전통공연예술은 한 국가의 정체성을 나타내는 국가경쟁력의 핵심요소로 많은 국가들은 자국의 독특한 전통공연예술 장르를 대중화, 산업화하는 등의 노력을 기울이고 있다. 전통예술은 문학, 미술, 음악, 무용, 연극 등 총체적인 집합체로 이러한 전통문화를 보존하고 미래의 문화에 부합하도록 활성화하는 것은 경쟁력 있는 국가브랜드를 확보하는 일이라고 볼 수 있다. 그동안 K-pop 및 드라마 등 우리 대중문화 콘텐츠의 세계적인 진출성공사례에 가려져 있지만 우리 전통공연예술분야는 꾸준한 역량 확대 및 세계의 주목을 받는 노력과 성과가 있어 왔다. 이제는 전통공연예술 분야에서 국내 및 세계에서 보다 대중적인 수요를 확대하기 위해 새로운 정책적 접근이 필요한 시점일 것이다. 따라서 본 연구에서는 전통공연예술 장르의 대중화, 산업화의 필요와 우리만의 독특한 전통공연예술 콘텐츠의 성공적인 해외 진출 및 진흥기회를 마련하기 위한 전략적 방안을 모색해 보고자 한다. 이를 위하여 먼저 전통공연예술의 개념을 정의하고 전통공연예술 산업의 현황을 정리하였다. 또한 이러한 전통공연예술 산업의 현황을 토대로 우리나라 전통공연예술 콘텐츠의 해외 시장 저변확대를 위한 전략적 방안을 제안하였다.
전통공연예술은 한 국가의 정체성을 나타내는 국가경쟁력의 핵심요소로 많은 국가들은 자국의 독특한 전통공연예술 장르를 대중화, 산업화하는 등의 노력을 기울이고 있다. 전통예술은 문학, 미술, 음악, 무용, 연극 등 총체적인 집합체로 이러한 전통문화를 보존하고 미래의 문화에 부합하도록 활성화하는 것은 경쟁력 있는 국가브랜드를 확보하는 일이라고 볼 수 있다. 그동안 K-pop 및 드라마 등 우리 대중문화 콘텐츠의 세계적인 진출성공사례에 가려져 있지만 우리 전통공연예술분야는 꾸준한 역량 확대 및 세계의 주목을 받는 노력과 성과가 있어 왔다. 이제는 전통공연예술 분야에서 국내 및 세계에서 보다 대중적인 수요를 확대하기 위해 새로운 정책적 접근이 필요한 시점일 것이다. 따라서 본 연구에서는 전통공연예술 장르의 대중화, 산업화의 필요와 우리만의 독특한 전통공연예술 콘텐츠의 성공적인 해외 진출 및 진흥기회를 마련하기 위한 전략적 방안을 모색해 보고자 한다. 이를 위하여 먼저 전통공연예술의 개념을 정의하고 전통공연예술 산업의 현황을 정리하였다. 또한 이러한 전통공연예술 산업의 현황을 토대로 우리나라 전통공연예술 콘텐츠의 해외 시장 저변확대를 위한 전략적 방안을 제안하였다.
Traditional Performing Arts is a key element of national competitiveness that represents the identity of a country. Preserving traditional performing arts such as traditional culture overall aggregate such as literature, art, music, dance, theater and enable it to meet future national culture is to ...
Traditional Performing Arts is a key element of national competitiveness that represents the identity of a country. Preserving traditional performing arts such as traditional culture overall aggregate such as literature, art, music, dance, theater and enable it to meet future national culture is to secure a competitive brand. Meanwhile, it shrouded in advance global success of K-pop and TV content, such as our popular culture, but our traditional performing arts sector, there has been a steady effort to receive the attention of the world and expanding capacity and performance. Now, this point will be a new policy approach needed to expand more popular in both domestic and world demand in traditional performing arts. In this study, we propose a strategic plan to raise the popularization and industrialization of our own needs and unique traditional performing arts opportunities for successful overseas expansion and promotion of the content of traditional performing arts.With the help of information technology.
Traditional Performing Arts is a key element of national competitiveness that represents the identity of a country. Preserving traditional performing arts such as traditional culture overall aggregate such as literature, art, music, dance, theater and enable it to meet future national culture is to secure a competitive brand. Meanwhile, it shrouded in advance global success of K-pop and TV content, such as our popular culture, but our traditional performing arts sector, there has been a steady effort to receive the attention of the world and expanding capacity and performance. Now, this point will be a new policy approach needed to expand more popular in both domestic and world demand in traditional performing arts. In this study, we propose a strategic plan to raise the popularization and industrialization of our own needs and unique traditional performing arts opportunities for successful overseas expansion and promotion of the content of traditional performing arts.With the help of information technology.
