Modern society has been transformed into a digital emotional society that could gradually be seen, felt, and enjoyed by the diversification of personal consumption desires due to digital development. Accordingly, in fashion, an original fashion sense that arose out of classical and conventional thin...
Modern society has been transformed into a digital emotional society that could gradually be seen, felt, and enjoyed by the diversification of personal consumption desires due to digital development. Accordingly, in fashion, an original fashion sense that arose out of classical and conventional thinking has become important and there is an increasing interest in patchwork quilts. The purpose of this study lies in contributing to the development and utilization of creative and emotional fashion design by expanding the mental changes that have emerged in modern society to creative areas after analyzing the classification and expression characteristics of the type cases of patchwork quilt techniques expressed in modern fashion. In addition, it is meaningful to examine how the expressive characteristics of patchwork quilts are expressed in the digital emotion era. This study paralleled literature research and empirical case studies. In the scope and method of research, the theatrical research was centered on literature data. For visual data, website photos were collected, limited to women's clothing among the collections from Fall & Winter 2014 to Spring & Summer 2017. After drawing the expression types of patchwork quilts extracted from the previous research based on the design formative factors, the fashion-related expert group analyzed the expressive characteristics of 501 photographs in which the patchwork quilt of the designer clothing collection were reflected. As a result of analysis, the expressive types appeared in the order of diversification of techniques and materials, extended dual images, new formative composition, and reconstruction of traditional patchwork. In this study, the expressive characteristics of patchwork quilts expressed in contemporary fashion are analyzed and drawn as variability, compromise, convergence, and playfulness. Through this, it is hoped that this study can be used variously in the development of fashion design by expanding the interpretation of costume culture.
Modern society has been transformed into a digital emotional society that could gradually be seen, felt, and enjoyed by the diversification of personal consumption desires due to digital development. Accordingly, in fashion, an original fashion sense that arose out of classical and conventional thinking has become important and there is an increasing interest in patchwork quilts. The purpose of this study lies in contributing to the development and utilization of creative and emotional fashion design by expanding the mental changes that have emerged in modern society to creative areas after analyzing the classification and expression characteristics of the type cases of patchwork quilt techniques expressed in modern fashion. In addition, it is meaningful to examine how the expressive characteristics of patchwork quilts are expressed in the digital emotion era. This study paralleled literature research and empirical case studies. In the scope and method of research, the theatrical research was centered on literature data. For visual data, website photos were collected, limited to women's clothing among the collections from Fall & Winter 2014 to Spring & Summer 2017. After drawing the expression types of patchwork quilts extracted from the previous research based on the design formative factors, the fashion-related expert group analyzed the expressive characteristics of 501 photographs in which the patchwork quilt of the designer clothing collection were reflected. As a result of analysis, the expressive types appeared in the order of diversification of techniques and materials, extended dual images, new formative composition, and reconstruction of traditional patchwork. In this study, the expressive characteristics of patchwork quilts expressed in contemporary fashion are analyzed and drawn as variability, compromise, convergence, and playfulness. Through this, it is hoped that this study can be used variously in the development of fashion design by expanding the interpretation of costume culture.
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문제 정의
이에 많은 사람이 퀼팅과 패치워크가 복합된 것으로 여기는 것이다. 따라서 본 연구에서는 패치워크 퀼트와 패치워크가 혼용되어 사용되는 것을 감안하여 패치워크 퀼트로 명칭을 제안하여 연구를 진행하였다.
문신애(2003)의 포스트모더니즘 패션에 표현된 패치워크 특성에서는 시·공간, 문화에 따라 다원성, 절충성, 역사성, 전환성의 특성으로 분석되고 있지만, 현대 디지털 사회에 감성 중심적으로 표현되는 패치워크 퀼트의 유형과 표현 특성에 관한 연구는 미흡한 실정이다. 따라서 본 연구의 목적은 패치워크 퀼트의 개념을 고찰하여 현대 패션에 표현된 패치워크 퀼트 기법의 유형 사례를 분류하고 표현특성을 분석함으로써 현 시대의 패션에 대한 태도와 정신 변화가 현대 패션의 패치워크 퀼트 표현기법으로 패션에 어떠한 영향을 주었는지 알아보는 데 있다. 또한 디지털 감성 시대에서 패치워크 퀼트의 미적 특성이 알아보고 지속적인 퀼트를 활용한 보다 수준 높은 패션 컬렉션을 연구할 수 있는 기초자료로 활용되는데 연구의 의의가 있다.
