에바 알머슨 작품 연구 -보편성의 미, 미술과 디자인의 탈경계를 중심으로- A Study on Eva Armisen's Artworks -Focused on Beauty of Universality, Deterritorialization of Art and Design-원문보기
21세기로 접어들면서 순수미술과 디자인과의 교류 및 융합 현상이 더욱 활발해 졌다. 이 논문에서는 현재 왕성한 활동을 하고 있는 스페인 출신의 예술가 에바 알머슨의 주요 작품을 분석하였다. 이를 토대로, 동시대 미술과 문화의 특성이 반영된 그녀의 작품 세계를 보다 깊이 이해할 수 있는 학술적 틀을 제시하고자 하였다. 에바 알머슨의 작품을 분석한 결과, 그녀의 작품의 주요 주제는 대중들에게 잘 알려진 일상이나 동심보다는 인간 관계성, 즉 타인과의 관계 속에서 가져야 할 인간으로서 바람직한 태도 등 사회성 측면에 더 비중이 높다는 것이 밝혀졌다. 알머슨의 작품에서 특히 여성 성인 캐릭터가 전체 작품 중 등장 빈도가 가장 높고 각 작품 주제를 전달하는 중요한 역할을 한다. 이 캐릭터는 그녀이 심미적 원인, 시대적 특성, 문화적 요소가 어우러져 이미지가 형성된 것으로 볼 수 있다. 20세기의 상황과는 다르게, 현재 알머슨의 작품 속 여성 인물이 대중의 사랑을 받고 있다는 것으로서, 대중들이 미를 향유하는 영역이 순수미에서 보편성의 미로 변화 확장되고 있다는 것을 알 수 있었다. 또한 그녀의 캐릭터적 여성 인물이 순수미술의 특성과 캐릭터 디자인의 특성을 동시에 갖추고 있는 점과, 알머슨의 작품이 갤러리에서 거래됨과 동시에 마트에서도 구매할 수 있는 상품의 모습 갖추고 거래된다는 점 등에서 포스트모던작품의 특징인 미술과 디자인의 탈경계 현상이 알머슨의 작품에서도 드러남을 알 수 있었다. 하지만 그녀 작품의 텍스트와 이미지의 관계, 독창적인 조형요소, 아포리즘적 특성 등은 앞으로 더 연구해야 할 과제로 남아 있다.
21세기로 접어들면서 순수미술과 디자인과의 교류 및 융합 현상이 더욱 활발해 졌다. 이 논문에서는 현재 왕성한 활동을 하고 있는 스페인 출신의 예술가 에바 알머슨의 주요 작품을 분석하였다. 이를 토대로, 동시대 미술과 문화의 특성이 반영된 그녀의 작품 세계를 보다 깊이 이해할 수 있는 학술적 틀을 제시하고자 하였다. 에바 알머슨의 작품을 분석한 결과, 그녀의 작품의 주요 주제는 대중들에게 잘 알려진 일상이나 동심보다는 인간 관계성, 즉 타인과의 관계 속에서 가져야 할 인간으로서 바람직한 태도 등 사회성 측면에 더 비중이 높다는 것이 밝혀졌다. 알머슨의 작품에서 특히 여성 성인 캐릭터가 전체 작품 중 등장 빈도가 가장 높고 각 작품 주제를 전달하는 중요한 역할을 한다. 이 캐릭터는 그녀이 심미적 원인, 시대적 특성, 문화적 요소가 어우러져 이미지가 형성된 것으로 볼 수 있다. 20세기의 상황과는 다르게, 현재 알머슨의 작품 속 여성 인물이 대중의 사랑을 받고 있다는 것으로서, 대중들이 미를 향유하는 영역이 순수미에서 보편성의 미로 변화 확장되고 있다는 것을 알 수 있었다. 또한 그녀의 캐릭터적 여성 인물이 순수미술의 특성과 캐릭터 디자인의 특성을 동시에 갖추고 있는 점과, 알머슨의 작품이 갤러리에서 거래됨과 동시에 마트에서도 구매할 수 있는 상품의 모습 갖추고 거래된다는 점 등에서 포스트모던작품의 특징인 미술과 디자인의 탈경계 현상이 알머슨의 작품에서도 드러남을 알 수 있었다. 하지만 그녀 작품의 텍스트와 이미지의 관계, 독창적인 조형요소, 아포리즘적 특성 등은 앞으로 더 연구해야 할 과제로 남아 있다.
