러시아혁명은 농민과 노동자들에게 예술을 가져다주었다. 그에 따라 예술은 인민에게 속해야 했고 인민에 의해 이해되어야 했으며 사랑받아야 했다. 그리고 예술분야에서 종사하는 사람들에게는 실험이 장려되었다. 신경제정책 시기의 경제 발전의 여파는 문화예술정책에도 나타났고, ‘현대음악협회’와 ‘러시아 프롤레타리아 음악가 협회’의 창립을 이끌어냈다. ‘현대음악협회’는 혁명을 통해 음악은 새로운 표현의 형식이 필요하다고 주장했고, ‘러시아 프롤레타리아 음악가 협회’는 혁명을 통해 음악이 노동계급을 위한 표현이 되어야 한다고 주장했다. 이 시기에 소련의 현대음악은 서구음악 못지않게 여러 가지 현대적인 기법을 다양하게 실험적으로 창조할 수 있었고 프롤레타리아 음악은 대중을 위한, 그리고 대중에게 이해될 수 있는 음악을 만들었으며 혁명과 체제를 선전하기 위한 음악을 만들어냈다. 카스탈스키, 다비덴코, 코르치마레프, 그리고 크라세프 등은 대표적인 프롤레타리아 음악가들이었고 모솔로프, 미야스코프스키, 쉬체르바초프, 포포프 그리고 쇼스타코비치 등은 대표적인 현대음악가들이었다. 그러나 코르치마레프는 현대음악기법을 사용하였고, 미야스코프스키는 대중을 위해 음악을 단순하게 작곡하기도 했다. 쇼스타코비치는 1920년대 후반에 대중과 혁명 체제를 위한 곡들을 작곡했다. 이렇게 예술에서 자유가 인정되었던 1920년대의 소련음악은 다양성과 대중성 그리고 창조성을 지니고 있었다. 1920년대에 진보와 보수, 현대음악과 프롤레타리아 음악이 공존했던 모스크바와 레닌그라드는 베를린과 비인에 결코 뒤지지 않은 음악도시였다. 그리고 이러한 극단적인 두 개의 음악이 소련음악에서 공존했다는 사실은 음악사상 최초의 중요한 사건이었다.
러시아혁명은 농민과 노동자들에게 예술을 가져다주었다. 그에 따라 예술은 인민에게 속해야 했고 인민에 의해 이해되어야 했으며 사랑받아야 했다. 그리고 예술분야에서 종사하는 사람들에게는 실험이 장려되었다. 신경제정책 시기의 경제 발전의 여파는 문화예술정책에도 나타났고, ‘현대음악협회’와 ‘러시아 프롤레타리아 음악가 협회’의 창립을 이끌어냈다. ‘현대음악협회’는 혁명을 통해 음악은 새로운 표현의 형식이 필요하다고 주장했고, ‘러시아 프롤레타리아 음악가 협회’는 혁명을 통해 음악이 노동계급을 위한 표현이 되어야 한다고 주장했다. 이 시기에 소련의 현대음악은 서구음악 못지않게 여러 가지 현대적인 기법을 다양하게 실험적으로 창조할 수 있었고 프롤레타리아 음악은 대중을 위한, 그리고 대중에게 이해될 수 있는 음악을 만들었으며 혁명과 체제를 선전하기 위한 음악을 만들어냈다. 카스탈스키, 다비덴코, 코르치마레프, 그리고 크라세프 등은 대표적인 프롤레타리아 음악가들이었고 모솔로프, 미야스코프스키, 쉬체르바초프, 포포프 그리고 쇼스타코비치 등은 대표적인 현대음악가들이었다. 그러나 코르치마레프는 현대음악기법을 사용하였고, 미야스코프스키는 대중을 위해 음악을 단순하게 작곡하기도 했다. 쇼스타코비치는 1920년대 후반에 대중과 혁명 체제를 위한 곡들을 작곡했다. 이렇게 예술에서 자유가 인정되었던 1920년대의 소련음악은 다양성과 대중성 그리고 창조성을 지니고 있었다. 1920년대에 진보와 보수, 현대음악과 프롤레타리아 음악이 공존했던 모스크바와 레닌그라드는 베를린과 비인에 결코 뒤지지 않은 음악도시였다. 그리고 이러한 극단적인 두 개의 음악이 소련음악에서 공존했다는 사실은 음악사상 최초의 중요한 사건이었다.
Russian revolution gave the arts to farmers and workers. V. Lenin believed that the Arts belonged to them, and they must be understood and loved by them. Due to the success of the NEP, cultural art policy was pursued, and organization such as "Association of Contemporary Music" (ASM) and "The Russia...
Russian revolution gave the arts to farmers and workers. V. Lenin believed that the Arts belonged to them, and they must be understood and loved by them. Due to the success of the NEP, cultural art policy was pursued, and organization such as "Association of Contemporary Music" (ASM) and "The Russian Association of Proletarian Musicians" (RAPM) were founded. While the ASM argued that the revolution necessitated new forms of expression, The RAPM maintained that the Revolution enabled music to be made exclusively for the working class. Modern Soviet Music of 1920s was characterized by its diverse and experimental nature. Proletarian musicians composed for the masses and for the propaganda of the revolution and the Establisment. Kastalstki, Davidenko, Krasev, and Korchmarev were proletarian composers. Shcherbachov, Popov, Myaskovsky, Mosolov, and Shostakovich were modern composers. But Korchmarev used the contemporary music techniqe and Myaskovsky composed simply for the mass. Shostakovich was a great contemporary composer but he composed the proletraian music in modernistic style for the masses and the revolutionary system in the late 1920s. Because Soviet Music, during the 1920s, was permitted to have freedom of expression, it become known for its variety, popularity, and creativity. It was different from Western music in that Modern music and Proletarian music were based on the Russian Revolution. At any rate, during the 1920s Leningrad and Moscow were never behind the other cities, such as Berlin and Wien. It was very important in music history that conservatism, progressivism existed in modern and proletarian music in the Soviet Union.
Russian revolution gave the arts to farmers and workers. V. Lenin believed that the Arts belonged to them, and they must be understood and loved by them. Due to the success of the NEP, cultural art policy was pursued, and organization such as "Association of Contemporary Music" (ASM) and "The Russian Association of Proletarian Musicians" (RAPM) were founded. While the ASM argued that the revolution necessitated new forms of expression, The RAPM maintained that the Revolution enabled music to be made exclusively for the working class. Modern Soviet Music of 1920s was characterized by its diverse and experimental nature. Proletarian musicians composed for the masses and for the propaganda of the revolution and the Establisment. Kastalstki, Davidenko, Krasev, and Korchmarev were proletarian composers. Shcherbachov, Popov, Myaskovsky, Mosolov, and Shostakovich were modern composers. But Korchmarev used the contemporary music techniqe and Myaskovsky composed simply for the mass. Shostakovich was a great contemporary composer but he composed the proletraian music in modernistic style for the masses and the revolutionary system in the late 1920s. Because Soviet Music, during the 1920s, was permitted to have freedom of expression, it become known for its variety, popularity, and creativity. It was different from Western music in that Modern music and Proletarian music were based on the Russian Revolution. At any rate, during the 1920s Leningrad and Moscow were never behind the other cities, such as Berlin and Wien. It was very important in music history that conservatism, progressivism existed in modern and proletarian music in the Soviet Union.
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