따라서 본 연구의 목적은 패치워크 퀼트의 개념을 고찰하여 현대 패션에 표현된 패치워크 퀼트 기법의 유형 사례를 분류하고 표현특성을 분석함으로써 현 시대의 패션에 대한 태도와 정신 변화가 현대 패션의 패치워크 퀼트 표현기법으로 패션에 어떠한 영향을 주었는지 알아보는 데 있다. 또한 디지털 감성 시대에서 패치워크 퀼트의 미적 특성이 알아보고 지속적인 퀼트를 활용한 보다 수준 높은 패션 컬렉션을 연구할 수 있는 기초자료로 활용되는데 연구의 의의가 있다.
본 연구는 현대 패션에 표현된 패치워크 퀼트의 개념과 기원을 고찰하고 디자인의 조형적 요소를 근거로 선행연구에서 패치워크 퀼트의 기법의 표현유형을 분류하고 표현특성을 분석하여 패션 디자인 영역에서 창작 영역까지 확대하여 창조적인 패션산업에 기여하고자 하였다. 본 연구를 통해 살펴본 결론은 다음과 같다.
본 연구에서는 현대 패션에 표현된 패치워크 퀼트 유형을 분석하기 위한 기준을 마련하기 위하여 선행연구에서 패치워크의 유형을 추출하여 다음과 같이 정리하였다. 이를 바탕으로 현대 패션에 표현된 패치워크 퀼트 기법의 유형 기준을 디자인의 조형요소로 다음과 같은 4가지 기법유형으로 정리하였다.
제안 방법
둘째, 이국적 요소 도입, 패치워크의 소재와 텍스타일의 해체와 절충은 확장되는 이중적 이미지로 도출하였고 셋째, 복고적 실루엣과 장식의 사용과 전통패치워크의 문양 응용, 전통적 패치워크의 활용은 전통 패치워크의 재구성으로 도출하였다. 넷째, 새로운 형태와 소재 사용, 불규칙한 형태, 패치의 구성과 조합, 기하학적 형태의 면 구성을 새로운 형태의 조형적 구성으로 도출하였다.
첫째, 디자인의 조형요소를 바탕으로 선행연구에서 현대 패션에 표현된 패치워크 퀼트 기법의 유형을 기법과 소재의 다양화, 확장되는 이중적 이미지, 새로운 형태의 조형적 구성, 전통 패치워크의 재구성 순으로 도출하였다. 둘째, 도출된 패치워크 퀼트 기법의 표현유형들을 2014년 F/W 이후 현대 패션 컬렉션 중 패치워크 퀼트 기법이 사용된 디자인 사진을 연구 분석한 결과는 다음과 같다. 기법과 소재의 다양화는 디지털과 기술의 발달로 색채와 명도의 차이로 인한 시각적 텍스처로 나타나며 획일화된 오브제에서 다양한 소재와 기술발달로 인하여 촉각적 텍스처가 개성이 중시되며 변화하는 감성 사회로 표현되고 있다.
본 연구는 문헌연구와 실증연구를 병행하였다. 패치워크 퀼트의 개념 고찰과 현대 패션에 패치워크 퀼트의 표현기법 유형 기준을 알아보기 위해서 선행연구 논문들과 국·내외 단행본, 퀼트 전문서적 및 인터넷 자료를 통한 문헌 연구를 하였다.
평면에서 오는 표현의 한계를 넘어 3차원적 공간처리를 가능하게 되고 새로운 직물의 표현가능성을 높임으로서 조형적 영역으로서 확대되고 있다(문신애, 2003). 본 연구에서는 현대 패션에 표현된 패치워크 퀼트기법의 활용을 중심으로 패치 구성과 표현기법으로 분류하여 모자이크 패치워크와 아플리케 패치워크의 유형으로 분석하였다.
본 연구에서는 현대 패션에 표현된 패치워크 퀼트 유형을 분석하기 위한 기준을 마련하기 위하여 선행연구에서 패치워크의 유형을 추출하여 다음과 같이 정리하였다. 이를 바탕으로 현대 패션에 표현된 패치워크 퀼트 기법의 유형 기준을 디자인의 조형요소로 다음과 같은 4가지 기법유형으로 정리하였다. 첫째, 다른 기법과 복합적사용, 기법과 소재의 다양성, 복합 오브제와 재료 사용, 형태와 기법의 표면적 회화적 표현은 기법과 소재의 다양화로 도출하였다.