In the 21st century, the phenomenon of interaction in between fine art and design has become more increasingly prevalent. In this paper, the author has analyzed the major works of Spanish artist Eva $Armis{\dot{e}}n$ on a cultural criticism perspective, and has proposed a framework for a ...
In the 21st century, the phenomenon of interaction in between fine art and design has become more increasingly prevalent. In this paper, the author has analyzed the major works of Spanish artist Eva $Armis{\dot{e}}n$ on a cultural criticism perspective, and has proposed a framework for a deeper understating of the artworks, which reflected the characteristics of contemporary art and culture such as deterritorialization of art and design. As a result, it has been found that the main theme of her artworks is about preferred attitude of a human being in relationship with others, unlike daily lives or innocence of childhood which are well-known subjects to the public. Her main female character could have been formed by blending all of her aesthetic reason, and characteristics of this era and cultural elements. It means that the area where the public enjoys the sense of beauty have been extending from the area of the beautiful to the beauty of universality. It has been found that deterriorialization phenomena, which is a characteristic of post-modern art and design work to dismantle an existing order, the repression, appeared in her work. However, several research areas of her works such as relationship between text and image or formative elements or aphorism etc. still have remained to be solved.
In the 21st century, the phenomenon of interaction in between fine art and design has become more increasingly prevalent. In this paper, the author has analyzed the major works of Spanish artist Eva $Armis{\dot{e}}n$ on a cultural criticism perspective, and has proposed a framework for a deeper understating of the artworks, which reflected the characteristics of contemporary art and culture such as deterritorialization of art and design. As a result, it has been found that the main theme of her artworks is about preferred attitude of a human being in relationship with others, unlike daily lives or innocence of childhood which are well-known subjects to the public. Her main female character could have been formed by blending all of her aesthetic reason, and characteristics of this era and cultural elements. It means that the area where the public enjoys the sense of beauty have been extending from the area of the beautiful to the beauty of universality. It has been found that deterriorialization phenomena, which is a characteristic of post-modern art and design work to dismantle an existing order, the repression, appeared in her work. However, several research areas of her works such as relationship between text and image or formative elements or aphorism etc. still have remained to be solved.
* AI 자동 식별 결과로 적합하지 않은 문장이 있을 수 있으니, 이용에 유의하시기 바랍니다.
문제 정의
본 연구의 목적은 현재 유럽, 아시아, 미국, 그리고 특히 우리나라에서 많은 사람들의 사랑을 받고 있는 알머슨의 최근 작품 분석을 통하여 동시대 미술 특성과 대중문화 현상이 그녀의 작품에서도 반영되고 있음을 확인하고, 나아가 그 작품 세계를 보다 깊이 이해할 수 있는 학술적 틀을 제시하는 것이다. 본고를 통해 알머슨 작품을 통해 볼 수 있는 대중들이 향유하는 미의식의 범주의 변화와 확장, 그리고 포스트모던문화의 특징인 순수미술과 디자인의 탈경계와 이항대립의 해체 현상을 중심으로 고찰해 보고자 한다.
또한 순수미술과 디자인 영역을 넘나들며 활발히 활동하고 있는 작가이다. 본고를 통해 그녀의 작품이 대중적 주목을 받게 된 사회 문화적 토대, 주제 유형 및 주요 메시지, 작품을 통해 볼 수 있는 대중들의 미의식의 변화와 확장, 그리고 순수미술과 디자인의 탈경계와 이항대립의 해체 현상을 조명해 보았다.
