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문제 정의
- 따라서 본 연구는 예술가가 생각하는 시각 예술 작품전시를 위한 전시 공간의 필요사항을 레미 조그의 저서를 바탕으로 고찰하고, 이를 적용하여 설계된 전시 공간사례를 살펴보면서 건축가가 이를 어떠한 방식으로 수용하였고 동시에 어떠한 영역을 주관적으로 개입하여 설계하였는지 분석하는 것을 목적으로 한다.
제안 방법
- 그리고 프리드만 말쉬(Friedemann Malsch)의 텍스트인「이상적인 미술관? 건축, 미술관 그리고 예술의 사욕(An ideal Museum? The Self-interests of Architecture, Museum, and Art)」2)에서 언급된 세 팀의 스위스 건축가들의 미술관들을 도식화하고 비교 분석하여 각 미술관들이 레미 조그의 저서에서 언급된 요소들의 어떤 부분을 충실히 따르고 어떤 부분을 건축가가 주관적인 영역으로 다루었는지 분석한다.
- 건축가들은 전시 공간을 설계함에 있어 조그의 이론을 충실히 적용함과 동시에 건축가만이 사용할 수 있는 방법들을 통해 독자성을 가진 미술관을 설계하였고 그 방법은 다음과 같다.
- 이 미술관들을 간략하게 소개하고 조그의 저서에 근거하여 각 미술관의 전시 공간을 일곱 가지 요소로 나누어 나열한 후, 각 요소들이 기본적인 조건들을 어떠한 방식으로 수용하여 적용하였는지 살펴본다. 그리고 각 전시 공간의 요소들을 도식화하여 실제 전시 공간을 요소별로 해체한 사진들과 비교함으로써 분석 내용을 보다 즉각적으로 이해할 수 있도록 하였다.
- 그리고 인공조명 역시 두 겹의 유리 사이에 설치하여 전시 공간 내부에서 인공조명이 보이지 않도록 처리하여 보다 작품에 집중할 수 있는 환경을 조성하였다.
- 레미 조그(Rémy Zaugg)의 「내가 꿈꾸는 미술관, 혹은 작품과 사람들을 위한 공간(das kunstmuseum das ich mir erträume, oder der ort des werkes und des menschen)」을 기반으로 연구를 시작하여 이 저서에서 언급된 전시 공간을 구성하는 요소들의 필수적인 조건들을 분석하고 도식화하였다.
- 분석한 세 개 미술관의 전시 공간들은 조그가 언급한 일곱 가지 구성 요소들의 필요조건들을 건축가들이 각자만의 방법으로 해석하고 충실히 적용하였는데, 그 방법은 다음과 같다. 바닥의 평평함, 벽의 색채 및 수직성,장변을 가진 직사각형 공간의 비례, 공간의 모서리 근처에 위치하는 출입구는 조그가 제시한 조건을 그대로 수용하여 적용되었다. 하지만 천장의 재료 사용에 있어 벽과 다른 재질이긴 하지만 최대한 비슷한 느낌을 주기 위한 재료를 세 개 미술관이 각기 다르게 사용하였고, 이에 따라 각 전시 공간의 조명을 다루는 방법이 달라졌으며, 실의 배치가 미술관의 형태에 맞추어 각자 다르게 이루어지는 모습을 확인할 수 있었다.
- 분석한 세 개 미술관의 전시 공간들은 조그가 언급한 일곱 가지 구성 요소들의 필요조건들을 건축가들이 각자만의 방법으로 해석하고 충실히 적용하였는데, 그 방법은 다음과 같다. 바닥의 평평함, 벽의 색채 및 수직성,장변을 가진 직사각형 공간의 비례, 공간의 모서리 근처에 위치하는 출입구는 조그가 제시한 조건을 그대로 수용하여 적용되었다.
- 본 연구는 전시 공간을 구성함에 있어 같은 지침을 가지고도 세부적인 개입에 따라 다양한 전시 공간을 구성할 수 있다는 것을 밝힐 수 있었다. 연구 방법으로는 스위스 개념 미술 작가인 레미 조그의 저서를 고찰하였고 이를 적용하여 미술관을 설계한 건축가들이 전시 공간 구성 요소들의 필요조건들을 어떠한 방식으로 충실히 따랐으며 어떤 부분을 건축가가 주관적인 영역으로 다루었는지 분석하였다. 그 결과 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다.
- 예술 작품을 전시하기에 적합한 환경에 대해 탐구한 조그는 「내가 꿈꾸는 미술관, 혹은 작품과 사람들을 위한 공간(das kunstmuseum das ich mir erträume, oder der ort des werkes und des menschen)」을 통해 예술가가 생각하는 이상적인 전시 공간을 구성하기 위한 조건들을 체계적으로 정리하였다.