퀼트는 작업 방식 따라서 크게 플레인 퀼트(Plain Quilt), 피스드 퀼트(Pieced Quilt), 아플리케 퀼트(Appolique Quilt)로 나눌 수 있다(유보리, 1992). 이를 형태와 발생지역, 구성방식에 따라서 나눌 수 있으나 본 연구는 표현기법을 고찰하기 위하여 발생지역인 몰라, 하와이안 퀼트와 주술적 기념의 의미를 가진 앨범퀼트와 두 가지에 다 해당되는 아마쉬 퀼트는 제외하고 구성방식과 형태에 따라 분류하여 세분화하였다. 패치워크 퀼트는 바느질 기법, 구성에 따라서 헝겊이나 가죽 등의 조각을 맞붙여 구성하는 것으로서 모자이크 패치워크(Mosaic Patchwork)와 천을 원하는 디자인대로 오려낸 후에 바탕이 되는 천위에 덧붙이거나 다른 천으로 레이어드(layered)시켜 구성하는 아플리케 패치워크로 구분된다(서윤주, 2006).
첫째, 디자인의 조형요소를 바탕으로 선행연구에서 현대 패션에 표현된 패치워크 퀼트 기법의 유형을 기법과 소재의 다양화, 확장되는 이중적 이미지, 새로운 형태의 조형적 구성, 전통 패치워크의 재구성 순으로 도출하였다. 둘째, 도출된 패치워크 퀼트 기법의 표현유형들을 2014년 F/W 이후 현대 패션 컬렉션 중 패치워크 퀼트 기법이 사용된 디자인 사진을 연구 분석한 결과는 다음과 같다.
패치워크 퀼트의 개념 고찰과 현대 패션에 패치워크 퀼트의 표현기법 유형 기준을 알아보기 위해서 선행연구 논문들과 국·내외 단행본, 퀼트 전문서적 및 인터넷 자료를 통한 문헌 연구를 하였다.
대상 데이터
com에서 551장을 수집하였다. 2차 분석은 패션 관련 전공대학원생 중 석사수료 이상의 학력이나 경력을 가진 10인의 패션전문가를 대상으로 전문가 검증을 실시하여 패치워크 퀼트로 모호하다고 판단되는 유형을 제외한 최종 501장의 이미지를 분석대상으로 선정하였다.
패치워크 퀼트의 개념 고찰과 현대 패션에 패치워크 퀼트의 표현기법 유형 기준을 알아보기 위해서 선행연구 논문들과 국·내외 단행본, 퀼트 전문서적 및 인터넷 자료를 통한 문헌 연구를 하였다. 그리고 현대 패션에 패치워크 퀼트의 표현기법 유형과 표현특성을 분석을 위해 국내 외 패션전문 인터넷사이트인 www.style.com에서 디자이너의 컬렉션 사진의 패치워크 퀼트가 반영된 사진을 수집하여 사례를 제시하였다. 연구의 시기적 범위는 최근 3년간 패치워크 퀼트 패션 경향을 알아보고자 2014년 F/W 부터 2017년 S/S 컬렉션까지 여성복으로 한정하였다.
자료 분석에 앞서 디자이너 선정은 연구자가 객관성을 부여하기 위해 선행연구에서 2번 이상 소개되거나 디자이너가 패치워크 퀼트가 반영된 패션이라고 발표한 컬렉션(Collection)과 마리끌레르(Marie Claire), 보그(Vogue), W 코리아 패션사이트와 잡지에디터가 의상을 분석하는 과정에서 ‘패치워크’라고 해설한 디자이너 중 구찌(GUCCI), 발렌티노(Valentino), 버버리 프로섬(Burberry Prorsum), 빅터& 롤프(Viktor & Rolf), 사카이(SACAI), 샤넬(CHANEL), 알렉산더 왕(Alexander Wang), 준야 와타나베(Junya Watanabe), 톰 브라운(Thom Browne), 펜디(FENDI)로 최종 선정하였다. 본 연구는 1차적으로 분석한 10개 브랜드는 www.style.com에서 551장을 수집하였다. 2차 분석은 패션 관련 전공대학원생 중 석사수료 이상의 학력이나 경력을 가진 10인의 패션전문가를 대상으로 전문가 검증을 실시하여 패치워크 퀼트로 모호하다고 판단되는 유형을 제외한 최종 501장의 이미지를 분석대상으로 선정하였다.
