사물의 外形과 本性을 그리는 것, 繪畵의 진실성과 가치는 對象의 形似와 그 내적 본성을 함께 파악하는 화가의 활동정도에 있다. 그래서 예술활동은 精神活動이며 예술작품은 그것의 産物이다. 물질이라는 매체를 통해 작품은 형성되지만 그것 자체만으로는 불완전하다. 이는 곧 창작행위에 대한 哲學的 통찰을 말하며 예술행위의 과정에 의미부여를 말한다. 東洋繪畵에서 精神性의 부각은 바로 이러한 경로로 파생되었다. 東洋繪畵의 세계가 자연 本體를 표현하는 것이라 할 때 그것을 具現할 수 있는 기법의 창안은 水墨畵의 展開를 낳았다. 자연 本體는 변화...
사물의 外形과 本性을 그리는 것, 繪畵의 진실성과 가치는 對象의 形似와 그 내적 본성을 함께 파악하는 화가의 활동정도에 있다. 그래서 예술활동은 精神活動이며 예술작품은 그것의 産物이다. 물질이라는 매체를 통해 작품은 형성되지만 그것 자체만으로는 불완전하다. 이는 곧 창작행위에 대한 哲學的 통찰을 말하며 예술행위의 과정에 의미부여를 말한다. 東洋繪畵에서 精神性의 부각은 바로 이러한 경로로 파생되었다. 東洋繪畵의 세계가 자연 本體를 표현하는 것이라 할 때 그것을 具現할 수 있는 기법의 창안은 水墨畵의 展開를 낳았다. 자연 本體는 변화와 지속을 가지는 거대한 흐름인데 이것을 具現할 수 있는 방법으로서 水墨의 用筆과 用墨에 대한 발견을 낳은 것이다. 이와 같은 天人合一의 사상추구는 자연히 繪畵 도구의 자연적 소산물들을 통해 드러났으며 그것을 이용하는 화가의 사상 역시 萬物의 질서 원리를 至高의 개념으로 인식하였다. 水墨畵는 儒家와 道家, 그리고 禪사상을 기반으로 骨法에 의한 線과 墨의 運用을 통해 표현하는 그림이다. 繪畵이전의 정신세계와 창작과정의 태도, 繪畵的화면으로 드러났을 때의 現象的작품, 그리고 그것을 통한 감성의 환기라는 총체적 作畵과정을 繪畵의 온전한 의미로 본다. 東洋繪畵가 지닌 자연의 이치와 사물의 본질을 형상화하는 작업은 存在하는 人間의 보편적 진실을 추구하고 있으며 그것은 지극히 現實的이다. 人間의 정서적 측면을 존중하는 人本主義에 근거하고 있기 때문이다. 따라서 보다 더 감성으로 귀화하는 抒情의 가치는 水墨이 지닌 質料的의미 以上의 특성이다. 그렇게 東洋의 繪畵는 도구에서 사상, 그것을 형상화하는 정감적 표현에 이르기까지 調和와 合一의 진리를 공유하고 있다. 이에 본 논문은 繪畵작업에서 비(雨)라는 소재를 통해 자연의 循環秩序와 現代人의 疎外心理를 反映하기 위한 일련의 理論的摸索이다. 東洋繪畵나름의 水墨을 통한 用墨의 특성을 부각하면서도 視覺的材質感을 부여함으로써 서구의 表現的특징을 접목하기 위한 시도다. 먹이라는 매체를 통해 質料的개념에서 확대된 정서개념으로 보고자 하는 것이다. 運筆을 통한 먹의 구성을 중심으로 精神은 빌르되 형식적 변화를 시도하며 오늘날의 보편적 造形性을 摸索함으로써 미술과 現實의 간극을 좁히고자 한다.
사물의 外形과 本性을 그리는 것, 繪畵의 진실성과 가치는 對象의 形似와 그 내적 본성을 함께 파악하는 화가의 활동정도에 있다. 그래서 예술활동은 精神活動이며 예술작품은 그것의 産物이다. 물질이라는 매체를 통해 작품은 형성되지만 그것 자체만으로는 불완전하다. 이는 곧 창작행위에 대한 哲學的 통찰을 말하며 예술행위의 과정에 의미부여를 말한다. 東洋繪畵에서 精神性의 부각은 바로 이러한 경로로 파생되었다. 東洋繪畵의 세계가 자연 本體를 표현하는 것이라 할 때 그것을 具現할 수 있는 기법의 창안은 水墨畵의 展開를 낳았다. 자연 本體는 변화와 지속을 가지는 거대한 흐름인데 이것을 具現할 수 있는 방법으로서 水墨의 用筆과 用墨에 대한 발견을 낳은 것이다. 이와 같은 天人合一의 사상추구는 자연히 繪畵 도구의 자연적 소산물들을 통해 드러났으며 그것을 이용하는 화가의 사상 역시 萬物의 질서 원리를 至高의 개념으로 인식하였다. 水墨畵는 儒家와 道家, 그리고 禪사상을 기반으로 骨法에 의한 線과 墨의 運用을 통해 표현하는 그림이다. 繪畵이전의 정신세계와 창작과정의 태도, 繪畵的화면으로 드러났을 때의 現象的작품, 그리고 그것을 통한 감성의 환기라는 총체적 作畵과정을 繪畵의 온전한 의미로 본다. 東洋繪畵가 지닌 자연의 이치와 사물의 본질을 형상화하는 작업은 存在하는 人間의 보편적 진실을 추구하고 있으며 그것은 지극히 現實的이다. 人間의 정서적 측면을 존중하는 人本主義에 근거하고 있기 때문이다. 따라서 보다 더 감성으로 귀화하는 抒情의 가치는 水墨이 지닌 質料的의미 以上의 특성이다. 그렇게 東洋의 繪畵는 도구에서 사상, 그것을 형상화하는 정감적 표현에 이르기까지 調和와 合一의 진리를 공유하고 있다. 이에 본 논문은 繪畵작업에서 비(雨)라는 소재를 통해 자연의 循環秩序와 現代人의 疎外心理를 反映하기 위한 일련의 理論的摸索이다. 東洋繪畵나름의 水墨을 통한 用墨의 특성을 부각하면서도 視覺的材質感을 부여함으로써 서구의 表現的특징을 접목하기 위한 시도다. 먹이라는 매체를 통해 質料的개념에서 확대된 정서개념으로 보고자 하는 것이다. 運筆을 통한 먹의 구성을 중심으로 精神은 빌르되 형식적 변화를 시도하며 오늘날의 보편적 造形性을 摸索함으로써 미술과 現實의 간극을 좁히고자 한다.
