As the dark side of society, Idle spaces, which occurred with the paradigm change due to rapid modernization and industralization, has been existing as a severed part in cities. But with the periodic change, interest in the existing place and regional regeneration, and the necessity of reconsidering...
As the dark side of society, Idle spaces, which occurred with the paradigm change due to rapid modernization and industralization, has been existing as a severed part in cities. But with the periodic change, interest in the existing place and regional regeneration, and the necessity of reconsidering about the idle spaces values of space, city environment, socio-culture, and economy was proposed. I estimated that the change of relational aesthetics aspect of modern arts resulted in the consideration of recognizing 'place' of art, through the study, it was revealed that the form of modern arts and change of enjoyment were related to space, and the fact that this had a relation with the rise of artistic regeneration of idle spaces. mutually communicative relationship formation and practical form of arts was deducted through the interpretation of relational aesthetics, Idle spaces and artistic regeneration space can be categorized into forms of experiential space, creative space, and cultural space, depending on the formation of relationship between author-art-audience. Through the comprehensive analysis, Artistic regeneration space by relationship formation is Vitalization of various forms of art and participation program eliminates the boundary between creation and enjoyment, and the space itself can be said to contain extensive, integral, and nonterritorialization meaning as a place of experiencing art. In other words, Artistic regeneration space of idle spaces forms a close relationship with the local society, and is placed within the context of daily domain as an open space, straying off from the existing separative and closed artistic space configuration. and artistic changeover of idle spaces is not only the appearance of space that simply fulfills function according to transfiguration of modern art, but signifies that art is coexisting with space as an indivisible relationship, and can be said to be the foothold of new relationship creation as the practical 'place' of art.
As the dark side of society, Idle spaces, which occurred with the paradigm change due to rapid modernization and industralization, has been existing as a severed part in cities. But with the periodic change, interest in the existing place and regional regeneration, and the necessity of reconsidering about the idle spaces values of space, city environment, socio-culture, and economy was proposed. I estimated that the change of relational aesthetics aspect of modern arts resulted in the consideration of recognizing 'place' of art, through the study, it was revealed that the form of modern arts and change of enjoyment were related to space, and the fact that this had a relation with the rise of artistic regeneration of idle spaces. mutually communicative relationship formation and practical form of arts was deducted through the interpretation of relational aesthetics, Idle spaces and artistic regeneration space can be categorized into forms of experiential space, creative space, and cultural space, depending on the formation of relationship between author-art-audience. Through the comprehensive analysis, Artistic regeneration space by relationship formation is Vitalization of various forms of art and participation program eliminates the boundary between creation and enjoyment, and the space itself can be said to contain extensive, integral, and nonterritorialization meaning as a place of experiencing art. In other words, Artistic regeneration space of idle spaces forms a close relationship with the local society, and is placed within the context of daily domain as an open space, straying off from the existing separative and closed artistic space configuration. and artistic changeover of idle spaces is not only the appearance of space that simply fulfills function according to transfiguration of modern art, but signifies that art is coexisting with space as an indivisible relationship, and can be said to be the foothold of new relationship creation as the practical 'place' of art.
* AI 자동 식별 결과로 적합하지 않은 문장이 있을 수 있으니, 이용에 유의하시기 바랍니다.
문제 정의
특히, 작가-예술(작품)-관람자의 관계형성이 공간에서 어떻게 나타나는지 분석하여 현대예술의 실천적 형태의 특성을 도출해내고, 이를 통해 예술적 재생공간이 어떻게 발현되는지 연구한다. 더불어 예술적 재생공간의 각 유형의 사례들의 관계형성에 따른 예술의 실천적 형태와 공간적 특징을 종합 분석하여, 유휴공간의 예술적 재생 공간의 의미를 파악하고자 한다.