com에서 디자이너의 컬렉션 사진의 패치워크 퀼트가 반영된 사진을 수집하여 사례를 제시하였다. 연구의 시기적 범위는 최근 3년간 패치워크 퀼트 패션 경향을 알아보고자 2014년 F/W 부터 2017년 S/S 컬렉션까지 여성복으로 한정하였다. 자료 분석에 앞서 디자이너 선정은 연구자가 객관성을 부여하기 위해 선행연구에서 2번 이상 소개되거나 디자이너가 패치워크 퀼트가 반영된 패션이라고 발표한 컬렉션(Collection)과 마리끌레르(Marie Claire), 보그(Vogue), W 코리아 패션사이트와 잡지에디터가 의상을 분석하는 과정에서 ‘패치워크’라고 해설한 디자이너 중 구찌(GUCCI), 발렌티노(Valentino), 버버리 프로섬(Burberry Prorsum), 빅터& 롤프(Viktor & Rolf), 사카이(SACAI), 샤넬(CHANEL), 알렉산더 왕(Alexander Wang), 준야 와타나베(Junya Watanabe), 톰 브라운(Thom Browne), 펜디(FENDI)로 최종 선정하였다.
자료 분석에 앞서 디자이너 선정은 연구자가 객관성을 부여하기 위해 선행연구에서 2번 이상 소개되거나 디자이너가 패치워크 퀼트가 반영된 패션이라고 발표한 컬렉션(Collection)과 마리끌레르(Marie Claire), 보그(Vogue), W 코리아 패션사이트와 잡지에디터가 의상을 분석하는 과정에서 ‘패치워크’라고 해설한 디자이너 중 구찌(GUCCI), 발렌티노(Valentino), 버버리 프로섬(Burberry Prorsum), 빅터& 롤프(Viktor & Rolf), 사카이(SACAI), 샤넬(CHANEL), 알렉산더 왕(Alexander Wang), 준야 와타나베(Junya Watanabe), 톰 브라운(Thom Browne), 펜디(FENDI)로 최종 선정하였다.
성능/효과
첫째, 다른 기법과 복합적사용, 기법과 소재의 다양성, 복합 오브제와 재료 사용, 형태와 기법의 표면적 회화적 표현은 기법과 소재의 다양화로 도출하였다. 둘째, 이국적 요소 도입, 패치워크의 소재와 텍스타일의 해체와 절충은 확장되는 이중적 이미지로 도출하였고 셋째, 복고적 실루엣과 장식의 사용과 전통패치워크의 문양 응용, 전통적 패치워크의 활용은 전통 패치워크의 재구성으로 도출하였다. 넷째, 새로운 형태와 소재 사용, 불규칙한 형태, 패치의 구성과 조합, 기하학적 형태의 면 구성을 새로운 형태의 조형적 구성으로 도출하였다.
현대 패션에서 유희성은 의복에 패치워크하여 실제로 있는 의복의 디테일로 표현하거나 다양한 소재를 이용하여 착시로 전통 사회 관습에서 해방을 유쾌하게 나타나고 있다. 또한 도형을 해체하여 재배치함에 있어서 의외의 효과가 나타나 조화속의 부조화를 보여줌으로서 현실에서 볼 수 없는 다차원적 표현으로 현실을 풍자하고 억압에서 벗어날 수 있는 특성을 보여주고 있다.
새로운 형태의 조형적 구성은 기존의 미학 규범에서 벗어나 새로운 미를 추구함으로써 패치의 각도 다변화를 통한 확장 현상으로 비정형화된 조형공간을 표현하고 있다. 셋째, 이러한 패치워크 퀼트 표현유형을 바탕으로 현대 패션에 표현된 패치워크 퀼트의 표현특성은 가변성, 절충성, 유희성, 전환성으로 도출되었다. 가변성은 기법과 소재의 다양화를 통한 시·촉각적 텍스처로 회화적인 표현과 새로운 형태의 조형적 구성으로 표출되었다.
