인 개념요소 즉, 점, 선, 면을 이용하여 기하학 적형 태로 표현하도록 하였다. 기하학적 형태들을 율동의 효과를 얻을 수 있는 조형원리 즉, 반복, 점진, 전환, 교체, 방사적 배열에 따라 리듬감을 표현하도록 하여 이미지맵을 구성하였다. 본 연구의 보다 질적인 접근을 위해 미술교육의 경험으로 인하여 예술에 대한 이해력이 뛰어나고 시각 이외의 감각을 시각으로 전환시키는 과정이 타 전공자와 비교하여 용이할 것으로 판단된 미술전공 대학원생, 디자인업계 종사자로 이루어진 전문가들로 모집단을 구성하였다.
다음은 음악의 시 각화를 복식 조형을 통해 표현한 사례들을 살펴 보았다.
둘째, 색채에 있어서는 음악의 청각성과 색채의 시각성은 근본적으로 동일한 감각이며 색채연상작용에 의해 청각적 이미지에서 시각적 이미지로 표현될 수 있다는 사실에 근거하여 형태 자체가 지닌 이미지와 색채의 이미지를 조합하여 색채계획을 하였다. 색이 가진 고유한 성질인 명도, 색상대비를 이용하여 이들 상호간의 긴 호흡, 짧은 호흡을 나타내었으며 색채의 대비를 통해 시각적 긴장감과 그 흐름을 나타내어 선(線)의 움직 임 즉, 리듬감을 표현할 수 있었다.
노방으로 만든 크기가 다른 정형의 조형형태를 방향성과 리듬감을 살려 배치하였으며 리본 테 이프를 사용하여 풍부한 서정적감성의 이미지를 더욱 강조하였다. 디자인은 Ivory의 실크 소재로 된 심플한 실루엣의 원피스 드레스 스타일로 하여 방원형으로 표현된 모티브에서 보이는 음악의 리듬감이 더욱 효과적으로 나타나도록 하였다.
질 수 있도록 하였다. 따라서 본 연구에서는 기존의 시각조형화방법을 바탕으로 음악의 감성에 대한 시각조형화작업을 기초조형요소들을 이용해 리듬감을 표현함으로써 시각이미지맵을 구성하도록 하였다.
맵의 구성을 위하여 우선적으로 테이스트 스케일의 음감좌표축에서 5가지 감성 클러스트를 대표하여 선정된 5가지 곡을 청취한 후 나타낼 수 있는 시각 모티브를 구성하였다. 1차적으로 50명의 모집단을 선정하여 5가지 클래식 음악을 듣고 각각의 곡에 해당하는 음악적 감성을 조형 작업 의 기초를 이루고 있는 요소에서 평면조형의 기본적인 요소인 개념요소 즉, 점, 선, 면을 이용하여 기하학 적형 태로 표현하도록 하였다.
터킹 기법으로 방원형의 조형 형태들의 표면에 재질감을 주었으며 선의 반복에 의한 리듬감을 나타내었다. 모티브들을 패치워크 기법을 사용하여 사선의 방향성으로 전개시켜 결합의 반복에 의한 리듬감을 표현하였다. 크기가 다른 여러 색상의 노방으로 만들어진 방원형의 조형 형태를 사선 방향을 따라 위로 올 갈수록 모티브를 작게 배치하여 리듬감을 더욱 강조하였다.
색상은 '은은한', '온화한색채이미지군의 Blue 계열로 색상대비를 연출하여 각진 형태의 이미지와 드보르작 음악의 특징인 저음의 중후한 음악 리듬을 전달하였다. 모티브에 터킹기법으로 재질감을 주어 선에 의한 리듬감을 표현하였으며 패치 워 크기 법 으로 사각형 태 의 모티 브들을 반복적 으로 결합하여 리듬감을 부여하였다. 직선형 기호에 의한 조형형태로 이루어진 바탕에 어깨와 밑단 부분의 곡선의 리듬감을 주어 기하학적 조형성과 리듬을 표현하였다.
본 연구는 음악이라는 청각적 기호를 시각화하여 의상디자인에 적용하기 위해 클래식 음악을 선택하였다. 앞으로 클래식 음악 이외의 더욱 다양한 음악적 장르를 의상디자인의 감성 모티브로 활용하는 많은 연구가 기 대 되어 진다고 본다.
