The purpose of this study is to analyze the concept and characteristics of parody, and consider how parody was reflected in Thom Browne's collection centering on the expressive method. Thus, this study will attempt to shed new light on the creative possibility and artistic value of parody in men's f...
The purpose of this study is to analyze the concept and characteristics of parody, and consider how parody was reflected in Thom Browne's collection centering on the expressive method. Thus, this study will attempt to shed new light on the creative possibility and artistic value of parody in men's fashion design. The methods are as follows. The ideas, characteristics and expressive methods that represent parody was considered by referencing various related books, papers, art critiques, etc. Based on this theoretical study, a case of Thom Browne's collection (Thom Browne menswear: 2004 S/S-2012 F/W) was observed to find types of parody, attributes and significance. Photo material was collected through websites such as www.thombrowne.com, www.style.com, etc. The type and characteristics of parody expressed in Thom Browne's collection was considered in the following aspects: imitative parody, critical parody and pastiche parody. Through such consideration, it was possible to realize the fashion designs that adapt Thom Browne's parody are very deliberate and calculative. The designs convey exaggeration, destruction of form, emphasis on discontinuity, transition into attraction, aesthetics of unfamiliarity, characteristic aspects of irrationality and contradiction. Through the study, it was possible to see Thom Browne's collection with parody adaptation shaping new creativity and broadening formative aspects in fashion design.
The purpose of this study is to analyze the concept and characteristics of parody, and consider how parody was reflected in Thom Browne's collection centering on the expressive method. Thus, this study will attempt to shed new light on the creative possibility and artistic value of parody in men's fashion design. The methods are as follows. The ideas, characteristics and expressive methods that represent parody was considered by referencing various related books, papers, art critiques, etc. Based on this theoretical study, a case of Thom Browne's collection (Thom Browne menswear: 2004 S/S-2012 F/W) was observed to find types of parody, attributes and significance. Photo material was collected through websites such as www.thombrowne.com, www.style.com, etc. The type and characteristics of parody expressed in Thom Browne's collection was considered in the following aspects: imitative parody, critical parody and pastiche parody. Through such consideration, it was possible to realize the fashion designs that adapt Thom Browne's parody are very deliberate and calculative. The designs convey exaggeration, destruction of form, emphasis on discontinuity, transition into attraction, aesthetics of unfamiliarity, characteristic aspects of irrationality and contradiction. Through the study, it was possible to see Thom Browne's collection with parody adaptation shaping new creativity and broadening formative aspects in fashion design.
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문제 정의
패러디의 유형은 패션, 건축, 광고 등의 시각예술과 밀접한 연관성을 가진 미술 분야를 중심으로 살펴본 경우가 많았으며 유형분류의 내용과 용어는 대동소이하였다. 따라서 본 연구에서는 선행연구들과 마찬가지로 린다 허치언이 제시한 광의의 패러디 개념을 바탕으로 하여 연구를 진행하되 선행 연구자들이 제시한 패러디의 유형들 중 다수의 연구자가 채택하여 사용하였으며 유형분류가 가장 포괄적이고 용어 측면에서도 이해가 쉬운 모방적 패러디, 비판적 패러디, 혼성모방적 패러디를 사용하여 톰 브라운의 컬렉션에 표현된 패러디의 유형 및 특성을 알아보고자 한다.<표 1>
본 연구에서는 그동안 다양한 문화·예술분야에서 논의되어온 패러디의 개념을 이해하고자 하였으며 선행연구 고찰을 통해 패러디의 유형을 분류하고 이에 준하여 톰 브라운의 컬렉션에 나타난 패러디의 특성 및 조형적 가치를 살펴보았다.
본 연구의 목적은 첫째, 현대 문화․예술 전반에 걸쳐 확산되고 있는 패러디의 개념 및 특성을 분석하고 둘째, 패러디의 특성들이 톰 브라운의 컬렉션에 어떠한 양상으로 반영되어 왔는가를 표현방법 및 조형적 가치를 중심으로 고찰하며 셋째, 이를 통해 남성패션 디자인에 있어서 패러디의 창조적 가능성과 예술적 가치를 재조명해보고자 하는 것이다.