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문제 정의
따라서 본 연구에서는 전통공연예술의 활성화 및 글로벌경쟁력 확보를 위하여 이와 관련된 통계자료를 창작, 유통, 소비 및 지원부문으로 나누어 분석하고 그에 대한 정책적 방안을 마련하고자 하였다. 다만 본 연구는 세분화된 통계자료의 미비로 전통공연 예술산업의 경쟁력확보를 위한 전략적 방안을 좀 더 구체적으로 제시하지 못한 한계점이 있어 추후 연구 작업이 진행되어야 할 것이다.
본 연구에서는 이러한 점을 고려하여 전통공연예술의 현대적 발전방안. 특히, 글로벌 시대에 전통공연예술 산업의 국가 경쟁력 확보를 위한 전략적 방안을 모색하고자 하였다.
이와 같이 글로벌 경쟁력 강화 방안은 기존의 양적인 확산이 아닌 시대가 요구하는 전략적 접근이 필요성에 따른 것임을 재설명하는 바이다.
전통공연예술분야 산업육성을 위한 정책의 기본방향은 우리문화 전통예술의 창조적 계승을 위하여 전통예술의 원형을 회복하고 국민의 일상으로 돌려주며, 이를 바탕으로 전통공연예술을 국내외로 널리 전파하여 우리나라 문화의 우수성을 널리는 알리는데 그 목적이 있다. 또한 기본방향에는 전통음악, 전통무용, 전통연희를 포함한 ‘전통예술’을 대상으로 공연예술을 중심으로 하되 기초학술연구 및 자료 제작을 포함하는 포괄적인 육성을 도모하고 있다.
정책 및 산업 현황에 대한 주요 시사점 도출을 통해 우리나라 전통공연예술 산업의 글로벌 경쟁력 확보를 위한 전략적 방안을 모색하고자 한다.
한국문화관광연구원에서는 ‘전통공연예술의 지역 간 균형발전 전략 연구’를 통해 전통공연예술의 새로운 개념을 제시하였으며, 이에 대한 대상 콘텐츠를 구분하여 상세히 설명하고 있다. 즉 전통공연예술의 개념을 전국의 전문, 비전문인에 의해 전승된 공연예술분야인 음악, 무용, 연극, 놀이, 의식의 원형 및 이를 기반으로 새롭게 개발, 창작된 공연예술 분야로 설정하고 이에 대한 광범위한 연구를 진행하고 있다. 한국문화관광연구원에서는 전통공연예술의 개념을 재정립함으로써 전통공연예술의 지역 간 균형발전에 있어서 콘텐츠의 발굴 및 기획과 활용에 대한 지평이 넓어 질 수 있다고 설명한다.
본 연구에서는 이러한 점을 고려하여 전통공연예술의 현대적 발전방안. 특히, 글로벌 시대에 전통공연예술 산업의 국가 경쟁력 확보를 위한 전략적 방안을 모색하고자 하였다. 이를 위해 전통공연예술의 개념을 정리하였으며, 우리 전통공연예술의 정책 및 산업 동향 분석을 토대로하여 시사점을 제시하고 글로벌 경쟁력 확보 방안을 제시하였다.
가설 설정
셋째, 국악저변 인구 층이 협소하다. 일반 대중은 전통문화에 대한 소중함을 인식하지만 생활문화로서 쉽게 받아들이지 못하고 있다.
또한 기존 잠재시장 확보를 통한 대중환 전략으로는 첫째, 국내외 온라인과 오프라인 매체에 통해 다양한 언어 및 전달매체를 통한 직・간접적 홍보를 강화하고 둘째, 전통공연예술의 상업형 명품 브랜드 공연 제작. 셋째, 해외진출에 성공한 상업제품과의 콜라보 지원 등을 고려될 수있을 것이다.
제안 방법
첫째, 전통공연예술분야의 정책적 지원을 통해 전통의 보존과 창조적 계승을 실행하고 교육적 지원을 통한 역량 강화의 모색이 필요하다. 둘째, 전통공연예술의 대중화 정책을 실행하여 다양한 대중의 욕구를 충족시킬수 있는 문화산업을 육성하는 방안을 제시하였다. 셋째, 세계화를 위한 문화상품 개발을 통해 한국적이고 전통적인 문화상품 개발해야 한다.