기하학적 형태들을 율동의 효과를 얻을 수 있는 조형원리 즉, 반복, 점진, 전환, 교체, 방사적 배열에 따라 리듬감을 표현하도록 하여 이미지맵을 구성하였다. 본 연구의 보다 질적인 접근을 위해 미술교육의 경험으로 인하여 예술에 대한 이해력이 뛰어나고 시각 이외의 감각을 시각으로 전환시키는 과정이 타 전공자와 비교하여 용이할 것으로 판단된 미술전공 대학원생, 디자인업계 종사자로 이루어진 전문가들로 모집단을 구성하였다.
본 연구의 설문을 위해 음악의 이미지를 의상 디자인으로 시각화하기 위한 선행 작업으로 1차적으로 전문가들로 구성된 모집단에 의해 5곡의 음악을 청취한 후 이루어진 기초조형요소들의 리듬감을 시각화한 이미지맵을 제시하였다. 이것을 기초로 의상디자인의 조형적 요소인 형태를 디자인 모티브로 추출하기 위한 설문내용을 완성하였다.
, 예각형 기호(Acute Taste)'축의 '마름모형(diamond)'을 중심으로 한 조형형태를 시각모티브로 하여 음악적 감성을 의상디자인으로 시각화하였다. 빠른 템포의 역동감 있는 슈만의 음감을 나타내 기 위해 삼각형(triangle)을 주된 모티브로 사용하였다. Ivory 실크 바탕 안쪽에 노방으로 턱을 잡은 삼각형의 모티브들을 입체감 있게 반복적으로 결합시켜 빠른 템포의 약동감 있는 음악의 리듬감을 표현하였다.
색채는 형태의 이미지에 색채의 이미지를 조합시켰으며 색채의 대비를 형태에 부여함으로써 시각적 긴장감과 그 흐름을 나타내어 선(線)의 움직임 즉, 리듬감을 시각적으로 형상화하고자 하였다.
서로 다른 두 감각간의 교감을 줄 수 있는 요소로 '리듬 을 인식하였기 때문에 디자인모티브인 형태의 리듬을 살리는 데 중점을 두어 디자인 방향을 설정 하였다.
선정된 총 5곡의 클래식 음악은 음감좌표축의 5 가지 감성클러스트- C-1(동적 감성기호파), C-2(정적 감성 기 호파), C-3(여 성 적 감성 기 호파), C-4(남성적 감성기호파), C-5(온건한 감성기호파)- 별 대표곡을 클래 식 전문서적 참고, 클래 식 관련 인터 넷 웹 사이트 검색 및 클래식전문가의 조언 등을 근거로 이루어졌다.
설문조사를 통해 '청각의 시각화' 라는 공감각적 표현의 범주 안에서 한 감각 기관을 통한 지각 현상이 다른 감각을 통해 어떻게 전이될 수 있는지 두 감각 간의 해석 과정 및 결과를 알아보았다.
설문조사를 통해 완성된 디자인 모티브인 조형 형태들을 음악의 리듬감을 효과적으로 나타내어 표현해내고자 비교적 심플한 실루엣으로 표현하였다.
음악에서 느껴지는 이미지를 디자인 모티브로 도출하기 위해 기초조형요소들의 리듬감을 표현한 시각 이미지맵을 설문자료로 활용하였으며 이 설문결과를 감성공학적 방법을 통하여 분석, 종합하였다.
음악의 감성을 의상디자인으로 시각화하기 위한 선행 작업으로 선정된 5곡의 클래식 음악들의 특성을 반영하여 디자인요소를 객관적으로 추출하고자 시각이미지맵을 구성하는 방법으로 사용되었다. 이미지맵의 구성에 있어서는 기초조형 요소들을 이용해 리듬감을 표현하였으며 이는 클래식 음악의 감성 분석 결과 형태에 있어 리듬감의 표현에 의한 음악의 감성을 시각화하기 위한 모티브로 활용되기에 적합하다고 판단하였기 때문이다.
이 가운데 대표적인 5곡을 선정하여 각 곡에 해당하는 기초조형요소들을 모티브로 리듬감을 표현한 시각 이미지에 대한 설문조사와 감성공학적 방법을 통해 각 음악에서 느껴 지는 감성을 종합하여 의상 디자인에 응용하였다.