패러디는 일종의 자기비평의 형식을 취하는 예술의 모방 기법으로서 오늘날의 예술이 자의적으로 과거를 돌아보는 성향을 띄게 됨에 따라 현대 예술에서의 중요한 창조기법으로 부각되고 있다. 본 장에서는 톰 브라운의 컬렉션에 나타난 패러디의 조형적 가치인 상호텍스트성, 유희성, 풍자성을 분석함으로써 패러디 패션을 새로운 미의 범주로 정당화하고, 남성 패션 디자인의 창조성 확대 방안을 제시하고자 한다.<표 6>
가설 설정
Mellville Clark)은 풍자가 경박한 것과 진중한 것, 사소한 것과 교훈적인 것, 유치한 것에서부터 우아한 것 사이를 왕복하며 해학, 패러디 등을 단독으로 또는 혼합시켜 사용할 수 있다고 하였다.41) 패러디와 풍자의 차이는 인간행위에 대한 관점에 있는 것이 아니라 그 목표에 있는데 패러디는 그 목표가 사회적, 도덕적이지 않는 반면 풍자는 사회적, 도덕적이다. 풍자는 조롱의 의도를 항상 갖지만 패러디는 그렇지 않다는 것이다.
제안 방법
Fashionbiz(패션비즈)에서도 ‘2012 라이징 패션 패션디자이너(rising fashion designer)’로 톰 브라운을 선정하고 그의 디자인 세계와 남성패션계에 미치는 영향력에 대해 다루었다.
그는 또한 다양한 하위문화가 가지고 있는 저항의식이나 허무주의적 요소들을 차용함과 더불어 성역할에 따른 의복의 패러다임을 해체시켰다. 남성복과 여성복의 요소를 차용, 모방하여 디자인 및 디테일 요소로 해석하여 재구성하는 패러디와 함께 이질적 문화 기호 요소들의 상호텍스트적 관계를 통한 패러디도 사용하였다. 이러한 외적특성과 더불어 원 텍스트와 패러디 텍스트 간의 불일치와 임의성을 통해 우연성과 유머를 창조하며 자유와 불연속성이라는 내적특성을 갖는다.
따라서 본 연구에서는 고현진, 김보람 등의 연구자들이 제시한 ‘선행양식의 외적형식에 대한 패러디’ 유형을 대치하는 용어로 모방적 패러디를 선택하였다.
설문 시, 작품들을 20개씩 묶어 A3 용지(31장)에 컬러 출력하여 자극물을 구성하였는데 사진들은 시즌이나 표현특징과는 상관없이 무작위로 나열하였다. 또한 패러디 유형에 대한 포커스 그룹의 이해를 돕기 위해 세 가지 패러디 유형 및 각 유형에 따른 패러디 소재에 대한 참고 설명과 설문응답 방법에 관한 예시를 제시하였다. 이때, 패러디 유형은 A:모방적 패러디, B:비판적 패러디, C:혼성모방적 패러디로 표기하였으며 패러디 소재는 1:역사적 이미지, 2:대중적 이미지, 3:성(性), 4:계층, 5:복종, 6:일상적 사물, 7:자연물로 표기하였고 응답 방법은 A1, A2, B3, B4, B5, C6, C7로 제시하였다.
톰 브라운은 컬렉션에 일상적 사물을 종종 사용하는데 18세기 궁정시대 복장을 한 남성이 추수감사절 식사를 위해 서빙하는 모습을 패러디하며 칠면조를 사용하기도 하였다<그림 37>. 또한, 술로 장식된 전등 갓을 모자로 사용하거나 테니스 라켓의 이미지를 수트에 접목시킴으로써 일상적 사물들이 새롭게 지각되어 우스꽝스러운 효과를 주도록 하였다<;그림 38, 39>.
