본 논문은 이건용이 작곡한 25현 가야금 독주곡 <한오백년>의 음악적 구조를 분석하고, 그 특징을 밝히고자 함을 목적으로 하고있다. 본인은 본 곡을 한 개의 주제제시부분과 13개의 변주된 부분으로 나누어 각 악장별로 선율, 리듬, 연주기법을 고찰하고 정리하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 주제제시부분은 3/4박자의 '조금느리게'의 빠르기로 시작하여 우리가 흔히 들었던 민요인 <한오백년>의 선율이 그대로 제시 된다. 오른손의 연주에 왼손의 농현이 더하여 선율을 표현하였다. 제1변주는 5연음부의 한정적인 리듬형태와 멜로디의 리듬형이 분...
본 논문은 이건용이 작곡한 25현 가야금 독주곡 <한오백년>의 음악적 구조를 분석하고, 그 특징을 밝히고자 함을 목적으로 하고있다. 본인은 본 곡을 한 개의 주제제시부분과 13개의 변주된 부분으로 나누어 각 악장별로 선율, 리듬, 연주기법을 고찰하고 정리하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 주제제시부분은 3/4박자의 '조금느리게'의 빠르기로 시작하여 우리가 흔히 들었던 민요인 <한오백년>의 선율이 그대로 제시 된다. 오른손의 연주에 왼손의 농현이 더하여 선율을 표현하였다. 제1변주는 5연음부의 한정적인 리듬형태와 멜로디의 리듬형이 분산형으로 연주가 된다. 연주기법은 오른손과 왼손의 혼합형태이다. 제2변주는 선율과 반주를 오른손과 왼손이 번갈아가며 연주를 하는데, 문답식으로 표현하였으며 선율과 반주의 리듬형태가 거의 반복적으로 나타난다는 것이 특징적이다. 제3변주는 몰아치는 듯한 리듬진행과 수평진행, 파형진행, 인접하행의 3가지 선율진행 형태를 볼 수 있다. 제4변주는 속도가 빨라지므로서 긴장되는 분위기를 표현하고, 하프를 연주하는 듯한 느낌을준다. 3연음부형 분산화음을 같은음가로 왼손과 오른손이 교차로 연주한다. 제5변주는 빠르기와 리듬면에서 변주가 되는데, 속도가 느려지고 3연음부의 리듬형태에서 5연음부의 리듬형태로 축소가 된다. 이 변주에서도 왼손과 오른손이 교차로 연주를 한다. 제6변주는 반주부분과 선율부분이 확실하게 나뉘어졌다. 6연음부와 5연음부, 3연음부의 반복적인 반주의 리듬형태에 <한오백년>의 전통선율이 연주가 된다. 제7변주는 6연음부와 5연음부, 3연음부의 리듬 형태가 각각2연음부와 4연음부로 변환이된다. 더욱더 dynamic하게 표현하였으며, 전통음악에서는 볼 수 없었던 복합 리듬 형태를 보여주고 있다. 제8변주는 3가지 주선율의 진행형태인 연타형, 하행형, 복합형으로 이루어졌으며, 지속적으로 반복되는 지속반복음이 많이 나오는데, 오른손은 c,f가 가장 많았고 왼손은 f가 가장 많이 반복되는 것으로 나타났다. 이 변주에서 특징적인 점은 전통음악의 양청환입에서 볼 수 있는 리듬형태로 진행이 된다는 것이다. 제9변주는 glissando의 반복적인 형태로 <한오백년>의 선율을 연주하는데 마치 하프의 연주를 듣는 것 같기도 하다. 왼손이 glissando를 연주하면 오른손은 화음을 뜯는 기법으로 선율을 연주한다. 제10변주는 깔끔하고 부드럽게 선율을 연주하는데, 그 음색을 효과적으로 표현하기 위해서 지속적으로 반복되는 음에 꾸밈음을 더하였다. 지속반복음은 f와c로 나타났으며, 현의 장력을 이용한 농현등의 기법을 사용하여 유동음을 얻어 선율의 표현을 돕도록 하였다. 제11변주는 왼손과 오른손이 번갈아가며 연주와 반주를 하는데, 반주의 특징은 화음처럼 동시에 두음을 같이 뜯거나 세 음을 같이 뜯는 형태로 하행진행형, 상행진행형, 상행 하행 복합형으로 선율구조가 되어있다는 것이다. 제12변주는 박자의 변화가 많다. 제8변주부분에서 출현했던 선율형태나 리듬형태를 볼 수 있으며, 주선율의 진행형태가 연타형, 하행형, 상행형으로 나타난다. 제13변주는 빠르기와 박자가 다양하게 변화가 되며, 제1변주부터 제12변주까지 나왔던 선율 형태가 복합적으로 나오기도 한다. 특히 제13변주는 연주자의 감정을 충분히 드러낼 수 있는 cadenza로 마지막을 표현하였다. 또한 이 변주는 A, B, C 로 나눌 수 있는데 A단락에서는 왼손이 melody를 단선율로 연주를 하며, 왼손이 반주를 한다. B단락에서는 cadenza처럼 연주를 하여 연주자의 감정을 느낄수 있게 하였다. C단락에서는 tremolo주법이 새롭게 등장한다. 이와같이 25현 가야금을 위한 변주곡 <한오백년>은 25현이 갖는 넓은 음역과 풍부한 음량을 기본으로 하여, 전통민요인 <한오백년>을 다양한 변주와 연주기법으로 화려한 창작곡으로 이끌어 낸 작품이라는 것을 알 수 있다.