이는 청각적 기호인 음악을 시각적으로 표현하여 의상디자인의 모티브로 활용한 것으로, 표현방식이 다른 두 장르의 예술을 공감각적 해석에 의해 분석하고 결합하여 음악을 듣는 것과 같은 시각적 효과를 의도로 작품을 제작하였다.
을 제시 하고자 한다. 이에 음악의 리듬감을 공감각적 접근을 통해 시각화하여 의상 디자인으로 표현하였다.
모티브에 터킹기법으로 재질감을 주어 선에 의한 리듬감을 표현하였으며 패치 워 크기 법 으로 사각형 태 의 모티 브들을 반복적 으로 결합하여 리듬감을 부여하였다. 직선형 기호에 의한 조형형태로 이루어진 바탕에 어깨와 밑단 부분의 곡선의 리듬감을 주어 기하학적 조형성과 리듬을 표현하였다.
첫째, 시각적 리듬감의 표현을 위해 터킹 기법을 이용하여 시각적 모티브로 제시 된 기하학적 조형 형태를 제작하였으며 단위형태들의 표면에 재질감을 부여하여 부조적 효과를 주었다. 터킹에 의한 질감표현은 모티브 자체뿐만 아니라 모티브들의 결합으로 이루어진 의상전체의 표면에 부조적 질감을 더해주었으며 규칙적인 선의 반복에 의한 리듬감을 보여주었다.
칸딘스키는 특히 음악이 주는 율동감, 리듬감과의 미술의 일치성을 찾아 V그림 lx인상(Impression) 皿>을 포함한 인상시리즈, V즉흥(Improvisation) 19>을 포함한 즉흥시 리 즈, 을 포함한 구성 시 리즈로 제작하였다.
활용하였다. 테 이스트 스케 일의 좌표 공간에서 감성 대상은 측정되고 분류되어서 모든 조형 요소에 공통적으로 적용할 수가 있는데, 본 연구에서는 음감과 형 태 라는 감각요소가 테 이스트 스케 일의 기호 좌표축에서 정 의된 것을 근거로 하여 적용함으로써 음악에서 보이는 감성을 의상디자인으로 보다 객관적 인 표현이 가능하게 하였다.
대상 데이터
따라서 보다 질적인 접근이 요구되므로 설문대상을 미술이나 디자인 관련 학생이나 전공자 또는 관련 종사자로 한정하였다. 2005년 3월 21 일부터 3월 28까지 설문에 참여한 인원은 총 136 명이며, 설문 결과에 이용된 응답인원은 130명이었다.
이내의 소그룹 단위로 실시하였다. 5곡의 음악을 청취하는 동안 임의로 배치된 25개의 이미 지맵 가운데 곡의 이미지와 가장 부합되는 것을 선택하도록 하였다.
중시된다. 따라서 보다 질적인 접근이 요구되므로 설문대상을 미술이나 디자인 관련 학생이나 전공자 또는 관련 종사자로 한정하였다. 2005년 3월 21 일부터 3월 28까지 설문에 참여한 인원은 총 136 명이며, 설문 결과에 이용된 응답인원은 130명이었다.
본 논문에서는 음악리듬에 따른 음악의 감성을 입체적으로 표현한 음악가의 곡들을 위주로 곡 선정을 하여 다음과 같은 다섯 곡을 선정하였다.
본 논문을 위해 제작된 8점의 작품은 설문 결과와 감성공학적 측면의 분석을 통해 클래식 음악을 중심으로 그 리듬감에 근거한 음악적 이미지를 형태라는 디자인 모티브를 통해 의상디자인으로 시각화 한 결과물이 다.
<표2>클래식 음악의 시각 이미지 - 설문자료
설문방법을 살펴보면, 본 연구를 위해 선정된 클래식 음악 5곡의 청취가 가능한 장소에서 20~30명 이내의 소그룹 단위로 실시하였다
. 5곡의 음악을 청취하는 동안 임의로 배치된 25개의 이미 지맵 가운데 곡의 이미지와 가장 부합되는 것을 선택하도록 하였다.
설문조사 분석과 테이스트 스케일법을 근거로 의상 디자인을 전개해 리듬감의 표현을 중심으로 한 음악의 시각화에 대한 총 5점의 작품을 제작하였다. 서로 다른 두 감각간의 교감을 줄 수 있는 요소로 '리듬 을 인식하였기 때문에 디자인모티브인 형태의 리듬을 살리는 데 중점을 두어 디자인 방향을 설정 하였다.