톰 브라운의 2012년 가을 컬렉션에서는 롱기스트 야드(The Longest Yard), 아이언 레이디(The Iron Lady), 로드 워리어(The Road Warrior), 프랑켄슈타인(Frankenstein) 등 다양한 영화의 이미지들이 패러디의 소재로 사용되었다. 미식축구 선수의 이미지를 표현하기 위해 근육이 극도로 과장된 모델에게 보호헬멧을 착용시키고 포멀한 수트와 서류가방을 코디네이션 함으로써 아이러니한 재창조의 패러디를 보여주었다. 또한 남성성이 극도로 강조된 모델의 이미지는 ‘철의 여인’ 대처의 시그니처(signature) 재킷, 스커트와 함께 제시되기도 했는데 여기에 핑크, 그린과 같은 여성스러운 컬러들이 더해져 남성성과 여성성을 대비시키는 효과를 보여주었다<그림 14-17>.
본 연구에서는 ‘혼성모방적 패러디’를 일부 선행연구자들이 제시한 ‘일상적 사물의 외적·내적 위치 전환의 패러디’와 ‘중립적인 패러디’를 대치할 수 있는 용어로서 선택하였다.
상술된 패러디 유형의 이해를 돕기 위하여 남성 패션에 나타난 각 유형 별 패러디의 사례와 함께 패션과 관련성이 깊은 미술 분야의 패러디 사례를 제시하였다.
선행연구 고찰을 통해 분류된 세 가지 패러디 유형-모방적 패러디, 비판적 패러디, 혼성모방적 패러디-의 개념과 형식의 틀에 준하여 톰 브라운의 컬렉션에 나타난 패러디의 특성을 분석하고자 한다.
8%)을 선별해낼 수 있었다. 셋째, 위와 같은 설문조사를 통해 선별된 사진들을 대상으로 패러디의 특성 및 표현방법을 도출하고 그 조형적 가치를 살펴보았다. 본 논문에는 각 유형별 패러디 특성이 강하게 나타났다고 판단된 즉, 포커스 그룹의 가장 많은 선택을 받은 사진 34점을 선별하여 제시하였다.
이 과정에서 전체 착장을 보여주는 전면 사진만을 선택하였고 후면사진, 디테일컷(detail cut)은 제외하였다. 이들 중 패러디 특성을 보이는 사진들을 객관적으로 선택하고 이에 대한 전문가 집단의 의견을 수렴하기 위해 패션디자인을 세부전공으로 하는 의류학 분야의 박사 4인, 석사 3인을 포커스 그룹으로 선정하여 설문을 실시하였다. 설문 시, 작품들을 20개씩 묶어 A3 용지(31장)에 컬러 출력하여 자극물을 구성하였는데 사진들은 시즌이나 표현특징과는 상관없이 무작위로 나열하였다.
또한 패러디 유형에 대한 포커스 그룹의 이해를 돕기 위해 세 가지 패러디 유형 및 각 유형에 따른 패러디 소재에 대한 참고 설명과 설문응답 방법에 관한 예시를 제시하였다. 이때, 패러디 유형은 A:모방적 패러디, B:비판적 패러디, C:혼성모방적 패러디로 표기하였으며 패러디 소재는 1:역사적 이미지, 2:대중적 이미지, 3:성(性), 4:계층, 5:복종, 6:일상적 사물, 7:자연물로 표기하였고 응답 방법은 A1, A2, B3, B4, B5, C6, C7로 제시하였다. 설문결과, 과반수 이상 즉 4인 이상의 전문가들이 공통적으로 선택한 216점(전체 표본의 35.
