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문제 정의
- 본 논문은 기하학무늬를 선의 형태에 따라 분류하고 각각의 이미지를 패션디자인 사례를 통해 분석하였으며 이를 기반으로 하여 프린트 및 패션디자인을 개발하였다. 세부적인 연구내용으로는 먼저 이론적 배경으로 기하학 무늬의 정의 및 기원을 살펴보고 선의 형태에 따라 직선형, 곡선형, 혼합형으로 분류하였으며 디지털 프린팅에 관해 고찰하였다.
- 본 연구는 다양한 표현 기법을 요구하는 현대 패션에서 새로운 방법을 통한 패션디자인의 가능성을 모색하고 실제적인 디자인 연구를 수행했다는 데에 의의가 있다. 후속연구로는 기하학의 입체적인 측면을 패션과 관련하여 고찰하고 실제 디자인에 적용해 본다면 더욱 새롭고 의미 있는 연구가 가능할 것이다.
- 특히 최근에 부각된 디지털 프린팅 기법은 고감도, 고품질의 프린트 제품을 가능하게 하여 고부가가치 패션산업의 일환으로 주목받고 있다. 이에 본 논문에서는 선의 형태에 의한 기하학무늬를 연구함으로써 향후 기하학무늬 디자인의 참고자료가 되게 하고 이를 디지털 프린팅 기법을 표현수단으로 하여 프린트 및 패션 디자인을 개발함으로써 실용적이며 고부가가치 프린트 및 패션 디자인을 제시하는데에 연구의 목적을 두었다. 이는 다양한 표현 기법을 요구하는 현대 패션에서 새로운 방법을 통한 패션디자인의 가능성을 모색하고 실제적인 디자인 연구를 수행했다는 데에 연구의 의의가 있다.
제안 방법
- 60년대에 선풍적인 인기를 모았던 현대적이고 세련되며 젊은 감각이 돋보이는 미니멀 스타일인 A라인의 미니드레스로 단순함을 강조하기 위해 기본형인 라운드 네크라인에 민소매로 하고, 암홀의 겨드랑이 부분부터 헴 라인으로 갈수록 살짝 퍼지는 실루엣으로 하였다. 소재는 섬세한 40’s의 면(cotton)을 주로 하고 웨이스트 부분에 포인트를 주고자 시폰이 사용되었는데 두 소재 모두 같은 프린트가 적용되었다.
- Design 1에서 사용한 다양한 색의 원형 모티프를 스캔하고 컴퓨터를 이용하여 새로운 무늬를 디자인하였다. Design 2는 혼합형의 기하학무늬 디자인으로 직선과 곡선이 불규칙적으로 자유롭게 사용되며 전체적으로는 커다란 곡선이 물결치는 형상으로 표현되었는데 리듬감 넘치는 유동적인 곡선의 아름다움과 부분부분에 나타나는 뾰족한 직선들의 예리함이 조화를 이루며 화려하고 복잡한 예술적인 이미지를 만들어 낸다.
- 먼저 프린트 디자인을 위해 여러 가지 다양한 색을 포함한 원 무늬의 모티프를 선택하여 스캔하고 컴퓨터의 포토샵으로 모티프의 크기와 모양을 변형하고 여러 가지 효과를 주어 디자인하였다. Design 1은 곡선형의 기하학적 모티프를 활용하였는데 크고 작은 원들이 교차하는 이미지를 표현한 것으로 원의 크기 및 컬러 변화, 교차하는 지점의 그림자 표현 등이 어우러져 반복적이면서도 변화가 있는 무늬를 만들어 귀엽고 사랑스러운 페미닌한 무드를 살려내었다. 색상은 그레이 기운이 감도는 저채도의 바이올렛 핑크를 배경으로 하고 파스텔 톤의 블루, 그린, 바이올렛, 옐로우 등의 컬러를 사용하여 차분하고 은은한 가운데 가벼운 액센트를 살린 효과를 나타냈다<그림 18>33).