본 연구에 앞서 선행되어지는 연구는 현대예술의 형식과 향유의 변화가 공간과 밀접한 관계를 맺으며 유휴공간의 예술적 재생의 대두와 연관이 있음을 이해한다. 또한 더욱 심화된 이해를 위해 현대예술의 현상을 면밀히 고찰하여 예술의 사회적 관계로서의 의미 변화과정에 대해 연구하고, 관계미학의 확장적인 해석을 통해 작가-예술(작품)-관람자의 관계가 어떻게 형성되는지 연구한다.
본 연구는 유휴공간의 예술적 재생에 대해 보이지 않는 작가-예술(작품)-관람자의 관계형성에 따른 공간과의 관계에 대한 근본적인 질문을 던지며, 이러한 관계를 통해 구축되어지는 공간의 역할과 의미에 대한 논의를 담고 있기에 가치가 있다. 그러므로 본 연구를 기반으로 예술을 매개로한 유휴공간의 재생이 상호소통적인 관계 형성과 지역, 장소와의 관계를 고려하여, 삶에서 예술의 향유를 증대시키는 ‘장’이 되기를 기대해 본다.
사례의 종합 분석을 통해 각 유형의 발생 원인에 따른 특징은 명확하게 드러나지 않지만, 정책적 재생인 경우 역사적인 건축물의 보존 의미와 함께 대중적인 문화예술 공간의 조성이 목적으로 드러난다. 반면, 자생적으로 재생된 경우는 민간단체, 시민들, 예술가들의 활발한 활동이 건축물의 존폐에 대한 정책적인 결정에 영향을 미치면서, 시대적 유산으로서 건축물을 보전하게 되는 결과를 낳았다.
이에 본 연구는 ‘작품’(오브제)의 한계적인 영역에서 벗어나 사회적 교류 관계로 확장되고 있는 현대예술의 현상과 관계미학의 개념을 고찰하여 공간에서 작가-예술 관람자간의 관계형성이 어떻게 나타나고 있는지 파악하고, 관계미학의 확장적인 해석을 통해 작가-예술-관람자의 관계형성에 따른 예술적 재생공간의 유형을 분석하고자 한다. 이러한 관계미학에 대한 분석을 바탕으로 예술로 재생된 공간의 의미를 밝히는 것을 목적으로 한다.
이에 본 연구는 ‘작품’(오브제)의 한계적인 영역에서 벗어나 사회적 교류 관계로 확장되고 있는 현대예술의 현상과 관계미학의 개념을 고찰하여 공간에서 작가-예술 관람자간의 관계형성이 어떻게 나타나고 있는지 파악하고, 관계미학의 확장적인 해석을 통해 작가-예술-관람자의 관계형성에 따른 예술적 재생공간의 유형을 분석하고자 한다.
특히, 작가-예술(작품)-관람자의 관계형성이 공간에서 어떻게 나타나는지 분석하여 현대예술의 실천적 형태의 특성을 도출해내고, 이를 통해 예술적 재생공간이 어떻게 발현되는지 연구한다. 더불어 예술적 재생공간의 각 유형의 사례들의 관계형성에 따른 예술의 실천적 형태와 공간적 특징을 종합 분석하여, 유휴공간의 예술적 재생 공간의 의미를 파악하고자 한다.
제안 방법
3장에서 개념을 정립한 관계적 망을 토대로 경험적 공간, 창작의 공간, 문화적 공간으로 예술적 재생공간의 각 사례를 분류하고, 유휴공간의 발생원인과 재생방법을 분석한다. 공간의 분석으로 공간의 구성요소를 분석하여 예술 공간의 역할을 알아보고, 공간에서 이뤄지고 있는 프로그램의 구성요소를 함께 분석하여, 이를 통해 공간에서 예술의 실천적 형태가 어떻게 나타났는지 알아본다.