연구방법은 다음과 같다. 첫째, 다양한 문헌연구(서적, 논문, 미술 비평지 등)를 통해 서양 문학사와 미학 일반에서 패러디와 관련된 개념, 사상 및 이에 대한 시각을 살펴보았으며 문학, 패션, 광고, 건축 분야의 선행연구에서 다루어진 패러디 유형들의 종합적 분석을 통해 세 가지 패러디 유형(모방적 패러디, 비판적 패러디, 혼성모방적 패러디)을 도출해낸 뒤 이를 본 연구의 분석 기준으로 삼았다. 둘째, 실증적 연구로써 톰 브라운의 컬렉션에 나타난 구체적인 패러디 양상을 살펴보기 위하여 www.
패러디 기법으로는 ‘선행양식의 형태를 유사하게 모방하거나 변형, 왜곡, 과장 또는 강조’ 하는 등의 변화를 통해 새로운 작품을 창조하였다.
대상 데이터
본 연구의 대상인 톰 브라운(Thom Browne)은 다음과 같은 과정을 통해 선택하였다. 21세기의 새로운 패션 경향을 인식할 수 있도록 2000년 이후의 남성 패션으로 한정하였다. 자료수집의 경우 1차적으로 2000년 S/S 컬렉션부터 2013년 S/S 컬렉션까지 총 27회의 컬렉션 중 과 반수 이상인 14회 이상 컬렉션을 선보인 46개의 브랜드를 선별하였다.
자료수집의 경우 1차적으로 2000년 S/S 컬렉션부터 2013년 S/S 컬렉션까지 총 27회의 컬렉션 중 과 반수 이상인 14회 이상 컬렉션을 선보인 46개의 브랜드를 선별하였다. 2차적으로 이 중 패러디 관련 선행연구6)에서 언급된 19개의 브랜드를 선별하였고 최종적으로 이 브랜드 중 다수의 수상 경력(총 8회)을 갖고 있으며 패션전문지나 웹사이트에서도 특별기사로서 빈번히 다루어지고 있는 브랜드인 톰 브라운을 선택하였다. 디자이너 톰 브라운은 2004년 데뷔 이후 현재까지 ‘새롭다’, ‘도전적이다’, ‘괴짜 같다’ 등 수많은 수식어를 만들어내며 전통적인 남성패션에 대한 고정관념을 깨뜨린 디자인으로 주목받고 있으며7) CFDA의 ‘올해의 남성복 디자이너(2006)’, GQ 매거진의 ‘올해의 디자이너(2007, 2008), WGSN 글로벌 패션 어워드에서 ‘남성복 부문 가장 영향력 있는 디자이너(2010)’로 선정된 바 있다.
첫째, 다양한 문헌연구(서적, 논문, 미술 비평지 등)를 통해 서양 문학사와 미학 일반에서 패러디와 관련된 개념, 사상 및 이에 대한 시각을 살펴보았으며 문학, 패션, 광고, 건축 분야의 선행연구에서 다루어진 패러디 유형들의 종합적 분석을 통해 세 가지 패러디 유형(모방적 패러디, 비판적 패러디, 혼성모방적 패러디)을 도출해낸 뒤 이를 본 연구의 분석 기준으로 삼았다. 둘째, 실증적 연구로써 톰 브라운의 컬렉션에 나타난 구체적인 패러디 양상을 살펴보기 위하여 www.thombrowne.com, www.style.com 등의 웹사이트를 통해 톰 브라운 컬렉션(2004 S/S-2013 S/S)의 사진자료 총 603장을 수집하였다. 이 과정에서 전체 착장을 보여주는 전면 사진만을 선택하였고 후면사진, 디테일컷(detail cut)은 제외하였다.
셋째, 위와 같은 설문조사를 통해 선별된 사진들을 대상으로 패러디의 특성 및 표현방법을 도출하고 그 조형적 가치를 살펴보았다. 본 논문에는 각 유형별 패러디 특성이 강하게 나타났다고 판단된 즉, 포커스 그룹의 가장 많은 선택을 받은 사진 34점을 선별하여 제시하였다.