보다 구체적인 방안으로 외부 효과를 통한 대중화와 기존 잠재시장 확보를 통한 산업화 전략을 세울 수 있는데, 외부화를 통한 대중화 전략으로 첫째, 앞서 글로벌 경쟁력을 확보하고 있는 한류 선도 그룹 및 메이저 트랜드에 전통공연예술의 콘텐츠를 접목하는 방법과 둘째, 드라마, 예능 등 방송미디어와 영화, 게임 등 다양한 장르에 전통적 요소를 삽입하고 노출 빈도를 확대하여 전통공연예술의 접근성을 높이고 연계 전략을 도모하는 방법이 있다. 또한 기존 잠재시장 확보를 통한 대중환 전략으로는 첫째, 국내외 온라인과 오프라인 매체에 통해 다양한 언어 및 전달매체를 통한 직・간접적 홍보를 강화하고 둘째, 전통공연예술의 상업형 명품 브랜드 공연 제작. 셋째, 해외진출에 성공한 상업제품과의 콜라보 지원 등을 고려될 수있을 것이다.
특히, 글로벌 시대에 전통공연예술 산업의 국가 경쟁력 확보를 위한 전략적 방안을 모색하고자 하였다. 이를 위해 전통공연예술의 개념을 정리하였으며, 우리 전통공연예술의 정책 및 산업 동향 분석을 토대로하여 시사점을 제시하고 글로벌 경쟁력 확보 방안을 제시하였다. 본 연구에서 제시한 글로벌 경쟁력 확보 방안은 다음 세 가지로 요약할 수 있다.
성능/효과
우리나라 전통공연예술 산업의 대중화 및 산업화를 위해서는 수요층의 취향, 욕구를 반영하는 정책을 통해 현재 현대예술계에서 전통공연예술의 위상을 확대하는 것이 우선되어야하며 가장 효율적인 방안으로 타 장르와의 협력 및 융합을 통한 성장 기반 마련이 하나의 방법이 될 수 있을 것이다. 보다 구체적인 방안으로 외부 효과를 통한 대중화와 기존 잠재시장 확보를 통한 산업화 전략을 세울 수 있는데, 외부화를 통한 대중화 전략으로 첫째, 앞서 글로벌 경쟁력을 확보하고 있는 한류 선도 그룹 및 메이저 트랜드에 전통공연예술의 콘텐츠를 접목하는 방법과 둘째, 드라마, 예능 등 방송미디어와 영화, 게임 등 다양한 장르에 전통적 요소를 삽입하고 노출 빈도를 확대하여 전통공연예술의 접근성을 높이고 연계 전략을 도모하는 방법이 있다. 또한 기존 잠재시장 확보를 통한 대중환 전략으로는 첫째, 국내외 온라인과 오프라인 매체에 통해 다양한 언어 및 전달매체를 통한 직・간접적 홍보를 강화하고 둘째, 전통공연예술의 상업형 명품 브랜드 공연 제작.
앞서 살펴본 전통공연예술 산업의 정책적・산업화적 동향분석을 통해 동 산업의 글로벌 경쟁력 확보를 위한 4가지 주요 시사점을 도출할 수 있다. 첫째, 전통공연예술 산업에 관한 공공정책 재수립이며, 둘째, 전통공연예술분야의 저변확대 및 대중화 필요. 셋째, 전통공연예술 산업의 자생력 강화를 통한 경쟁력 확보, 넷째.
후속연구
따라서 본 연구에서는 전통공연예술의 활성화 및 글로벌경쟁력 확보를 위하여 이와 관련된 통계자료를 창작, 유통, 소비 및 지원부문으로 나누어 분석하고 그에 대한 정책적 방안을 마련하고자 하였다. 다만 본 연구는 세분화된 통계자료의 미비로 전통공연 예술산업의 경쟁력확보를 위한 전략적 방안을 좀 더 구체적으로 제시하지 못한 한계점이 있어 추후 연구 작업이 진행되어야 할 것이다.