'직선형 기호(Linear Taste)'축의 '사각형(square)'을 중심으로 한 조형 형태를 시각모티브로 하여 음악적 감성을 의상 디자인으로 시각화하였다. 이 작품은 재킷과 스커트로 구성되었으며 소재는 실크와 노방을 사용하였다. 색상은 '은은한', '온화한색채이미지군의 Blue 계열로 색상대비를 연출하여 각진 형태의 이미지와 드보르작 음악의 특징인 저음의 중후한 음악 리듬을 전달하였다.
이론/모형
본 연구에서는 음악의 감성 조사 분석을 위해 감성공학을 활용하였다. 테 이스트 스케 일의 좌표 공간에서 감성 대상은 측정되고 분류되어서 모든 조형 요소에 공통적으로 적용할 수가 있는데, 본 연구에서는 음감과 형 태 라는 감각요소가 테 이스트 스케 일의 기호 좌표축에서 정 의된 것을 근거로 하여 적용함으로써 음악에서 보이는 감성을 의상디자인으로 보다 객관적 인 표현이 가능하게 하였다.
성능/효과
시 각은 감각의 80-90%를 차지 하는 중요한 역할을 하며 단순한 시각 정보가 뇌에 전달되는 현상이상의 인지를 한다.3)인간의 인식작용은 시각과 청각이라는 통로를 통하여 발생하며 그것은 공시적(共時)이 며 통각적(統覺的)으로 종합하는 곳에서부터 인간의 내적의식이 활동하게 되는 것이다.4)
넷째, 음악의 리듬감을 시각화하기 위한 설문 조사 결과를 분석한 결과 설문이 이루어진 5곡의 음악적 감성은 기하학적 조형형태 및 색채와 질감을 통하여 의상디자인의 모티브로 제공되어 조형 형태의 감성을 전달하며 음악의 리듬감을 나타내는 형태들과 소리라는 무형의 요소들은 감성에 적용시켜 공통된 개념으로 끌어 낼 수 있음을 재확인 수 있었다.
표현되었다. 단위형태들의 반복된 결합을 통해 표현적 측면에서 반복적 리듬감을 줄 수 있었다.
둘째, 본 연구에서 시각적 모티브로 제시 된 기하학적 조형형태들은 시각적 언어형태로 재현이 가능하며 극도로 단순화되어진 형태로 시각적인 전달이 빠른 기 본형태 이 므로 음악의 리 듬감을 표현하기 에 적합하며, 가장 단순한 기 하학적 요소로 환원시킨 형태에서 출발하므로 디자인요소를 추출하는데 있어 보다 효과적 이 었다. 셋째, 5곡의 클래식 음악의 감성을 객관적으로 도출해 내어 시각 조형화하기 위해 기존의 시각 조형화 방법과 인간 감성을 측정하는 감성공학방법 중의 하나로 쓰이고 있는 테이스트 스케일법을 적절히 조화시켜 적용함으로써 심상의 객관적 도출을 가능하게 함과 동시에 시각모티브를 객관적이고 과학적인 방법으로 얻어낼 수 있었다.
본 연구를 위해 130명의 디자인 관련 학생이나 전공자 또는 관련 종사자를 대상으로 설문 조사한 결과, 연령은 20~25세가 53%로 가장 많았고, 26~30세가 37%, 30~35세가 9%, 35세 이상이 1% 였다. 직업으로는 대학생이 69%로 가장 많았고, 대학원생 23%, 직장인 7%, 기타 1%였다.
본 연구에서는 음악에서 느낀 리듬은 반복, 변화, 점이적 시각 리듬 구성요소들에 의해 톤의 변화, 강조가 됨으로써 시각적 리듬으로 표현할 수 있다고 본다. 다양한 부분의 조직과 통일을 위한 미적 형식 원리인 율동의 조형원리 중 반복이라는 시각 리듬 구성요소를 중점으로 하여 리듬의 시각화가 이루어진다고 본다.
하였다. 색이 가진 고유한 성질인 명도, 색상대비를 이용하여 이들 상호간의 긴 호흡, 짧은 호흡을 나타내었으며 색채의 대비를 통해 시각적 긴장감과 그 흐름을 나타내어 선(線)의 움직 임 즉, 리듬감을 표현할 수 있었다.
