최소 단어 이상 선택하여야 합니다.
최대 10 단어까지만 선택 가능합니다.
다음과 같은 기능을 한번의 로그인으로 사용 할 수 있습니다.
NTIS 바로가기한국콘텐츠학회논문지 = The Journal of the Korea Contents Association, v.15 no.11, 2015년, pp.27 - 40
Live cinema theatre is the latest installment of multimedia show where the filming of the performance of dramatic texts becomes the live stage event. Here, the actors perform before the camera and all the audio-visual effects are produced and constructed live. Mediated through the camera and project...
핵심어 | 질문 | 논문에서 추출한 답변 |
---|---|---|
미첼에게 모든 공연 프로덕션에 있어 준비 과정이란? | 미첼은 모든 공연 프로덕션에 있어 “준비 과정”(preparation)의 중요성을 피력한다. 기본적으로 이는 텍스트와 이미지의 관계를 설계하고, 결과물을 일관적으로 이끌어낼 체계를 수립하여 실행하는 과정으로 이해된다. 구체적으로 이는 “텍스트를 무대 위에 구현하는 과정에서 발생하는 비효율성에 대한 해결책”으로 제시되고 있으며, “구축”(construction)의 논리를 앞세운다. 여기서 연출가의 역할은 경험을 양식적으로 구조화하는 “조직자”(organizer)로 상정되고, 배우와 창작·기술스텝은 각 분야의 전문가로서 자신의 일을 실행하는 “행동가”(doer)로서 역할 분배가 이루어진다[15]. | |
라이브 시네마 연극이란? | 라이브 시네마 연극(Live cinema theatre)은 연극과 영상 매체가 결합된 공연 형태로서 하나의 극영화를 만드는 과정이 라이브 이벤트로서 무대화 된 것이다. 여기서 배우는 카메라를 보며 연기하며 모든 시청각적 효과는 라이브로 조합된다. | |
연극 무대에의 뉴미디어 도입은? | 영상매체 및 인터렉티브 커뮤니케이션 기술발달과 맞물려 진화중인 인간의 인지양식은 예술개념과 존재성 변화에 영향을 끼치고 있다. 연극 무대에의 뉴미디어 도입은 디지털 정보기술 시대의 융·복합적 감성이 예술영역에 투영되고 있는 동시대 매체환경을 반영하는 것으로서, 이는 찬반론을 넘어 연극의 외연을 확장하고 정체성을 갱신해내는 계기가 되고 있다. 포스트모더니즘의 맥락에서 뉴미디어와 연극의 결합은 언어체계에 근간하는 문학 텍스트의 무대 지배력이 상대적으로 약화된 포스트드라마 연극(postdramatic theatre)의 현상 안에서 포착된다. |
베레나 크리커, 예술가란 무엇인가?, 조이한 옮김, 휴머니스트, 2010.
Philip Auslander, Liveness: Performance in a Mediatized Culture, Routledge, 2008.
Elspeth H. Brown, The Corporate Eye, The Johns Hopkins University Press, 2005.
Paul Van. Dijk, Anthropology in the Age of Technology: The Philosophical Contribution of Gunther Anders, Rodopi, 2002.
Lars, Ellestrom, Media Borders, Multimodality and Intermediality, Palgrave Macmillan, 2010.
RoseLee Goldberg, Performance Art: From Futurism to the Present, Thames & Hudson, 2011.
Hans-Thies Lehmann, Postdramatic Theatre, Trans. Karen Jurs-Munby, London: Routledge, 2006.
Eungjun Min, Jinsook Joo, and Hanju Kwak, Korean Film, History, Resisgance and Democratic Imagination, Praeger, 2003.
Katie Mitchell, The Director's Craft: A Handbook for the Theatre, Routledge, 2005.
Sonia Moor, The Stanislavski System, Konstantin S. Stanislavski, Pocket Books, 1967.
Gerald Raunig, A Thousand Machines, Semiotext(s), 2010.
Maria Shevtsova, "On Directing: A Conversation with Katie Mitchell," New Theatre Quarterly, Vol.22, No.1, pp.3-18, 2006.
케이티 미첼, Andy Lavender와의 대담, Central School of Speech & Drama, Joel Anderson and Andy Lavender 옮김, University of London, 영국, 2008. http://crco.cssd.ac.uk/10/1/CEN_KM_journal.pdf
Paul Clarke과의 대담, Roof Studio, Siobhan Davis Studios, 영국, 런던, 2009. http://www.siobhandavies.com/conversations/mitchell/transcript.php
http://59productions.co.uk/
http://exeuntmagazine.com/features/waves-and-traces/
http://www.exberliner.com/culture/stage/aninterview-with-katie-mitchell/
http://www.whatsonstage.com/west-endtheatre/news/06-2004/20-questions-withkatie-mitchell_25072.html
http://www.economist.com/blogs/prospero/2013/05/multimedia-theatre
*원문 PDF 파일 및 링크정보가 존재하지 않을 경우 KISTI DDS 시스템에서 제공하는 원문복사서비스를 사용할 수 있습니다.
※ AI-Helper는 부적절한 답변을 할 수 있습니다.