이들 중 패러디 특성을 보이는 사진들을 객관적으로 선택하고 이에 대한 전문가 집단의 의견을 수렴하기 위해 패션디자인을 세부전공으로 하는 의류학 분야의 박사 4인, 석사 3인을 포커스 그룹으로 선정하여 설문을 실시하였다. 설문 시, 작품들을 20개씩 묶어 A3 용지(31장)에 컬러 출력하여 자극물을 구성하였는데 사진들은 시즌이나 표현특징과는 상관없이 무작위로 나열하였다. 또한 패러디 유형에 대한 포커스 그룹의 이해를 돕기 위해 세 가지 패러디 유형 및 각 유형에 따른 패러디 소재에 대한 참고 설명과 설문응답 방법에 관한 예시를 제시하였다.
21세기의 새로운 패션 경향을 인식할 수 있도록 2000년 이후의 남성 패션으로 한정하였다. 자료수집의 경우 1차적으로 2000년 S/S 컬렉션부터 2013년 S/S 컬렉션까지 총 27회의 컬렉션 중 과 반수 이상인 14회 이상 컬렉션을 선보인 46개의 브랜드를 선별하였다. 2차적으로 이 중 패러디 관련 선행연구6)에서 언급된 19개의 브랜드를 선별하였고 최종적으로 이 브랜드 중 다수의 수상 경력(총 8회)을 갖고 있으며 패션전문지나 웹사이트에서도 특별기사로서 빈번히 다루어지고 있는 브랜드인 톰 브라운을 선택하였다.
성능/효과
10) 접두어‘para-’는 오디아(본체)와는 대립적인 또는 오디아에 맞붙여진 장식적 의미로, 오디아는 ‘부수적인, 외부적인, 추가적인, 옆의, 나머지’ 등의 뜻을 가진다.
4) 구찌(Gucci), 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent), 보테가 베네타(Bottega Veneta), 알렉산더 맥퀸(Alexander McQueen) 등 다수의 고급 패션 브랜드를 소유하고 있는 프랑스 그룹 피알피(PRP)의 대표 프랑수아 앙리 피노(FrancoisHenri Pinault)는 여성의류 시장이 과포화 상태인 오늘날, 앞으로 패션 마켓(fashion market)의 미래는 남성복이 될 것이라 언급했다. 이처럼 남성이 패션 마켓의 주요 타겟(target)으로 대두되면서 패션 마켓카테고리(category) 내의 남성복 비중도 확대되고 있다.
또한 남성성이 극도로 강조된 모델의 이미지는 ‘철의 여인’ 대처의 시그니처(signature) 재킷, 스커트와 함께 제시되기도 했는데 여기에 핑크, 그린과 같은 여성스러운 컬러들이 더해져 남성성과 여성성을 대비시키는 효과를 보여주었다.
이 같은 고찰을 통해 톰 브라운의 패러디를 응용한 패션디자인은 지극히 의도적이고 치밀한 계산에서 이루어지고 있음을 파악할 수 있으며 과장, 구성의 파괴, 불연속의 강조, 볼거리로의 전환, 낯섦의 미학, 반이성과 모순의 경향을 특성을 갖고 있음을 알게 되었다. 또한 톰 브라운의 컬렉션에 표현된 패러디의 조형적 가치로 상호텍스트성, 유희성, 풍자성을 도출해낼 수 있었다. 앞으로 패러디에 대한 보다 깊이 있는 연구가 진행된다면 미래의 패션을 바라보는 열린 사고를 제공하고 패션 디자인의 관습적 사고 범위를 벗어난 창조적 발상의 계기를 마련하는데 도움이 될 수 있을 것으로 기대된다.
본 연구 결과, 톰 브라운은 과거의 부분적 요소를 현대에 맞도록 비역사적이고 임의적으로 인용, 은유, 혼합, 차용함으로써 미적 호소력을 가지는 새로운 룩을 창출하고 있음을 알 수 있었다. 그는 또한 다양한 하위문화가 가지고 있는 저항의식이나 허무주의적 요소들을 차용함과 더불어 성역할에 따른 의복의 패러다임을 해체시켰다.