설문결과 작품 II 의 디자인 모티브의 조형형태는 '타원형(ellipse)' 으로 나타났다. '곡선형 기 호(Curved Taste)'축의 '타원형(ellipse)을 중심으로 한 조형형태를 시각모티브로 하여 음악적 감성을 의상디 자인으로 시 각화하였다.
설문결과 작품 皿의 디자인모티브의 조형 형태는 '방원형(vessel)' 으로 나타났다. '둔각형 기호(Obtuse Taste)'축의 '방원형 (vessel)'을 중심으로 한 조형형태를 시각모티브로 하여 음악적 감성을 의상 디자인으로 시각화하였다.
설문결과 작품 皿의 디자인모티브의 조형형태는 '마름모형 (diamond)' 으로 나타났다., 예각형 기호(Acute Taste)'축의 '마름모형(diamond)'을 중심으로 한 조형형태를 시각모티브로 하여 음악적 감성을 의상디자인으로 시각화하였다.
있어 보다 효과적 이 었다. 셋째, 5곡의 클래식 음악의 감성을 객관적으로 도출해 내어 시각 조형화하기 위해 기존의 시각 조형화 방법과 인간 감성을 측정하는 감성공학방법 중의 하나로 쓰이고 있는 테이스트 스케일법을 적절히 조화시켜 적용함으로써 심상의 객관적 도출을 가능하게 함과 동시에 시각모티브를 객관적이고 과학적인 방법으로 얻어낼 수 있었다.
셋째, 기하학적 형태를 응용하고 변형한 단위 형태들을 패치워크기법을 이용하여 일정한 형식으로 덧붙이고 연속적으로 연결하여 하나의 단위 형태를 만들었으며 이들의 조합으로 의상에서는 선들의 조합으로 면과 공간을 구성하는 3차원적인 형태로 표현되었다. 단위형태들의 반복된 결합을 통해 표현적 측면에서 반복적 리듬감을 줄 수 있었다.
'각 기호축이 교차하는 좌표점의 '정원형(circle), 을중심으로한 조형 형태를 시각모티브로 하여 음악적 감성을 의상 디자인으로 시각화하였다. 정감이 풍부한 서정적인 음악리듬이 특징인 쇼팽의 음감기호를 표현하기 위해 패치워크기법으로 색채와 모티브들의 반복된 리듬감을 효과적으로 나타내었다. 노방으로 만든 크기가 다른 정형의 조형형태를 방향성과 리듬감을 살려 배치하였으며 리본 테 이프를 사용하여 풍부한 서정적감성의 이미지를 더욱 강조하였다.
첫째, 본 연구에서 시각화의 대상으로 선정한 클래식 음악은 음악의 감성을 감성공학적 측면 즉, 테이스트 스케일 법에서 음악가별 음감기호를 형태감성과 연결 지어 디자인으로 조형화할 수 있다는 점에서 그 음악적 특성과 의상디자인과의 연관성 이 매우 높았음을 알 수 있었다.
'은은한' , '온화한' 이미지군의 색채대비를 이용하여 느린 템포의 우아한 음악리듬이 특징인 브람스의 음감기호를 표현하였다. 터킹 기법으로 방원형의 조형 형태들의 표면에 재질감을 주었으며 선의 반복에 의한 리듬감을 나타내었다. 모티브들을 패치워크 기법을 사용하여 사선의 방향성으로 전개시켜 결합의 반복에 의한 리듬감을 표현하였다.
부여하여 부조적 효과를 주었다. 터킹에 의한 질감표현은 모티브 자체뿐만 아니라 모티브들의 결합으로 이루어진 의상전체의 표면에 부조적 질감을 더해주었으며 규칙적인 선의 반복에 의한 리듬감을 보여주었다.
후속연구
앞으로 클래식 음악 이외의 더욱 다양한 음악적 장르를 의상디자인의 감성 모티브로 활용하는 많은 연구가 기 대 되어 진다고 본다. 또한 청각뿐만 아니라 다른 감각들의 공감각적 해석을 통한 연구들이 더욱 활발하게 이루어져 감성의 시대인 현대사회의 흐름을 반영하는 의상디자인의 모티브의 창조적인 활용 영역이 보다 확대되길 바란다.
※ AI-Helper는 부적절한 답변을 할 수 있습니다.