3장에서 개념을 정립한 관계적 망을 토대로 경험적 공간, 창작의 공간, 문화적 공간으로 예술적 재생공간의 각 사례를 분류하고, 유휴공간의 발생원인과 재생방법을 분석한다. 공간의 분석으로 공간의 구성요소를 분석하여 예술 공간의 역할을 알아보고, 공간에서 이뤄지고 있는 프로그램의 구성요소를 함께 분석하여, 이를 통해 공간에서 예술의 실천적 형태가 어떻게 나타났는지 알아본다. 상호소통적인 관계형성에 의해 나타나는 예술의 실천적 형태는 공간에서 활발하게 나타나나는 정도에 따라 실천성이 높음( ●), 보통(◐), 미약(○)으로 기준하여 분석 하였고, 이를 바탕으로 각 사례의 공간적 특징을 종합 분석하여 예술적 재생공간의 의미를 도출하고자 다음과 같은 사례를 추출하였다.
공간의 분석으로 공간의 구성요소를 분석하여 예술 공간의 역할을 알아보고, 공간에서 이뤄지고 있는 프로그램의 구성요소를 함께 분석하여, 이를 통해 공간에서 예술의 실천적 형태가 어떻게 나타났는지 알아본다. 상호소통적인 관계형성에 의해 나타나는 예술의 실천적 형태는 공간에서 활발하게 나타나나는 정도에 따라 실천성이 높음( ●), 보통(◐), 미약(○)으로 기준하여 분석 하였고, 이를 바탕으로 각 사례의 공간적 특징을 종합 분석하여 예술적 재생공간의 의미를 도출하고자 다음과 같은 사례를 추출하였다.
대상 데이터
학술지, 매체, 선행연구 등의 자료를 통해 건축계획과 운영의 두 측면에서 예술적 재생이 성공적으로 보이는 객관적인 사례들을 취합하였다. 또한, 분석 대상의 사례 들은 관계미학의 발단의 시기와 유휴공간의 예술적 재생이 활발하게 나타나는 시대적 흐름을 고려하여 90년대 이후로 시간적 범위를 한정하였고, 지역사회와 지속적인 관계를 유지하며, 장소의 정체성을 형성하고 있다고 판단되는 사례들을 기준으로 선정하였다.
성능/효과
32) 우파파브릭은 예술가와 지역 주민의 자발적인 공동체 형성으로 유휴공간의 예술적 재생에 대한 가치와 의의를 보여주고 있으며, 예술 공간이 일상의 영역으로서 외부와의 경계를 지우고, 지역 환경과 지속적인 관계를 이루는 공간으로 발전하고 있음을 보여준다.
3장의 분석을 통해 작가-예술(작품)-관람자의 상호소통적인 관계형성으로 참여와 전이, 교류와 공존, 접속과만남의 예술의 실천적 형태가 예술 공간에서 이뤄지고 있으며, 관계형성의 요인에 따라 경험적 공간, 창작의 공간, 문화적 공간으로 예술적 재생공간의 발현 유형을 제시할 수 있다.
본 연구를 통해 예술적 재생공간은 관계형성에 따라 경험적 공간, 창작의 공간, 문화적 공간으로 발현 유형을 분류하며, 공간에서 예술의 실천적 형태가 참여와 전이를 통한 상호작용, 교류와 공존을 통한 상생, 접속과 만남의 연속성으로 나타나며, 그에 따른 공간적 특징을 볼 수 있다. 이는 예술로 재생된 공간은 열린 공간으로서 분리적 폐쇄적인 공간구조를 벗어나 지역사회와 밀접한 관계를 맺으며, 일상적 영역의 맥락 속에 놓이는 것을 의미한다.
셋째로, 리트리트 티라바니자는 한 미술관에 자신의 뉴욕 아파트를 그대로 옮겨와 일상적 환경을 조성하고, 관람자들이 방문하여 생산되는 사회적 관계들로 작품의 의미를 완성시킨다. 실제로 친구의 집을 방문한 것처럼 관람자는 작가가 제공하는 음식을 먹고, 대화를 나누며, ‘연회’를 통한 접속과만남의 장소를 형성한다.