본 논문은 이건용이 작곡한 25현 가야금 독주곡 <한오백년>의 음악적 구조를 분석하고, 그 특징을 밝히고자 함을 목적으로 하고있다. 본인은 본 곡을 한 개의 주제제시부분과 13개의 변주된 부분으로 나누어 각 악장별로 선율, 리듬, 연주기법을 고찰하고 정리하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 주제제시부분은 3/4박자의 '조금느리게'의 빠르기로 시작하여 우리가 흔히 들었던 민요인 <한오백년>의 선율이 그대로 제시 된다. 오른손의 연주에 왼손의 농현이 더하여 선율을 표현하였다. 제1변주는 5연음부의 한정적인 리듬형태와 멜로디의 리듬형이 분산형으로 연주가 된다. 연주기법은 오른손과 왼손의 혼합형태이다. 제2변주는 선율과 반주를 오른손과 왼손이 번갈아가며 연주를 하는데, 문답식으로 표현하였으며 선율과 반주의 리듬형태가 거의 반복적으로 나타난다는 것이 특징적이다. 제3변주는 몰아치는 듯한 리듬진행과 수평진행, 파형진행, 인접하행의 3가지 선율진행 형태를 볼 수 있다. 제4변주는 속도가 빨라지므로서 긴장되는 분위기를 표현하고, 하프를 연주하는 듯한 느낌을준다. 3연음부형 분산화음을 같은음가로 왼손과 오른손이 교차로 연주한다. 제5변주는 빠르기와 리듬면에서 변주가 되는데, 속도가 느려지고 3연음부의 리듬형태에서 5연음부의 리듬형태로 축소가 된다. 이 변주에서도 왼손과 오른손이 교차로 연주를 한다. 제6변주는 반주부분과 선율부분이 확실하게 나뉘어졌다. 6연음부와 5연음부, 3연음부의 반복적인 반주의 리듬형태에 <한오백년>의 전통선율이 연주가 된다. 제7변주는 6연음부와 5연음부, 3연음부의 리듬 형태가 각각2연음부와 4연음부로 변환이된다. 더욱더 dynamic하게 표현하였으며, 전통음악에서는 볼 수 없었던 복합 리듬 형태를 보여주고 있다. 제8변주는 3가지 주선율의 진행형태인 연타형, 하행형, 복합형으로 이루어졌으며, 지속적으로 반복되는 지속반복음이 많이 나오는데, 오른손은 c,f가 가장 많았고 왼손은 f가 가장 많이 반복되는 것으로 나타났다. 이 변주에서 특징적인 점은 전통음악의 양청환입에서 볼 수 있는 리듬형태로 진행이 된다는 것이다. 제9변주는 glissando의 반복적인 형태로 <한오백년>의 선율을 연주하는데 마치 하프의 연주를 듣는 것 같기도 하다. 왼손이 glissando를 연주하면 오른손은 화음을 뜯는 기법으로 선율을 연주한다. 제10변주는 깔끔하고 부드럽게 선율을 연주하는데, 그 음색을 효과적으로 표현하기 위해서 지속적으로 반복되는 음에 꾸밈음을 더하였다. 지속반복음은 f와c로 나타났으며, 현의 장력을 이용한 농현등의 기법을 사용하여 유동음을 얻어 선율의 표현을 돕도록 하였다. 제11변주는 왼손과 오른손이 번갈아가며 연주와 반주를 하는데, 반주의 특징은 화음처럼 동시에 두음을 같이 뜯거나 세 음을 같이 뜯는 형태로 하행진행형, 상행진행형, 상행 하행 복합형으로 선율구조가 되어있다는 것이다. 제12변주는 박자의 변화가 많다. 제8변주부분에서 출현했던 선율형태나 리듬형태를 볼 수 있으며, 주선율의 진행형태가 연타형, 하행형, 상행형으로 나타난다. 제13변주는 빠르기와 박자가 다양하게 변화가 되며, 제1변주부터 제12변주까지 나왔던 선율 형태가 복합적으로 나오기도 한다. 특히 제13변주는 연주자의 감정을 충분히 드러낼 수 있는 cadenza로 마지막을 표현하였다. 또한 이 변주는 A, B, C 로 나눌 수 있는데 A단락에서는 왼손이 melody를 단선율로 연주를 하며, 왼손이 반주를 한다. B단락에서는 cadenza처럼 연주를 하여 연주자의 감정을 느낄수 있게 하였다. C단락에서는 tremolo주법이 새롭게 등장한다. 이와같이 25현 가야금을 위한 변주곡 <한오백년>은 25현이 갖는 넓은 음역과 풍부한 음량을 기본으로 하여, 전통민요인 <한오백년>을 다양한 변주와 연주기법으로 화려한 창작곡으로 이끌어 낸 작품이라는 것을 알 수 있다.
The twenty-five string Kayagum melody han-o-bak-yun, based on the folk music of Kang-won do, consist of one main part and 13 variations. Variation of rhythm and movements of both left and right hand in playing show new technical skills, while preserving the zest of the traditional Han-o-bak-yun. The...
The twenty-five string Kayagum melody han-o-bak-yun, based on the folk music of Kang-won do, consist of one main part and 13 variations. Variation of rhythm and movements of both left and right hand in playing show new technical skills, while preserving the zest of the traditional Han-o-bak-yun. The analysis of the main part and each of the 13 variations are as follows. The main theme part of Han-o-bak-yun is almost similar to the original folk song, and can be characterized by a simple, calm melody. Tension of string is used to create the melody by placing the left hand one-hands with from the right hand. In the first variation, the rhythm is dispersed, and the melody is limited to five prolonged sounds. It is executed by the nong-hyun of the left hand while the right hand plays. In the second variation, left and right hand alternate back and forth in executing the meledy. There is a repetition of melody and accompaniment, where the