피스드 패치워크는 삼각형, 사각형, 육각형, 팔각형, 원형 등의 일정한 피스를 서로 모티브 형태를 규칙적으로 이어 전체의 문양을 만드는 기법이며, 기본단위가 되는 패턴을 경우에 따라서 색상과 명도의 차이를 이용하여 시각적 효과를 창출할 수 있다. 연속적이고 반복적인 배치, 강조, 점층 등을 이용하여 율동감을 표현할 수 있으며 소재와 다른 기법을 접목하는지에 따라 응용범위가 매우 다양한 것으로 나타났다.
이를 바탕으로 www.style.com에서 2014년 F/W에서 2017 S/S의 컬렉션 의상까지 총 501장의 사진 분석 결과, 에 정리된 것과 같이 기법과 소재의 다양화 479장(95.6%), 확장되는 이중적 이미지 408장(81.5%), 새로운 형태의 조형적 구성 352장(70.3%), 전통 패치워크의 재구성 348장(69.4%) 순으로 나타났다.
이를 바탕으로 현대 패션에 표현된 패치워크 퀼트 기법의 유형 기준을 디자인의 조형요소로 다음과 같은 4가지 기법유형으로 정리하였다. 첫째, 다른 기법과 복합적사용, 기법과 소재의 다양성, 복합 오브제와 재료 사용, 형태와 기법의 표면적 회화적 표현은 기법과 소재의 다양화로 도출하였다. 둘째, 이국적 요소 도입, 패치워크의 소재와 텍스타일의 해체와 절충은 확장되는 이중적 이미지로 도출하였고 셋째, 복고적 실루엣과 장식의 사용과 전통패치워크의 문양 응용, 전통적 패치워크의 활용은 전통 패치워크의 재구성으로 도출하였다.
현대 패션에 표현된 패치워크 퀼트 기법의 유형은 기법과 소재의 다양화, 확장되는 이중적 이미지, 전통 패치워크의 재구성, 새로운 형태의 조형적구성으로 나타났으며, 이처럼 패치워크 퀼트 기법의 유형을 기반으로 현대패션에 나타난 패치워크 퀼트의 표현특성은 가변성, 절충성, 유희성, 전환성으로 도출되었으며 <표 3>와 같이 정리하였다. 현대 패션에 표현된 패치워크 퀼트 기법 유형의 표현 특성은 첫째, 패치워크 퀼트로 표현되는 가변성은 변경하거나 변화할 수 있는 것을 의미하며, 현대 패션을 조형 예술적 표현이 가능함과 동시에 획일화된 복식에서 예술과 조화로 새로운 가능성을 제시하였다. 기술에 발달 다양한 색채구현 및 이질적인 소재의 재질표현으로 인한 촉각적 텍스처와 색채와 명도만으로 입체감을 나타내는 시각적 텍스처의 표면효과로 남과 여, 시대와 동·서양의 복식 혼재로 일반적인 패션의 한계를 넘어 경계가 모호해지면서 각각 분리된 패브릭들이 연결된 새로운 형태의 구성된 가변성을 표현하고 있다.
기법과 소재의 다양화는 디지털과 기술의 발달로 색채와 명도의 차이로 인한 시각적 텍스처로 나타나며 획일화된 오브제에서 다양한 소재와 기술발달로 인하여 촉각적 텍스처가 개성이 중시되며 변화하는 감성 사회로 표현되고 있다. 확장되는 이중적 이미지는 패치들의 반복과 확장, 중첩되어 공간감과 깊이감을 표현하며 다원적 공간을 형성하고 상반되는 이미지들의 해체와 결합과 위치전환으로 인하여 경계가 모호해지며 확장되는 이중성을 표현하였다. 전통 패치워크의 재구성은 시공간을 넘어 이국적인 모티브와 전통적 이미지를 모방하거나 크기와 방향 또는 간격의 변화로 재구성하여 시각적 효과로 나타나고 있다.
후속연구
본 연구의 제한점은 선행연구들과 같이 컬렉션 사진을 통해 분류, 분석함으로서 소재와 색상의 식별에 주관성을 배제할 수 없었다. 따라서 향후 후속연구로 보다 다양한 컬렉션 자료를 이용한 다각적 연구가 필요하며 연구의 정확도를 높이는 연구가 필요하다고 생각되어지는 바이다.