이때, 패러디 유형은 A:모방적 패러디, B:비판적 패러디, C:혼성모방적 패러디로 표기하였으며 패러디 소재는 1:역사적 이미지, 2:대중적 이미지, 3:성(性), 4:계층, 5:복종, 6:일상적 사물, 7:자연물로 표기하였고 응답 방법은 A1, A2, B3, B4, B5, C6, C7로 제시하였다. 설문결과, 과반수 이상 즉 4인 이상의 전문가들이 공통적으로 선택한 216점(전체 표본의 35.8%)을 선별해낼 수 있었다. 셋째, 위와 같은 설문조사를 통해 선별된 사진들을 대상으로 패러디의 특성 및 표현방법을 도출하고 그 조형적 가치를 살펴보았다.
이 같은 고찰을 통해 톰 브라운의 패러디를 응용한 패션디자인은 지극히 의도적이고 치밀한 계산에서 이루어지고 있음을 파악할 수 있으며 과장, 구성의 파괴, 불연속의 강조, 볼거리로의 전환, 낯섦의 미학, 반이성과 모순의 경향을 특성을 갖고 있음을 알게 되었다. 또한 톰 브라운의 컬렉션에 표현된 패러디의 조형적 가치로 상호텍스트성, 유희성, 풍자성을 도출해낼 수 있었다.
이때 패러디 텍스트의 의미 체계는 선행 텍스트의 그것과는 전혀 다른 ‘계획된 차이’를 생산해 내는 것이며 이처럼 ‘차이’에 기반을 두고 있는 패러디의 담론은 타자를 포함한 세계에 대한 열린 담론으로 작용한다. 이를 통시적 관점에서 종합해 보면, 기간이 경과할수록 패러디의 개념과 기능이 보다 폭넓게 확장하고 있다는 사실이 분명해진다.
후속연구
또한 톰 브라운의 컬렉션에 표현된 패러디의 조형적 가치로 상호텍스트성, 유희성, 풍자성을 도출해낼 수 있었다. 앞으로 패러디에 대한 보다 깊이 있는 연구가 진행된다면 미래의 패션을 바라보는 열린 사고를 제공하고 패션 디자인의 관습적 사고 범위를 벗어난 창조적 발상의 계기를 마련하는데 도움이 될 수 있을 것으로 기대된다.
질의응답
핵심어
질문
논문에서 추출한 답변
비판적 패러디란?
비판적 패러디는 원 텍스트를 인정하지만 의미를 완전히 새롭게 해석하거나 비판적으로 개작하는 것을 말한다. 원 텍스트에 대한 비평적 거리를 필수로 하는 패러디로서 현재 대중들에게 일반적으로 인식되고 있는 패러디가 바로 이러한 조롱적 풍자의 성격을 강하게 지닌 비판적 패러디이다.
혼성모방적 패러디가 복제적 특성과 유희적, 실험적인 면이 강하게 부각되는 이유는?
원작에 대한 공격성과 풍자성이 약하다는 점에서 모방적 패러디와 유사하지만 원작과의 유사성이 보다 직접적이고 패러디의 목적이 전략성을 띠고 있다는 점에서 다른 패러디와 다르다. 사회가 가지는 복합성, 임의성, 우연성, 무질서를 그대로 반영하기 때문에 복제적 특성과 유희적, 실험적인 면이 강하게 부각된다.30)
패러디(parody)란?
패러디(parody)는 풍자나 희화화(戱畵化)를 위해 작가 또는 작품의 특징적인 스타일을 모방하는 문학 혹은 예술 활동을 말한다.9) 이처럼 일반적으로 우리 는 패러디를 모방의 의미로 언급하지만 패러디의 어원을 살펴보면 보다 심오한 창조적 의미가 함축되어 있다.
참고문헌 (39)
Hutcheon, Linda (1992), 패러디 이론, 김상구, 윤여복 역, 서울: 문예출판사, p. 7.
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