[논문]개념적 혼성 이론을 통한 뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리>의 음악 연구

성찬경; 장민호

doi:10.5392/jkca.2020.20.09.648

개념적 혼성 이론을 통한 뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리>의 음악 연구
A Study on the Music of Musical based on Conceptual Blending Theory 원문보기

한국콘텐츠학회논문지 = The Journal of the Korea Contents Association, v.20 no.9, 2020년, pp.648 - 658

성찬경 (상명대학교 일반대학원 뉴미디어음악학과) , 장민호 (상명대학교 일반대학원 뉴미디어음악학과)

초록
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본질적으로 뮤지컬은 다매체성을 지니기 때문에 뮤지컬 음악을 감상할 때 복합적인 감각을 통해 체험하게 된다. 그러므로 뮤지컬 음악을 분석하기 위해서는 그 음악과 직접적인 연관을 가진 가사, 무용, 무대와 같은 다양한 매체와의 상호작용에 주안점을 두어야 한다. 본 연구는 텍스트와 음악의 결합 양상, 움직임과 음악의 결합 양상, 시각적 요소와 음악의 결합 양상을 종합적으로 고려할 수 있는 개념적 혼성 이론(Conceptual Blending Theory)을 통해 뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리>의 음악을 분석한다. 뮤지컬에서 가사와 음악의 상호작용으로 만들어지는 결과물, 안무와 음악의 상호작용으로 만들어지는 결과물, 무대와 음악의 상호작용으로 만들어지는 결과물을 탐구함으로써 작품의 예술성과 내재되어 있는 가치를 증명할 수 있다. 또한 개념적 혼성 이론을 적용한 음악 분석을 통해 통합적 해석의 과정 및 체계를 발견할 수 있다. 따라서 개념적 혼성 이론은 뮤지컬 음악 분석 방법론으로써 충분한 효용성을 갖게 된다.

Abstract ▼ AI-Helper

In essence, Musical theatre is a multimedia show, so when you listen to musical numbers, you will experience it through multiple senses. Therefore, in order to analyze musical numbers, emphasis should be placed on its interaction with various media such as lyrics, dance, and theatre, which have a direct association with the music. Through the Conceptual Blending Theory, which can comprehensively consider the combination of text and music, the combination of movement and music, and the combination of visual elements and music, this study analyzes the music of Musical . By exploring the result of interaction between lyrics and music, the interaction between choreography and music, and the interaction between stage and music, the artistry and intrinsic value of the work can be proved. In addition, we can discover the process and system of integrated interpretation through music analysis applying Conceptual Blending Theory. Therefore, Conceptual Blending Theory has sufficient utility as a methodology for music analysis of musical theatre.

주제어

표/그림 (11)

그림 그림 1. 개념적 통합 연결망(CIN)의 일반적 모형[16]
그림 그림 2. ‘America’ 中 로자리나와 아니타 2중창 부분의 CIN
그림 그림 3. ‘America’ 中 로자리나와 아니타 2중창 부분의 악보
그림 그림 4. ‘The Dance at The Gym 中 Mambo’의 CIN
그림 그림 5. ① - 81마디에서 나타나는 상승의 안무[22]와 음악 (Piano Reduction)
그림 그림 6. ② - 100마디에서 나타나는 상승의 안무[23]와 음악 (Piano Reduction)
그림 그림 7. ③ - 128마디에서 나타나는 상승의 안무[25]와 음악 (Piano Reduction)
그림 그림 8. ④ - 169마디에서 나타나는 상승의 안무[26]와 음악 (Piano Reduction)
그림 그림 9. ‘Balcony Scene’의 CIN
그림 그림 10. ‘Balcony Scene’의 무대[27][28]
그림 그림 11. ‘Balcony Scene’ 中 52∼82마디의 쉔커식 베이스 스케치