- 세부적인 연구내용으로는 먼저 이론적 배경으로 기하학 무늬의 정의 및 기원을 살펴보고 선의 형태에 따라 직선형, 곡선형, 혼합형으로 분류하였으며 디지털 프린팅에 관해 고찰하였다. 그리고 기하학무늬 패션디자인 사례를 분석한 후 컴퓨터를 활용하여 기하학무늬를 디자인하고 이를 패션에 적용하였다. 선행 연구에서는 기하학 패턴의 다양한 표현기법을 포괄적으로 다루었으나 본 논문에서는 디지털 프린팅 기법을 중심으로 하여 선의 형태에 의한 기하학 무늬를 집중적으로 다루었고 각각의 이미지를 분석하였다.
- Design 1에서 사용한 다양한 색의 원형 모티프를 스캔하고 컴퓨터를 이용하여 새로운 무늬를 디자인하였다. Design 2는 혼합형의 기하학무늬 디자인으로 직선과 곡선이 불규칙적으로 자유롭게 사용되며 전체적으로는 커다란 곡선이 물결치는 형상으로 표현되었는데 리듬감 넘치는 유동적인 곡선의 아름다움과 부분부분에 나타나는 뾰족한 직선들의 예리함이 조화를 이루며 화려하고 복잡한 예술적인 이미지를 만들어 낸다.
- 이론과 사례 연구를 기반으로 하여 작품을 제작하였는데 기하학무늬 프린트 3점 및 이를 적용한 원피스 3점을 디자인하고 실물로 제작하였다. 디자인 컨셉은 심플 옵티미즘으로 프린트 디자인은 기하학적 요소를 활용하여 직선형, 곡선형, 혼합형으로 나누어 디자인함으로써 각각 선의 형태에 따른 이미지 차이를 살펴볼 수 있게 하였다. 세 작품의 기하학무늬는 모두 하나의 모티프를 컴퓨터에 의해 변형한 것인데 Design 1은 대표적인 곡선형인 원형의 모티프로, Design 2는 직선과 곡선이 혼합된 물결 모양의 모티프로, Design 3는 직선형의 마름모 모티프로 변형하였다.
- 프린트 디자인은 총 세 점을 기획, 제작하였다. 디자인은 심플 옵티미즘의 컨셉에 따랐으며 기하학적 요소를 활용하여 직선형, 곡선형, 혼합형으로 나누어 디자인함으로써 각각 선의 형태에 따른 이미지 차이를 살펴볼 수 있게 하였다. 세 작품의 기하학무늬는 모두 하나의 모티프를 컴퓨터에 의해 변형한 것인데 Design 1은 대표적인 곡선형인 원형의 모티프로, Design 2는 직선과 곡선이 혼합된 물결 모양의 모티프로, Design 3는 직선형의 마름모 모티프로 변형하였다.
- 먼저 문헌 및 시각 자료를 중심으로 기하학무늬에 대한 이론을 살펴보았고 기하학무늬 패션디자인의 사례들을 연구하였다. 기하학무늬란 직선이나 곡선이 엇갈린 추상적인 무늬를 말하며 선의 형태에 따라 직선형, 곡선형, 혼합형으로 분류할 수 있다.
- 먼저 프린트 디자인을 위해 여러 가지 다양한 색을 포함한 원 무늬의 모티프를 선택하여 스캔하고 컴퓨터의 포토샵으로 모티프의 크기와 모양을 변형하고 여러 가지 효과를 주어 디자인하였다. Design 1은 곡선형의 기하학적 모티프를 활용하였는데 크고 작은 원들이 교차하는 이미지를 표현한 것으로 원의 크기 및 컬러 변화, 교차하는 지점의 그림자 표현 등이 어우러져 반복적이면서도 변화가 있는 무늬를 만들어 귀엽고 사랑스러운 페미닌한 무드를 살려내었다.