- 이런 사립 미술관들은 다른 공공적인 기능들보다 예술 작품을 느끼고 경험하는 것에 보다 집중하여 설계될 수밖에 없는데, 프리드만 말쉬는 자신의 텍스트에서 레미 조그의 저서를 바탕으로 이러한 조건에 맞게 구성된 스위스의 세 개 미술관을 언급한다. 이 미술관들을 간략하게 소개하고 조그의 저서에 근거하여 각 미술관의 전시 공간을 일곱 가지 요소로 나누어 나열한 후, 각 요소들이 기본적인 조건들을 어떠한 방식으로 수용하여 적용하였는지 살펴본다. 그리고 각 전시 공간의 요소들을 도식화하여 실제 전시 공간을 요소별로 해체한 사진들과 비교함으로써 분석 내용을 보다 즉각적으로 이해할 수 있도록 하였다.
- 그렇기 때문에 조그는 전시 공간은 작품이 자신의 존재감을 아무런 제약 없이 온전히 드러내며 관람객과 마주하는 공간이 되어야 한다고 주장한다. 이러한 전시 공간을 구성하는데 필요한 요소들을 조그는 일곱 가지로 나누어 설명하였는데, 각 요소별 요구 조건들을 저서를 바탕으로 분석해 보았다.
대상 데이터
- 전시 공간이 보다 확고하게 닫혀있는 느낌을 주기 위해 천장을 유리처럼 투명한 물성이 아닌 불투명한 재료로 구성한다.
성능/효과
- 그리고 미술관의 전반적인 외부 이미지를 형성하는데 중요한 역할을 하는 외피 재료의 선정에 있어 각 건축가들은 주변의 색채들을 응용하여 유리창의 빛깔을 조절하고 여러 재질을 혼합하여 매끈한 외피를 구현하여 주변 건축물들을 투영시키기도 하며, 주변 경관을 미술관 내부로 끌어들이기 위해 각기 다른 투명도를 가지는 유리를 기능적으로 혼합하여 사용하기도 한다. 그리고 전시 공간 내 쾌적한 시환경 조성을 위해 자연 채광의 적절한 유입을 위한 디테일 처리 및 인공조명의 설치와 조절을 등을 통해 작품 감상에 온전히 집중할 수 있음과 동시에 독자적인 특징을 가지는 미술관을 설계할 수 있음을 확인할 수 있었다.
- 둘째, Goetz Collection과 Kirchner Museum은 주변 맥락을 반영하고 주변 환경을 적극적으로 끌어들이기 위한 재료들을 사용하여 미술관을 설계하였고, Kunstmuseum Liechtenstein과 같은 경우 오히려 주변 맥락과 전혀 상관없는 색다른 재료를 사용하여 주변의 다른 건축물들과 대비되지만 반사 효과를 통해 주변 건축물들을 외피에 투영시켜 주변 지역과 자연스럽게 조화를 이루는 모습을 확인할 수 있었다.
- 본 연구는 전시 공간을 구성함에 있어 같은 지침을 가지고도 세부적인 개입에 따라 다양한 전시 공간을 구성할 수 있다는 것을 밝힐 수 있었다.
- 첫째, 세 개 미술관은 공통적으로 스위스 건축가들이 즐겨 사용하는 박스 형태를 유지하면서 대지의 법규 안에서 주변 상황들을 수용함과 동시에 규모와 배치 조절을 통해 각 미술관들이 위치하는 지역과 어우러지는 모습을 연출하였다.
후속연구
- 하지만 본 연구는 전시 공간이 수용할 수 있는 미디엄(medium)을 시각 예술로 한정하였기 때문에 다양한 표현 수단이 동원되는 현대 미술을 폭넓게 수용하기에는 무리가 있다. 이를 위하여 다양한 미디엄을 동원하는 예술 작품의 전시를 위한 공간 구성 방법을 연구하여 미술관 설계 시 적용할 필요가 있을 것으로 사료된다.
- 하지만 본 연구는 전시 공간이 수용할 수 있는 미디엄(medium)을 시각 예술로 한정하였기 때문에 다양한 표현 수단이 동원되는 현대 미술을 폭넓게 수용하기에는 무리가 있다. 이를 위하여 다양한 미디엄을 동원하는 예술 작품의 전시를 위한 공간 구성 방법을 연구하여 미술관 설계 시 적용할 필요가 있을 것으로 사료된다.
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