AI 본문요약
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문제 정의

본 연구의 목적은 개념적 혼성 이론(Conceptual Blending Theory)을 통해 뮤지컬에서 가사와 음악의 상호작용으로 만들어지는 결과물, 안무와 음악의 상호작용으로 만들어지는 결과물, 무대와 음악의 상호작용으로 만들어지는 결과물을 탐구함으로써 뮤지컬 음악의 분석 도구와 해석의 과정 및 체계를 발견하는 것이다. 결국 이 연구는 뮤지컬 음악의 연구방법론에 관한 것으로 개념적 혼성 이론이 뮤지컬 음악 분석방법론으로써 효용성이 있음을 밝히고자 한다.
필자는 즈비코프스키가 가곡의 분석 방법으로 시도한 개념적 혼성 이론을 뮤지컬 음악 분석의 방법으로써 전면에 내세운다. 그리고 음악에 내재된 객관적인 구조성을 함께 제시하여 분석의 설득력을 높이고자 한다. 이를 위해 조성음악 분석방법론 가운데 확고한 지위를 가진 쉔커식 분석 이론(Schenkerian theory)을 통해 음악의 내적 논리를 공고히 하고자 한다.
따라서 뮤지컬에서의 텍스트, 다시 말해 가사와 음악이 이루는 혼성을 살펴보고, 이어서 신체의 움직임과 음악이 이루는 혼성을 살펴보며, 끝으로 무대와 음악이 이루는 혼성까지 뮤지컬 의 음악을 다각도로 분석하고자 한다.
본 연구는 드라마 중심으로 서술되던 기존의 뮤지컬 음악 분석 방법을 탈피하고, 뮤지컬 음악과 직접적인 연관을 가진 가사와 무용, 무대 모두를 포괄할 수 있는 개념적 혼성 이론을 통하여 뮤지컬 의 음악을 분석해보았다.
본 연구의 목적은 개념적 혼성 이론(Conceptual Blending Theory)을 통해 뮤지컬에서 가사와 음악의 상호작용으로 만들어지는 결과물, 안무와 음악의 상호작용으로 만들어지는 결과물, 무대와 음악의 상호작용으로 만들어지는 결과물을 탐구함으로써 뮤지컬 음악의 분석 도구와 해석의 과정 및 체계를 발견하는 것이다. 결국 이 연구는 뮤지컬 음악의 연구방법론에 관한 것으로 개념적 혼성 이론이 뮤지컬 음악 분석방법론으로써 효용성이 있음을 밝히고자 한다.
이렇듯 탁월한 음악 분석 도구로 검증된 개념적 혼성 이론을 가지고 필자는 뮤지컬에 적용하여 그 음악을 분석하고, 뮤지컬 음악의 해석 과정과 체계를 파악하고자 한다. 따라서 뮤지컬에서의 텍스트, 다시 말해 가사와 음악이 이루는 혼성을 살펴보고, 이어서 신체의 움직임과 음악이 이루는 혼성을 살펴보며, 끝으로 무대와 음악이 이루는 혼성까지 뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리>의 음악을 다각도로 분석하고자 한다.

제안 방법

뮤지컬의 황금기였던 1950년대의 뮤지컬은 해피엔딩으로 끝나는 뮤지컬 코미디(Musical Comedy)와 이야기 및 그에 협력하는 음악이 극 전체의 중심이 되는 북 뮤지컬(Book Musical)이 강세를 보였다. <웨스트 사이드 스토리>는 당시 뮤지컬의 흐름과는 다르게 비극적인 결말을 보이고, 미국 이민자 사회의 갈등을 소재로 삼은 현실적 접근을 취하며, 무엇보다 움직임과 춤을 극적 전개의 중요한 요소로 제시하며 차별화된 실험적 뮤지컬을 추구하였다. 상업적 흥행에만 집착하던 기존 뮤지컬들과 달리 <웨스트 사이드 스토리>는 뮤지컬의 수준과 예술성을 한층 고양시킨 작품으로 평가받는다.
무대와 음악이 이루는 혼성공간의 경우‘Balcony Scene’을 사례로 들었으며, 단순 및 고정이라는 근본적인 원리로써 표현된 무대공간과 음악공간을 각각 나누어 설명한 후 어둠 가운데 빛으로 표현된 슬픔 속 기쁨의 노래라는 혼성공간을 도출하였다.
무용과 음악이 이루는 혼성공간은 ‘The Dance at The Gym 中 Mambo’를 예시로 삼았으며, 상승 및 상향 작용이 두드러지는 역동적인 무용과 정열적인 음악의 조화로 인한 고조된 감각과 흥분된 상태의 혼성공간을 이끌어 내었다.
그리고 음악에 내재된 객관적인 구조성을 함께 제시하여 분석의 설득력을 높이고자 한다. 이를 위해 조성음악 분석방법론 가운데 확고한 지위를 가진 쉔커식 분석 이론(Schenkerian theory)을 통해 음악의 내적 논리를 공고히 하고자 한다. 분석의 핵심은 어떤 한 매체가 다른 매체의 의미를 단순히 묘사하는 소극적 개념을 넘어서 각기 다른 두 매체가 상호작용했을 때 발생하는 심화된 양상에 집중하는 것이다.
폴에크만(Paul Ekman)은 기본감정(basic emotions)이라는 개념을 통해 크기 및 범주가 다양한 감정의 전형을 분노, 두려움, 슬픔, 기쁨, 혐오, 놀람으로 각각 제시하였는데[29], 음악과 감정적 반응에 관하여 수많은 음악학자들의 연구를 통해 음악이 기본감정을 유발한다는 가정이 성립되었다[30]. 필자는 위의 기본감정을 참고하여 해당 혼성공간에서 창발된 감정을 슬픔과 기쁨으로 해석하였다.