- 본 장에서는 기하학무늬 프린트 및 패션 디자인을 기획, 실물로 제작하였다. 타깃은 10대 중반에서 20대 중반까지의 연령대로 심플하고 모던한 라이프스타일 속에서 자기만의 즐거움과 개성을 찾고자 하는 낙관적인 여성에 맞추어 디자인하였다.
- 그리고 기하학무늬 패션디자인 사례를 분석한 후 컴퓨터를 활용하여 기하학무늬를 디자인하고 이를 패션에 적용하였다. 선행 연구에서는 기하학 패턴의 다양한 표현기법을 포괄적으로 다루었으나 본 논문에서는 디지털 프린팅 기법을 중심으로 하여 선의 형태에 의한 기하학 무늬를 집중적으로 다루었고 각각의 이미지를 분석하였다. 또한 패션 디자인은 실루엣, 색채, 재질, 디테일, 무늬와 같은 여러 디자인 요소들이 미적으로 조화롭게 구성되어야 하므로6) 프린트 디자인과 패션스타일 개발이 함께 이루어졌다.
- 본 논문은 기하학무늬를 선의 형태에 따라 분류하고 각각의 이미지를 패션디자인 사례를 통해 분석하였으며 이를 기반으로 하여 프린트 및 패션디자인을 개발하였다. 세부적인 연구내용으로는 먼저 이론적 배경으로 기하학 무늬의 정의 및 기원을 살펴보고 선의 형태에 따라 직선형, 곡선형, 혼합형으로 분류하였으며 디지털 프린팅에 관해 고찰하였다. 그리고 기하학무늬 패션디자인 사례를 분석한 후 컴퓨터를 활용하여 기하학무늬를 디자인하고 이를 패션에 적용하였다.
- 글씨, 가장자리 장식 등의 책 장식에서 시작된 아르누보는 점차 일상용품에 대한 장식으로 확산되면서 파리의 지하철 입구나 가구, 건물 등에까지 영향을 미치게 되었다25). 양식의 특성은 C자, S자, 스크롤(scroll) 등 과잉장식의 곡선 형태를 표현하였는데 장식적이며 유기적인 움직임이 느껴지는 정교하고 여성적이며 유동적인 곡선을 주로 사용하였다26). 이처럼 곡선형은 부드러운 흐름을 가지고 있어 흔히 여성적인 분위기를 표현할 때 많이 사용되어 품위 있고 우아한 이미지를 연출한다.
- 또한 패션 디자인은 실루엣, 색채, 재질, 디테일, 무늬와 같은 여러 디자인 요소들이 미적으로 조화롭게 구성되어야 하므로6) 프린트 디자인과 패션스타일 개발이 함께 이루어졌다. 연구 방법으로는 문헌자료와 시각자료, 인터넷 사이트의 자료를 살펴보았으며 특히 다양한 디자인 사례들을 중심으로 연구하였고 이를 토대로 하여 실제 작품을 제작하였다.
- 완성된 프린트 디자인을 기반으로 하여 이에 어울리는 패션 디자인을 기획, 실물로 제작하였다. 세 작품은 동일하거나 거의 유사한 스타일로 심플하게 디자인하였는데 이는 스타일에 포인트를 두지 않음으로써 프린트 디자인 표현에 초점을 맞추기 위한 것이다.
- 소재는 섬세한 40’s의 면(cotton)을 주로 하고 웨이스트 부분에 포인트를 주고자 시폰이 사용되었는데 두 소재 모두 같은 프린트가 적용되었다. 원피스 전체를 길이로 약 3등분하여 허리 부분을 직선으로 절개하고 시폰으로 연결하였는데 이질적인 시폰의 투명함이 미래적이며 에로틱한 분위기를 자아냈다. 제작과정에서 재단, 봉제할 때에 어깨선이나 옆선 등의 프린트 무늬를 맞추는 것에 유의하였다<그림 21>.