본 연구의 제한점은 선행연구들과 같이 컬렉션 사진을 통해 분류, 분석함으로서 소재와 색상의 식별에 주관성을 배제할 수 없었다. 따라서 향후 후속연구로 보다 다양한 컬렉션 자료를 이용한 다각적 연구가 필요하며 연구의 정확도를 높이는 연구가 필요하다고 생각되어지는 바이다.
질의응답
핵심어
질문
논문에서 추출한 답변
패치워크 퀼트 기법은 어떠한 영향을 가져오나?
이와 같이 현대 패션산업에서는 고전적이고 관습적인 사고에서 탈피한 고급스러운 장식을 통한 입체적인 표면효과의 고부가가치 상품으로서 독창적인 소재나 구성 방식의 패치워크 퀼트(Patchwork Quilt) 기법이 부각되어지고 있다. 패치워크 퀼트 기법은 현대 사회의 다양성, 복합적 기능과 같은 맥락으로 문화적 흐름을 패션을 통해 표현하며 과학기술과 예술적 가치를 접목하여 새로운 가치를 창출할 수 있다.
퀼트와 패치워크 퀼트의 종류는?
퀼트와 패치워크 퀼트를 분류하여 유형을 정리하면 <그림 1>과 같다. 퀼트는 작업 방식 따라서 크게 플레인 퀼트(Plain Quilt), 피스드 퀼트(Pieced Quilt), 아플리케 퀼트(Appolique Quilt)로 나눌 수 있다(유보리, 1992). 이를 형태와 발생지역, 구성방식에 따라서 나눌 수 있으나 본 연구는 표현기법을 고찰하기 위하여 발생지역인 몰라, 하와이안 퀼트와 주술적 기념의 의미를 가진 앨범퀼트와 두 가지에 다 해당되는 아마쉬 퀼트는 제외하고 구성방식과 형태에 따라 분류하여 세분화하였다. 패치워크 퀼트는 바느질 기법, 구성에 따라서 헝겊이나 가죽 등의 조각을 맞붙여 구성하는 것으로서 모자이크 패치워크(Mosaic Patchwork)와 천을 원하는 디자인대로 오려낸 후에 바탕이 되는 천위에 덧붙이거나 다른 천으로 레이어드(layered)시켜 구성하는 아플리케 패치워크로 구분된다(서윤주, 2006). 패치워크 퀼트의 구성은 구성방법이나 자수에 의해 형태 안에 장식하거나 형태의 가장자리를 장식하는 방식으로 공그르기 바느질법과 같은 헤링본스티치(herringbone stitch), 끊기지 않는 긴 선의 느낌을 그대로 살리는 카우징 스티치(couching stitch), 부드러운 곡선을 표현할 수 있는 체인스티치(chain stitch), 천의 섬세한 느낌을 살리고 싶을 때 쓰는 아우트라인 스티치(outline stitch), 시접을 촘촘하게 휘갑치기하는 버튼홀 스티치(buttonhole stitch)가 있고 기계 스티칭(machine stitching)으로는 지그재그 스티치(zigzag stitch)가 있는 것으로 정리 할 수 있다(사쿠라이 가즈에, 사쿠라이 유코, 2014).
퀼트는 어떻게 정의하나?
퀼트(Quilt)는 라틴어의 ‘쿨시타(Culcita)’ 또는 ‘쿨시트라’에서 유래 되었으며, 깃털이나 양모 등을 넣은 속을 채운 자루라는 의미이며, 13C 이후부터 퀼트라는 말이 사용되었다(조한열, 1996). 퀼트는 보호하거나 감싸기 위한 것으로 겉감과 안감의 사이에 부피와 탄력성이 있는 솜이나 코드(code)를 넣어 패딩(padding)한 커버나 의복으로 정의한다. 겉감과 안감이 각각 한 장의 천으로 이루어지는 것을 퀼트라고 일컫지만 패치워크나 아플리케(Appolique) 등도 넓은 의미에서 퀼트에 포함한다(송번수, 2000).
참고문헌 (23)
권진. (2011). 현대 니트웨어에 나타난 패치워크 이미지 표현에 관한 연구. 한국디자인문화학회지, 17(3), 68-81.
권정숙. (2016). 현대 패션에 나타난 애슬레저의 특성연구. 한국의상디자인학회지, 18(4), 101-116.
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