대상 데이터

, 등을 집필한 아서 로렌츠(Arthur Laurents)의 대본, 현대 뮤지컬 창작자로써 살아있는 전설로 평가받는 스티븐 손드하임 (Stephen Sondheim)의 작사, 뉴욕 필하모닉 오케스트라를 지휘하며 세계적인 명성을 얻은 레너드 번스타인(Leonard Bernstein)의 음악, 뉴욕 시립 발레단을 이끌었던 현대 무용의 거장 제롬 로빈스(Jerome Robbins)의 안무 및 연출, 본 작품으로 제12회 토니상 (Tony Awards)에서 무대상을 수상한 무대 디자이너 올리버 스미스(Oliver Smith)까지 모두 한 작품을 위해 뭉쳤다.
보존 자료 가운데 각 동작을 선명하게 확인할 수 있으며 실제 초연 버전의 안무와 음악과도큰 차이가 없기에 위 공연 영상을 출처로 삼았다. 가사와 음악을 파악하기 위하여 악보는 G. Schirmer가 출판한 1959년 판본을 기준으로 하였다.
본문에 소개된 공연 영상의 출처는 1989년 토니상의 축하무대이다. 보존 자료 가운데 각 동작을 선명하게 확인할 수 있으며 실제 초연 버전의 안무와 음악과도큰 차이가 없기에 위 공연 영상을 출처로 삼았다.
연구 대상이자 분석의 대상이 되는 뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리(West Side Story)>는 셰익스피어의 『로미오와 줄리엣』을 동시대의 관점으로 미국의 상황과 정서에 맞게 재해석한 것으로 1957년 브로드웨이에서 초연되었다.

성능/효과

“음악이 특정한 의미를 가지는 것이 아니라 특정한 상황에서 특정한 의미를 창조할 잠재력을 갖는 것이다[32]”라는 음악학자 쿡의 의견을 따라 뮤지컬 음악을 분석함에 있어서 음악과 각 매체와의 상호작용에 주안 점을 두고, 그것에 대한 방법론으로써 개념적 혼성 이론을 택하여 <웨스트 사이드 스토리> 음악을 분석하였을 때 감상 및 해석의 근거를 발견함과 동시에 그 해석이 공고화되는 과정을 나타낼 수 있었다. 또한 분석을 통해 작품의 예술성과 작품에 내재되어 있는 가치를 증명할 수 있었으며 작품에 대한 이해가 더욱 깊어지는 것을 확인할 수 있었다. 작품이 복합적으로 해석될 수 있다는 가능성은 곧 분석 및 해석 연구의 맹점일 수 있으나 “다양한 해석의 가능성은 예술의 본질과 가치에 절대적으로 필요한 것”[33]이라고 주장한 철학자 데이비스(Stephen Davies)의 의견에 근거해 논지를 전개하였다.