- 소매는 캡 슬리브처럼 짧게 하고 겨드랑이에서 헴 라인으로 갈수록 살짝 퍼지는 단정한 A라인으로 하였다. 원피스에 액센트를 주기 위해 골반 뼈를 지나는 라인으로 2.5㎝ 두께의 웨이스트 벨트를 하였다. 소재는 섬세한 40’s의 면(cotton)으로 하였으며 벨트도 같은 소재를 사용하였다<그림 22>.
- 이론과 사례 연구를 기반으로 하여 작품을 제작하였는데 기하학무늬 프린트 3점 및 이를 적용한 원피스 3점을 디자인하고 실물로 제작하였다. 디자인 컨셉은 심플 옵티미즘으로 프린트 디자인은 기하학적 요소를 활용하여 직선형, 곡선형, 혼합형으로 나누어 디자인함으로써 각각 선의 형태에 따른 이미지 차이를 살펴볼 수 있게 하였다.
- 또한 기하학무늬의 표현기법 중 프린팅은 가장 선호되는 방법으로 특히 디지털 텍스타일 프린팅은 고품질, 고감도의 표현이 가능하여 최근 고부가가치 디자인의 수단으로 주목받고 있다. 이에 본 연구에서는 선의 형태에 의한 기하학무늬 패션디자인을 연구하고 디지털 텍스타일 프린팅 기법을 활용하여 기하학무늬 프린트 및 패션 디자인을 기획, 실물로 제작하였다.
- 선더스가 만화경 같은 색채의 편린들로 사람들의 눈을 현혹시키고 몸의 특성을 드러낸 것처럼22) 프린트 디자인은 패션에 독특한 개성과 활기를 불어 넣는 중요한 역할을 한다. 이에 본 장에서는 기하학무늬 프린트의 패션디자인을 직선형, 곡선형, 혼합형의 세 가지로 나누어 사례를 중심으로 고찰하였다.
- 컨셉은 밝고 활기찬 젊음의 60년대를 기반으로 한 심플 옵티미즘(Simple Optimism)으로 현재의 어려움을 씩씩하게 이겨나가는 에너지를 표현하였으며 특히 화려하고 다양한 컬러의 기하학적인 프린트 디자인에 초점을 맞추었다. 제작과정은 먼저 디자인 컨셉에 맞추어 프린트를 디자인, 제작한 후 이에 어울리는 패션 스타일을 디자인하여 제작하였다.
- 타깃은 10대 중반에서 20대 중반까지의 연령대로 심플하고 모던한 라이프스타일 속에서 자기만의 즐거움과 개성을 찾고자 하는 낙관적인 여성에 맞추어 디자인하였다. 컨셉은 밝고 활기찬 젊음의 60년대를 기반으로 한 심플 옵티미즘(Simple Optimism)으로 현재의 어려움을 씩씩하게 이겨나가는 에너지를 표현하였으며 특히 화려하고 다양한 컬러의 기하학적인 프린트 디자인에 초점을 맞추었다. 제작과정은 먼저 디자인 컨셉에 맞추어 프린트를 디자인, 제작한 후 이에 어울리는 패션 스타일을 디자인하여 제작하였다.
대상 데이터
- 소재는 섬세한 40’s의 면(cotton)으로 하였으며 벨트도 같은 소재를 사용하였다.
- 소재는 섬세한 40’s의 면(cotton)을 주로 하고 웨이스트 부분에 포인트를 주고자 시폰이 사용되었는데 두 소재 모두 같은 프린트가 적용되었다.
- 세 작품은 동일하거나 거의 유사한 스타일로 심플하게 디자인하였는데 이는 스타일에 포인트를 두지 않음으로써 프린트 디자인 표현에 초점을 맞추기 위한 것이다. 작품의 스타일은 60년대의 심플한 A라인 미니드레스로 하였고 컬러 이미지가 유사한 Design 2와 3은 똑같은 디자인에 프린트만 다르게 하였으며 Design 1은 네크라인과 소매 및 웨이스트 디자인에만 살짝 변화를 주었다. 각 작품별 디자인 기획 및 실물 제작과정은 다음과 같다.