사물놀이를 보면서 단순한 타악기 네 대로 이렇게 훌륭한 음악을 만들 수 있다는 사실에 감동을 받고 혼자서 3시간 이상을 노래하는 판소리를 들으면서 많은 외국인들이 엄청난 소리꾼의 예술성에 경탄한다. 다만, 외국인들에게 보다 친숙한 방법으로 또한, 보다 쉬운 전달력을 통해 우리 전통문화가 공연된다면 해외시장에서 지금보다도 더욱 열렬한 환호를 받을 수 있는 보편적인 문화장르의 한 부분으로 자리매김 할 수 있을 것이다. 이를 위해 우리 전통공연예술의 해외지향적 콘텐츠 개발을 통해 선택의 폭을 확대하고, 타 장르와의 융합 및 재가공을 통해 새로운 창작물이 대거 등장할 수 있는 시장상황을 마련해야 할 것이다.
이러한 상황을 극복하고 우리 전통공연예술산업이 글로벌경쟁력을 갖추기 위해서는 전통예술에 대한 인식이 개선되어야 하고 전통예술 산업계의 시장지향적이며 글로벌 추세를 따르는 전략이 마련되어야 할 것이다. 더불어 국가적 차원의 전통 문화정체성 확립과 대중화 및 글로벌화를 위한 정책수립이 필요할 것이다. 이러한 다각적인 노력은 결국 전통예술 산업계 전반의 활성화를 통한 글로벌 국가경쟁력의 기반 마련의 기틀이 될 것이다.
전통예술은 과거로부터 현재에 이르기까지 인간의 일상생활에 자연스럽게 향유되어온 생활문화로 한 나라의 고유한 정체성과 독창성을 보유하고 있다. 따라서 앞으로 문화예술분야에서의 전통예술장르는 국제적 관심 분야로 그 시장성을 기대할 수 있을 것이다. 이러한 시점에서 우리 전통공연예술 분야의 대중화 및 산업화를 통한 해외시장 진출 및 글로벌 경쟁력 확보를 위한 노력은 시대를 살아가는 불가피한 전략요소로서 그에 대한 방안이 마련되어야 할 것이다.
둘째, 전통공연예술의 대중화 정책을 실행하여 다양한 대중의 욕구를 충족시킬수 있는 문화산업을 육성하는 방안을 제시하였다. 셋째, 세계화를 위한 문화상품 개발을 통해 한국적이고 전통적인 문화상품 개발해야 한다.
다만, 외국인들에게 보다 친숙한 방법으로 또한, 보다 쉬운 전달력을 통해 우리 전통문화가 공연된다면 해외시장에서 지금보다도 더욱 열렬한 환호를 받을 수 있는 보편적인 문화장르의 한 부분으로 자리매김 할 수 있을 것이다. 이를 위해 우리 전통공연예술의 해외지향적 콘텐츠 개발을 통해 선택의 폭을 확대하고, 타 장르와의 융합 및 재가공을 통해 새로운 창작물이 대거 등장할 수 있는 시장상황을 마련해야 할 것이다.
전통공연예술 기본정책에 전통문화의 보존과 순수창작의 전승을 위한 비전을 제시하고 기존 정책에서 미흡한 부분인 전통공연예술교육과 향유 저변확대를 위한 지원안이 보완되어야 할 것이다. 전통문화의 보존 및 계승은 사회문화적 변화에 적응하려는 문화적 원심력과 수구적으로 전통을 보존하려는 구심력에 의해 균형을 이룬다고 볼 수 있다.
UNESCO에서 지정한 인류 구전 및 무형유산 걸작인 종묘제례악(2001년 지정), 판소리(2003년 지정), 강릉단오제(2005년 지정)에서 보듯이 가장 한국적인 것이어야만 세계화의 문화상품이 될 수 있다. 전통문화를 바탕으로 세계문화시장에서 경쟁력 있는 문화상품을 개발함으로써 국가브랜드를 재창조할 수 있을 것이다.
앞서 전통공연예술 정책 동향분석을 통해 기존 정책 방향에 대한 개선방향을 수립할 수 있다. 전통의 보존과 창조적 계승이라는 측면에서 명백한 전통공연예술의 비전을 설정할 수 있는 전통공연예술 기본 정책을 근간으로 전통공연예술의 대중화・국제화 등 산업화를 위한 구체적인 정책수립 및 콘텐츠 개발, 전통공연예술의 다양성 및 독창성을 계승하기 위한 맞춤형 정책지원사업이 수립되어야 할 것이다.