후속연구

그리고 개념적 혼성 이론에서는 본문과 같이 2개가 아닌, 3개 내지는 그 이상의 다양한 입력공간이 동시에 존재할 수 있는데, 이러한 특성을 바탕으로 하나의 특정 곡 안에서 이루어지는 가사, 무용, 무대, 음악 등의 거대한 상호작용을 다루는 연구도 가능하다. 더불어 관현악 기법과 관련한 상세한 음악 분석이 함께 제시되지 못한 점도 아쉬움으로 남는다. 뮤지컬 음악 분석이 오케스트레이션 부분까지 확장된다면 더욱 세심하고 구체적으로 극적 음악의 양상을 관찰할 수 있을 것이다.
더불어 관현악 기법과 관련한 상세한 음악 분석이 함께 제시되지 못한 점도 아쉬움으로 남는다. 뮤지컬 음악 분석이 오케스트레이션 부분까지 확장된다면 더욱 세심하고 구체적으로 극적 음악의 양상을 관찰할 수 있을 것이다.
본 연구에서 작품의 모든 수록곡이 분석되지 못하고 작품 전체를 관통하는 보다 거시적 시각에서의 음악 분석이 제시되지 못한 것은 한계점으로 남는다. 이후 한 작품 내에서 등장하는 모든 총칭공간 및 혼성공간의 양상을 체계적으로 정리하는 연구가 필요하다.
위와 같이 본 연구의 한계점을 바탕으로 뮤지컬 음악에 관한 후속연구가 지속적으로 이어지길 기대하며, 무엇보다 뮤지컬 음악을 분석할 수 있는 다양한 방법론이 꾸준히 논의되길 바란다.
본 연구에서 작품의 모든 수록곡이 분석되지 못하고 작품 전체를 관통하는 보다 거시적 시각에서의 음악 분석이 제시되지 못한 것은 한계점으로 남는다. 이후 한 작품 내에서 등장하는 모든 총칭공간 및 혼성공간의 양상을 체계적으로 정리하는 연구가 필요하다. 그리고 개념적 혼성 이론에서는 본문과 같이 2개가 아닌, 3개 내지는 그 이상의 다양한 입력공간이 동시에 존재할 수 있는데, 이러한 특성을 바탕으로 하나의 특정 곡 안에서 이루어지는 가사, 무용, 무대, 음악 등의 거대한 상호작용을 다루는 연구도 가능하다.

질의응답

핵심어	질문	논문에서 추출한 답변
	개념적 혼성 이론이란 무엇인가?	개념적 혼성 이론은 인지언어학의 이론으로, 국립국어원의 ‘우리말 샘’에서는 “의미의 구성이 둘 이상의 개별적인 부분의 합 이상을 도출하는 구조의 통합에서 이루어진다고 보는 인지적 작용”이라고 설명한다. 개념적 혼성 이론의 핵심 주제는 바로 동일성, 통합, 상상력의 작용이다[14].
	뮤지컬 음악 분석을 위해 복합적인 분석 도구가 필요한 이유는?	본질적으로 다매체성(multimediality)을 지닌 뮤지컬은 그 음악을 감상할 때 복합적인 감각을 통해 체험되기 때문에 뮤지컬 음악을 분석하기 위해서는 보다 복합적인 분석 도구가 필요하다. 일반적인 음악 분석의 도구를 사용하게 되면 결여되는 부분이나 간과되는 지점이 생기기 때문이다. 그러므로 뮤지컬 음악 분석을 위해서는 보다 종합적이고도 객관화된 이론이 필요로 하며 특히 공연예술로써 뮤지컬의 특성을 고려한 준거틀이 필요하다.
	뮤지컬 음악을 이해하기 위해서는 무엇을고려해야 하는가?	그리고 뮤지컬의 황금기 시대에 맹활약을 펼친 편곡가 돈 워커(Don Walker)는 “이야기의 중요성을 견지한 극음악 작곡가는 무대 위에서 일어나는 모든 물리적인 움직임에 민감하게 반응하여야 한다”고 주장하였다[2]. 이렇듯 뮤지컬 음악을 이해하기 위해서는 대사 및 가사뿐 아니라 안무 및 무대까지 함께 고려해야 한다. 뮤지컬은 무대 위에서 이루어지는 공연예술이기에 시각적 요소가 두드러진다.

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표제어: PCR

동의어: Packet Collision Rate

용어 설명 출처 목록 (6)

용어 설명: PCR은 세균 특이성이 있는 primer를 이용하여 적은 수의 세균이 있을지라도 쉽게 검출할 수 있는 유용한 방법이며, 이를 이용하여 구강 내 치면세균막이나 타액에서 직접 세균을 검출할 수 있게 되었다[8].

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