- 본 장에서는 기하학무늬 프린트 및 패션 디자인을 기획, 실물로 제작하였다. 타깃은 10대 중반에서 20대 중반까지의 연령대로 심플하고 모던한 라이프스타일 속에서 자기만의 즐거움과 개성을 찾고자 하는 낙관적인 여성에 맞추어 디자인하였다. 컨셉은 밝고 활기찬 젊음의 60년대를 기반으로 한 심플 옵티미즘(Simple Optimism)으로 현재의 어려움을 씩씩하게 이겨나가는 에너지를 표현하였으며 특히 화려하고 다양한 컬러의 기하학적인 프린트 디자인에 초점을 맞추었다.
- 완성된 프린트 디자인을 기반으로 하여 이에 어울리는 패션 디자인을 기획, 실물로 제작하였다. 프린트 디자인 표현에 초점을 맞추기 위해 세 작품은 동일하거나 거의 유사한 스타일로 디자인하였는데 60년대의 심플한 A라인 미니드레스로 하였다. 색채는 세 작품이 모두 다양하게 사용하였지만 Design 1의 경우 파스텔 톤으로 하여 차분하고 여성적인 분위기를 내었고 Design 2와 3은 비비드 톤으로 하여 화려하고 열정적인 이미지를 표현했다.
이론/모형
- 세 작품이 모두 다양한 색채를 사용하였지만 Design 1의 경우 파스텔 톤으로 하여 차분하고 여성적인 분위기를 내었고 Design 2와 3은 비비드 톤으로 하여 화려하고 열정적인 이미지를 주었다. 소재는 세 작품 모두 섬세한 무늬 표현에 가장 적절한 면(cotton)으로 하였고 기하학무늬를 프린팅 할 때는 디지털 텍스타일 프린팅 기법을 사용하였다. 완성된 세 점의 프린트 디자인은 특허청에 디자인 등록하고 이를 패션 디자인에 적용하였다.
- 색채는 세 작품이 모두 다양하게 사용하였지만 Design 1의 경우 파스텔 톤으로 하여 차분하고 여성적인 분위기를 내었고 Design 2와 3은 비비드 톤으로 하여 화려하고 열정적인 이미지를 표현했다. 소재는 세 작품 모두 섬세한 무늬 표현에 가장 적절한 면으로 하였고 기하학무늬를 프린팅 할 때는 디지털 텍스타일 프린팅 기법을 사용하였다. 이상의 디자인 및 제작 결과를 표로 정리하면 다음과 같다.
성능/효과
- 기하학적인 감각이 발달했던 나라인 이집트에서는 복식에서도 기하학적인 규칙성을 볼 수 있었으며 주로 직선적인 실루엣과 단순한 색깔의 복식, 그리고 여러 가지 문양의 종류가 나타났는데 기하학무늬, 동물무늬, 식물무늬, 상형문자 무늬 등 다양하였고 기하학무늬에는 직선을 기본으로 하는 사선무늬, 귀갑무늬, 십자무늬, 완자무늬, 곡선을 기본으로 하는 파도무늬, 소용돌이무늬, 원 무늬, 고기비늘무늬, 점을 이은 점렬무늬 등이 있었다.9) 직물에 표현된 것으로는 BC 2500년 초기의 이집트 벽화에 표현된 직물의 문양이 스탬프를 찍어놓은 것처럼 반복된 기하학적인 문양을 나타내며 이를 직물에 사용한 날염의 기원으로 보기도 한다.10) 한편, 메소포타미아의 앗시리아나 페르시아에서도 기하학적인 무늬가 많이 나타났는데 앗시리아의 무늬로 성벽무늬, 톱날무늬, 원형의 꽃무늬 및 황소, 사자, 독수리 등의 동물문양과 연꽃, 무화과, 포도나무 등의 식물문양이 있었다<그림 1>.