후속연구
본 연구는 유휴공간의 예술적 재생에 대해 보이지 않는 작가-예술(작품)-관람자의 관계형성에 따른 공간과의 관계에 대한 근본적인 질문을 던지며, 이러한 관계를 통해 구축되어지는 공간의 역할과 의미에 대한 논의를 담고 있기에 가치가 있다. 그러므로 본 연구를 기반으로 예술을 매개로한 유휴공간의 재생이 상호소통적인 관계 형성과 지역, 장소와의 관계를 고려하여, 삶에서 예술의 향유를 증대시키는 ‘장’이 되기를 기대해 본다.
질의응답
핵심어
질문
논문에서 추출한 답변
니콜라 부리요가 현대예술을 새로운 맥락으로 관계미학을 인식하는 사상적 배경은?
니콜라 부리요(Nicolas Bourriaud)는 60년대의 과정미술, 개념미술가들의 시도와는 다른 내용을 내포하고 있는 90년대 예술가들의 예술적 실천에 주목하여 현대예술의 새로운 맥락으로 관계미학을 인식한다. 이는 예술가가 보다 더 나은 삶의 방편을 제시할 수 있어야 하는 주장으로 미셀 드 세르토(Michel de Centreau)의 ‘문화의 거주자(a tenant of culture)’로서의 예술가 개념을 바탕으로 하고 있다.17) 이런 맥락으로 니콜라 부리요의 관계 예술은 “인간의 상호작용의 영역과 그 영역의 사회적 맥락을 이론적 지평으로 삼는 예술”18)로서 기존의 감상의 대상으로 작품을 관조, 관망하던 형태를 규정하던 직관적이며 상징적인 공간에서 변화한 것이다.
오늘 날의 예술실천이란?
이는 예술이 일종의 장치로서 예술가 들에 의해 완성된 작품으로 존재하는 것이 아니라 관객의 참여를 통하여 다양한 메시지를 생산해내고 있는 것이다. 즉, 오늘날의 예술실천은 자율성(autonomy), 작가의 권한(authority), 확고한 메시지를 전달하고자 했던 과거의 예술과의 커다란 변별성이라 할 수 있다.14) 그러므로 현대예술은 “대체 누구를, 무엇을 위해서”라는 물음을 가지며, 이는 오래되고 지루하게 느껴지는 우리의 ‘일상’과 예술의 간극에 집중한다고 할 수 있다.
현대예술이 집중하는 대상은?
즉, 오늘날의 예술실천은 자율성(autonomy), 작가의 권한(authority), 확고한 메시지를 전달하고자 했던 과거의 예술과의 커다란 변별성이라 할 수 있다.14) 그러므로 현대예술은 “대체 누구를, 무엇을 위해서”라는 물음을 가지며, 이는 오래되고 지루하게 느껴지는 우리의 ‘일상’과 예술의 간극에 집중한다고 할 수 있다.
참고문헌 (19)
니콜라 부리요, 관계의 미학, 현지연 역, 미진사, 2011
하반기 경기도미술관 기획강좌 한권의 책, 여덟 가지 시선: 니꼴라 부리요 '관계의 미학' 강의 자료집, 경기도 미술관, 2012
ART TALK: BETWEEN ART and AUDIENCES, 주한영국문화원/국립현대미술관, 2012
김상우, 울산의 유휴공간, 문화예술인 '창작공간'으로, 이슈리포트, 93호, 2015
Brian O'Doherty, Inside the white cube: The ideology of gallery space, Santa Monica, CA: The Lapis Press, 1998
민연옥, 장소성 구축에 의한 유휴산업시설 재생 디자인 방법에 관한 연구, 건국대 석사논문, 2011
곽수정, 유휴(遊休)공간의 문화공간화를 위한 콘텐츠 연구, 국민대 박사논문, 2006
박미라, 유휴 산업시설을 재생한 상하이 창의공간의 디자인 표현특성, 건국대 석사논문, 2015
박성연, 관계맺음의 스토리텔링: 시간과 공간 속 개인의 흑적, 이화여대 박사논문, 2014
※ AI-Helper는 부적절한 답변을 할 수 있습니다.