accompaniment is in three prolonged sounds with harmony of the main melody. In the forth variation, the tempo is faster and tention arisis. It is much like the tune of a harp. The left and right hand alternate in executing three separate harmonic melodies. The fifth is a variation in tempo and rhythm. The tempo changed from ♩=126 to ♩=72, and □ from the fourth variation is reduced to □. There is also alternate executions of left and right hand. In the sixth variation the main melody part and accompaniment are distinctly divided. The traditional melody of Han-o-bak-yun is represented by the repetition of 6 prolonged sounds □, 5 prolonged sounds □, and 3 prolonged sounds □. In the seventh variation, □, □, □ pattern is changed to □, □. It becomes more dynamic especially from the accel and rit. Moreover, the □ which appears 6 times in this variation, show a complex rhythm that has not been present in traditional Korean music. Also gradual change of tempo from fast to slow is noticeable. The eighth variation consists of three main melody patterns characterrized by repetitious plucking, downward and complex progression. There are many appearances of long repetitious sounds, mainly that of c and f from the right hand, and f from the left hand. This variation is very similar to the yang-chung-hwan-ip of traditional Korean music. The ninth variation shows repetition of grissando. this can also be compared to the melody of a harp. The left hand executes grissando while the right hand plucks. In the tenth variation, melody is very serene and calm. And to represent the melody in this manner, the long repetitious melodies were emphasized. The long repeating melodies were f and c, and repetition symbols were used for sharpness of melody. Also the melody was acquired by using the tension of the strings in nong-hyun. In the eleventh variation, the left and right hand alternate in playing the main melody and accompaniment. In the accompaniment, two or three strings are played simultaneously in harmony. This represents the fact that the melody is in either downward progression, upward progression, or downward complex progression. In the twelfth variation there is a lot of variation in tempo. The melody and rhythm from the eighth variation appears, and the progression of the main melody is downward and upward with repetitious plucking of strings. Lastly, in the thirteenth variation, the tempo and rhythm changes diversly. The melody patterns from the first through twelve variations all appear, and cadenza at the finale shows the emotions of the performer. This variation is divided in to three parts, namely A, B, and C. In part A, the left hand performs a simple melody, while the right hand plays the accompaniment. Part B, which is played as a cadenza, shows the performer's emotions the most. also, there are many prolonged sounds of three and five, as in the tenth variation. As discussed above, Han-o-bak-yun for the 25 string Kayakum is characterized by the broad melody scale and diverse tone that a 25 string Kayakum has. By diverse variations and unique execution of melody, it is a marvelous re-creation of the traditional Korean folk music.