- 대표적인 것으로는 이 시기에 사용했던 여러 가지 기하학적인 무늬의 토기들을 들 수 있다. 기하학적인 감각이 발달했던 나라인 이집트에서는 복식에서도 기하학적인 규칙성을 볼 수 있었으며 주로 직선적인 실루엣과 단순한 색깔의 복식, 그리고 여러 가지 문양의 종류가 나타났는데 기하학무늬, 동물무늬, 식물무늬, 상형문자 무늬 등 다양하였고 기하학무늬에는 직선을 기본으로 하는 사선무늬, 귀갑무늬, 십자무늬, 완자무늬, 곡선을 기본으로 하는 파도무늬, 소용돌이무늬, 원 무늬, 고기비늘무늬, 점을 이은 점렬무늬 등이 있었다.9) 직물에 표현된 것으로는 BC 2500년 초기의 이집트 벽화에 표현된 직물의 문양이 스탬프를 찍어놓은 것처럼 반복된 기하학적인 문양을 나타내며 이를 직물에 사용한 날염의 기원으로 보기도 한다.
- 즉, 직선형의 기하학무늬 패션은 예리하고 모던한 이미지를, 곡선형의 기하학무늬 패션은 부드러운 리듬감과 여성적인 이미지를, 직선과 곡선이 혼합된 기하학무늬 패션은 복잡한 구성으로부터 주로 화려한 예술적 이미지를 표현한다. 둘째, 디지털 텍스타일 프린팅 기법은 고감도, 고품질의 표현이 가능하므로 고부가가치 기하학무늬 패션을 위해 효과적으로 사용될 수 있다. 셋째, 기하학무늬는 변화하는 시대감각에 뒤처지지 않는 세련된 감수성을 가지고 있으며 다양한 이미지를 표현할 수 있고 패션에 영감을 줄 수 있는 소스(source)가 풍부한 디자인의 중요한 요소이다.
- 둘째, 디지털 텍스타일 프린팅 기법은 고감도, 고품질의 표현이 가능하므로 고부가가치 기하학무늬 패션을 위해 효과적으로 사용될 수 있다. 셋째, 기하학무늬는 변화하는 시대감각에 뒤처지지 않는 세련된 감수성을 가지고 있으며 다양한 이미지를 표현할 수 있고 패션에 영감을 줄 수 있는 소스(source)가 풍부한 디자인의 중요한 요소이다.
- 기하학무늬의 분류 기준은 다양하겠지만 가장 일반적으로는 선의 형태에 따라 직선형, 곡선형, 혼합형으로 분류할 수 있다. 첫째, 직선형은 굴곡 없이 똑바른 선들로만 구성된 무늬로서 직선에는 선의 방향과 모양에 따라 수직선, 수평선, 사선(斜線), 점선, 파선(破線)이 있으며, 직선을 늘어놓으면 병행(竝行)무늬가 되고, 직각으로 교차하면 격자(格子)무늬, 체크무늬(바둑판무늬), 만자(卍字)무늬가 되며 직선들이 각을 이루며 만나면 삼각형, 사각형, 오각형 등의 다각형이 이루어진다. 줄무늬의 경우 패션에서 흔히 스트라이프라 불리기도 한다.
후속연구
- 본 연구는 다양한 표현 기법을 요구하는 현대 패션에서 새로운 방법을 통한 패션디자인의 가능성을 모색하고 실제적인 디자인 연구를 수행했다는 데에 의의가 있다. 후속연구로는 기하학의 입체적인 측면을 패션과 관련하여 고찰하고 실제 디자인에 적용해 본다면 더욱 새롭고 의미 있는 연구가 가능할 것이다.
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