그러나 일각에선 이러한 한류열풍이 더 이상의 트랜드를 가지지 못할 것이라고 주장하며, 이는 드라마나 영화 등의 대중예술에서 견인한 ‘한국적’ 문화상품을 더 이상 개발하지 못하기 때문이라고 설명하고 있다. 즉, 이러한 한류열풍을 지속적으로 이어가기 위해서는 가장 한국적이고 독창적인 문화상품의 개발이 요구되면, 그 역할을 전통문화가 할 수 있을 것으로 기대한다. 특히 많은 외국인들이 우리나라의 전통공연예술에 대해 내국인에 비해 훨씬 높은 평가를 하고 있다.
전통공연예술 산업의 자생력 강화를 위해서는 공연기획・제작과 유통의 활성화를 통한 소비촉진 및 연관 시장의 성장과정을 거쳐야 하는데, 공연기획・제작 활성화를 위해서는 다양한 상품 제작과 전문인력양성, 제작 공간 지원 및 기반 시설 조정과 이를 극대화하기 위한 다양한 컨설팅 지원이 필요할 것이다. 즉, 전통공연예술 산업의 구조를 충분히 이해하고 자생력 강화를 위한 세부적인 지원 전략수립을 수립해야 할 것이다.
질의응답
핵심어
질문
논문에서 추출한 답변
전통예술이란 무엇인가?
이러한 경쟁요소로서 그 확실한 성과를 거둘 수 있는 분야로 국가의 정체성과 독특한 색체가 담겨있는 전통공연예술 분야를 주목하고 있다. 전통예술은 선조로부터 이어받은 인간의 일상생활에 자연스럽게 향유되어온 생활문화이다. 특히 우리의 전통예술은 한민족의 생활, 풍습, 사상, 철학, 종교 등이 함축된 역사적이며 전통적인 결정체로 볼 수 있다.
2010 전통공연예술 통계조사에서는, 전통공연예술의 항목을 어떻게 구분하였는가?
전통공연예술과 관련된 ‘전통공연예술(traditional performing arts)’이란 원칙을 그대로 사용하고 있는 전통공연예술진흥재단‘에서는 전통공연예술의 개념은 따로 표기되고 있지 않으나 재단의 사업 중 ‘전통예술복원 및 재현 사업’에서는 「풍물, 성악, 무용, 연희, 무속, 의례, 기악, 궁중음악」을 전통공연예술의 범주로 보고있다. 한편, 동 기관에서는 ‘2010 전통공연예술 통계조사’에서는 ‘전통공연예술’의 항목을 『가야금, 한국무용, 판소리, 대금·소금·단소, 풍물(농악), 피리, 민요, 거문고, 해금, 타악, 민속놀이, 가곡·가사·시조, 무굿, 창작연희, 아쟁, 가면극, 인형극, 기타연희, 기타』로 대체로 조사를 위하여 구분하였으며 앞머리에 ‘전통공연예술의 범주는 전통음악과 연희, 한국무용을 포함하도록 설정하였다[1]. 그러나 이는 아직까지 통일된 기준이 아니기 때문에 기존 자료의 각 항목들이 위의 범주와 다르게 조사되거나 혼합된 경우가 많았음’고 명시하고 있다.
서울올림픽(1988)과 대전엑스포 등 국제적 행사를 통해, 전통문화예술은 어떤 시기를 맞게 되었는가?
특히 서울올림픽(1988)과 대전엑스포(1993) 등 국제적 행사를 개최함으로써 민족예술에 대한 대중의 관심이 확산되는 분위기가 조성되었으며 이는 과거 대중예술의 범주에도 들지 못한 채 침체되어 왔던 전통문화예술 시장이 새롭게 재조명되는 계기를 마련하게 되었다. 이러한 계기를 토대로 전통문화예술은 제2의 민족음악의 부흥기를 맞게 되었으며, 이러한 추세에 힘입어 전통예술공연계는 저변확대와 세계화라는 측면에서 대해서도 많은 노력을 기울이고 있다.
참고문헌 (13)
문화체육관광부, 전통공예술진흥재단, 2010 전통 공연예술통계조사, 2011.
문화재청, 주요 무형문화재, 2009.
강동원, 전통국악의 실태와 육성방안-전통국악진흥법 제정, 왜 필요한가?, 자료집, 2014.
문화체육관광부, 전통예술 활성화 방안 비전 2010, 2006.
한국문화관광연구원, 전통공연예술의 지역 간 균형발전 전략 연구, 2015.
박현승, 공연예술 참여의 동기와 제약: 전통공연 예술 활성화를 위한 탐색적 접근, 중앙대학교 박사학위논문, 2015.
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