The twenty-five string Kayagum melody han-o-bak-yun, based on the folk music of Kang-won do, consist of one main part and 13 variations. Variation of rhythm and movements of both left and right hand in playing show new technical skills, while preserving the zest of the traditional Han-o-bak-yun. The analysis of the main part and each of the 13 variations are as follows. The main theme part of Han-o-bak-yun is almost similar to the original folk song, and can be characterized by a simple, calm melody. Tension of string is used to create the melody by placing the left hand one-hands with from the right hand. In the first variation, the rhythm is dispersed, and the melody is limited to five prolonged sounds. It is executed by the nong-hyun of the left hand while the right hand plays. In the second variation, left and right hand alternate back and forth in executing the meledy. There is a repetition of melody and accompaniment, where the accompaniment is in three prolonged sounds with harmony of the main melody. In the forth variation, the tempo is faster and tention arisis. It is much like the tune of a harp. The left and right hand alternate in executing three separate harmonic melodies. The fifth is a variation in tempo and rhythm. The tempo changed from ♩=126 to ♩=72, and □ from the fourth variation is reduced to □. There is also alternate executions of left and right hand. In the sixth variation the main melody part and accompaniment are distinctly divided. The traditional melody of Han-o-bak-yun is represented by the repetition of 6 prolonged sounds □, 5 prolonged sounds □, and 3 prolonged sounds □. In the seventh variation, □, □, □ pattern is changed to □, □. It becomes more dynamic especially from the accel and rit. Moreover, the □ which appears 6 times in this variation, show a complex rhythm that has not been present in traditional Korean music. Also gradual change of tempo from fast to slow is noticeable. The eighth variation consists of three main melody patterns characterrized by repetitious plucking, downward and complex progression. There are many appearances of long repetitious sounds, mainly that of c and f from the right hand, and f from the left hand. This variation is very similar to the yang-chung-hwan-ip of traditional Korean music. The ninth variation shows repetition of grissando. this can also be compared to the melody of a harp. The left hand executes grissando while the right hand plucks. In the tenth variation, melody is very serene and calm. And to represent the melody in this manner, the long repetitious melodies were emphasized. The long repeating melodies were f and c, and repetition symbols were used for sharpness of melody. Also the melody was acquired by using the tension of the strings in nong-hyun. In the eleventh variation, the left and right hand alternate in playing the main melody and accompaniment. In the accompaniment, two or three strings are played simultaneously in harmony. This represents the fact that the melody is in either downward progression, upward progression, or downward complex progression. In the twelfth variation there is a lot of variation in tempo. The melody and rhythm from the eighth variation appears, and the progression of the main melody is downward and upward with repetitious plucking of strings. Lastly, in the thirteenth variation, the tempo and rhythm changes diversly. The melody patterns from the first through twelve variations all appear, and cadenza at the finale shows the emotions of the performer. This variation is divided in to three parts, namely A, B, and C. In part A, the left hand performs a simple melody, while the right hand plays the accompaniment. Part B, which is played as a cadenza, shows the performer's emotions the most. also, there are many prolonged sounds of three and five, as in the tenth variation. As discussed above, Han-o-bak-yun for the 25 string Kayakum is characterized by the broad melody scale and diverse tone that a 25 string Kayakum has. By diverse variations and unique execution of melody, it is a marvelous re-creation of the traditional Korean folk music.
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#25현 가야금 변주곡 한오백년
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