본 연구의 목적은 현재 유럽, 아시아, 미국, 그리고 특히 우리나라에서 많은 사람들의 사랑을 받고 있는 알머슨의 최근 작품 분석을 통하여 동시대 미술 특성과 대중문화 현상이 그녀의 작품에서도 반영되고 있음을 확인하고, 나아가 그 작품 세계를 보다 깊이 이해할 수 있는 학술적 틀을 제시하는 것이다. 본고를 통해 알머슨 작품을 통해 볼 수 있는 대중들이 향유하는 미의식의 범주의 변화와 확장, 그리고 포스트모던문화의 특징인 순수미술과 디자인의 탈경계와 이항대립의 해체 현상을 중심으로 고찰해 보고자 한다.
제안 방법
이 작품들은 전시 도록과 SNS와 공식웹사이트를 통해 수집했다. 또한 알머슨의 보도 기사, 인터뷰 영상, 관련 서적 등을 통해 알머슨 작품 세계를 이해 할 수 있는 다양한 정보를 수집하였다.
그녀의 최근 작품 440점을 [표 3]의 상징적 소재를 중심으로 분석해 본 결과, 주제를 크게 네 가지로 구분해볼 수 있었다. 분류 기준은 작가가 전시회나 인터뷰에서 구두로 작품 설명한 것과 작품 속에 작가가 자필로 기록한 텍스트 메시지를 통해 분류 하였다. [표 3]에 정리한 대로, 첫 번째 주제는, 작품 속 캐릭터를 통해 타인과의 관계 속에서의 가져야 할 인간으로서 바람직한 태도와 현대 사회를 사는 우리에게 필요한 태도를 보여준다.
본고 내의 알머슨의 여성 캐릭터는 비너스처럼 황금 비율의 미인은 아니지만, 완벽한 미와는 다른 방식으로 매력적이고 호감이 가는 미의 유형을 보편성의 미에서 찾았다. 이 시대 대중의 마음을 사로잡은 이 캐릭터의 얼굴이 심미적 매력을 느끼게 하는 미적 요소는 무엇인지 다음 항목에서 미적 범주을 참고하여 분석해 보았다.
이해와 감상 및 분석의 틀을 구성하기 위한 이론적 고찰로서 미적 범주, 얼굴과 미, 인물 초상, 디자인에서의 캐릭터의 특성, 포스트모던 시대 순수미술의 탈경계와 이항대립의 해체와 관련된 문헌조사를 하였다. 본 연구가 진행된 구체적인 흐름은 [그림 1]과 같다.
대상 데이터
본 연구는 알머슨의 2007년 6월부터 2016년 5월까지 주요 작품 전시회를 관람한 경험과, 그 기간 동안 발표된 주요 작품 사진 440점을 수집한 것을 토대로 진행되었다.
본 연구는 알머슨의 2007년 6월부터 2016년 5월까지 주요 작품 전시회를 관람한 경험과, 그 기간 동안 발표된 주요 작품 사진 440점을 수집한 것을 토대로 진행되었다. 이 작품들은 전시 도록과 SNS와 공식웹사이트를 통해 수집했다. 또한 알머슨의 보도 기사, 인터뷰 영상, 관련 서적 등을 통해 알머슨 작품 세계를 이해 할 수 있는 다양한 정보를 수집하였다.
성능/효과
또한 알머슨 작품 속 캐릭터적 여성 인물이 순수미술의 특성과 캐릭터 디자인의 특성을 동시에 갖추고 있는 점과, 알머슨의 작품이 갤러리에서 거래됨과 동시에 마트에서도 구매할 수 있는 상품의 모습 갖추고 거래된다는 점 등에서 기존 억압된 질서를 해체하는 포스트모던 작품의 특징인 미술과 디자인의 탈경계 현상이 알머슨의 작품에서도 드러남을 알 수 있었다. 그녀의 독자적인 시각은 현실과 이상, 보이는 일상과 보이지 않는 희망, 늘 양면성을 지니며 경계를 넘나든다.
알머슨 작품이 순수 미술과 디자인의 경계를 넘어 동시에 추구하고 있다는 사실을 구체적으로 살펴보면, 첫째로 알머슨의 회화의 인물이 회화적 그림인 동시에 캐릭터 디자인의 특성인 독창성, 연재성(연속성), 친근감, 연출의 편리성을 동시에 갖추고 있다는 것으로 알 수 있다.
작품 속 캐릭터를 통해 알 수 있는 것은 우리가 느끼는 보편성의 미 개념이 알머슨 작품 속 둥그스름하고 친근한 얼굴에 큰 호감을 느끼는 것으로도 알 수 있다는 것 발견하였다. 그녀는 작품 속 인물들은 캐릭터 디자인화하여 그녀의 고유한 가치 창출에 성공한 예술가라고도 할 수 있다.
물론 ‘아이와 같이 편견 없는 눈을 세상을 보자, 일상 속 소중한 작은 것들을 기억하자’도 그녀의 중요한 메시지이다. 하지만 이번 연구 분석결과 그녀가 작품을 통해 진정으로 전달하고자 하는 메시지의 영역은 기존의 알려진 것보다도 더욱 사회적이었다. 인간 대 인간, 인간과 환경 사이 상호 작용 영역까지 아우르고 있었다.
후속연구
그녀는 작품 속 인물들은 캐릭터 디자인화하여 그녀의 고유한 가치 창출에 성공한 예술가라고도 할 수 있다. 나아가 그녀가 보여준 보편성의 미는 대중 생산 제품에까지 아름다운 것을 요구하는 이 시대에 대중의 니즈에 맞는 심미적 스타일 개발에 중요한 아이디어를 제공 할 수 있을 것이다.
질의응답
핵심어
질문
논문에서 추출한 답변
알머슨 작품의 주된 매체는 무엇인가?
알머슨의 작품 장르를 살펴보면, 주된 작품 매체(media)는 유화(oil on canvas)이다. 하지만 유화뿐만 아니라, 판화, 도자, 조각, 라이브 드로잉 퍼포먼스, 설치 미술 등 다양한 매체를 활용하여 순수 미술의 다양한 영역에서의 작품 활동을 하고 있다[표 1].
에바 알머슨의 경력은 어떻게 되는가?
바르셀로나에서 미술을 수학한 그녀는 현재 바르셀로나의 상트 퀴르제 Sant Quirze에서 음악가 인 남편 마크 패롯(Marc Parrot)과 함께 살고 있다[그림 2]. 1994년 개인전을 시작으로 매년 꾸준히 작품 발표를 하였고[18], 스페인 코카콜라 CF광고 coca-cola & casa 작업[표 2] 1)을 통해서 대중들에게 알려지기 시작했다. 2004년 경 부터 유럽, 아시아(한국, 중국, 싱가포르 등)와 미국에 진출하여 국제적으로 활발히 활동하고 있다. 알머슨은 데뷔 후부터 지금까지 천진한 아이들 그림 같기도 하고 드로잉 같기도 한 화법을 소신있게 추구했다. 현재 국제적으로 연 3-4회 이상 왕성한 개인전 활동을 하는 화가인 동시에, 도서 일러스트레이션도 작업하며, 각국의 다양한 브랜드와 아트 콜라보레이션도 지속적으로 진행 중이다.
자신의 회화 작품을 전시 기념품이나 디자인상품으로 만들어 전시 및 판매한 작가들은 누가 있는가?
일찍이 1960년대 전후 팝아트 작가들은 이미 순수미술과 대중적이고 상업적인 시각 이미지를 결부시켰다. 자신의 회화 작품을 전시 기념품이나 디자인상품으로 만들어 전시하고 판매한 예도 이미 여럿(앤디 워홀 Andy Warhol, 키스 해링 Keith Haring, 무라카미 다카시 Murakami Takashi 등[1]) 있다. 또한 1990년대 이후 현재까지 순수미술과 기존 상업 제품과의 아트 마케팅의 형태로의 콜라보레이션 사례도 무수히 많다[2].
※ AI-Helper는 부적절한 답변을 할 수 있습니다.