Painting externals and true nature of things, and the sincerity and value of paintings are presumed to be represented from the level of activities of the artist who grasps the implications of the objects and their internal true nature. Therefore, artistic activities are spiritual, and a work of art ...
Painting externals and true nature of things, and the sincerity and value of paintings are presumed to be represented from the level of activities of the artist who grasps the implications of the objects and their internal true nature. Therefore, artistic activities are spiritual, and a work of art may be said to be a product of them. A work of art is created via the media of what is called matter. However merely matter itself is imperfect. This indicates philoso-phical insight for creative actions, and imposes implications on artistic actions. Bring into relief spirituality in Oriental painting seems to be derived from this path. It the world of Oriental paintings is seen as expressing the true form of nature, the development of the method to realize it would generate the evolvement of the Korean ink painting. The true form of nature is seen as a huge flow with changes and continuum, and the method of realizing this bore the discovery of the use of the brush and the Korean ink. The pursuit of this thought of unity of nature and man was disclosed through the natural products of painting tools, and the idea of the artist who uses them also cognizes the order of principle as a supreme concept. Korean ink paintings may be said to be those which are expressed via using lines and Korean ink by line-centered art of drawing based on Confucian. Taoist, and Zen thoughts. All painting processes such as the spiritual world prior to the painting and the attitudes of creating processes, a developing work of art disclosed on a pictorial screen, and emotional recollection, are seen as the perfect meaning of painting. Concertizing the principles of nature and the true nature of things pursues general truths of living human beings, which is deemed to be extremely realistic. This is because it is based on humanism that respects the emotional sides of man. Therefore, the value of delineation of feeling that is more naturalized to emotion is characteristic of what is more than the material meaning that Korean ink has in itself. Thus Oriental paintings hold in common the truth of harmony and unity from tool to idea, as well as to the emotional expression to concretize it. With this in mind, this study is a series of inquiries to represent circulatory order of nature and alienated psychology of contemporaries through the theme of what is called rain in painting. It is an attempt to combine Western expressional characteristics by presenting a visual sense of material via Korean ink in Oriental painting. That is, it intends to see things as an expanded emotional concept away from a material concept via the media of what is called food. Furthermore, an attempt was made of formal changes by borrowing spiritual factors centering around the construction of Korean ink via the movements of the brush, and efforts are being exerted to narrow the gap between art and reality by detecting general formativeness today.
Painting externals and true nature of things, and the sincerity and value of paintings are presumed to be represented from the level of activities of the artist who grasps the implications of the objects and their internal true nature. Therefore, artistic activities are spiritual, and a work of art may be said to be a product of them. A work of art is created via the media of what is called matter. However merely matter itself is imperfect. This indicates philoso-phical insight for creative actions, and imposes implications on artistic actions. Bring into relief spirituality in Oriental painting seems to be derived from this path. It the world of Oriental paintings is seen as expressing the true form of nature, the development of the method to realize it would generate the evolvement of the Korean ink painting. The true form of nature is seen as a huge flow with changes and continuum, and the method of realizing this bore the discovery of the use of the brush and the Korean ink. The pursuit of this thought of unity of nature and man was disclosed through the natural products of painting tools, and the idea of the artist who uses them also cognizes the order of principle as a supreme concept. Korean ink paintings may be said to be those which are expressed via using lines and Korean ink by line-centered art of drawing based on Confucian. Taoist, and Zen thoughts. All painting processes such as the spiritual world prior to the painting and the attitudes of creating processes, a developing work of art disclosed on a pictorial screen, and emotional recollection, are seen as the perfect meaning of painting. Concertizing the principles of nature and the true nature of things pursues general truths of living human beings, which is deemed to be extremely realistic. This is because it is based on humanism that respects the emotional sides of man. Therefore, the value of delineation of feeling that is more naturalized to emotion is characteristic of what is more than the material meaning that Korean ink has in itself. Thus Oriental paintings hold in common the truth of harmony and unity from tool to idea, as well as to the emotional expression to concretize it. With this in mind, this study is a series of inquiries to represent circulatory order of nature and alienated psychology of contemporaries through the theme of what is called rain in painting. It is an attempt to combine Western expressional characteristics by presenting a visual sense of material via Korean ink in Oriental painting. That is, it intends to see things as an expanded emotional concept away from a material concept via the media of what is called food. Furthermore, an attempt was made of formal changes by borrowing spiritual factors centering around the construction of Korean ink via the movements of the brush, and efforts are being exerted to narrow the gap between art and reality by detecting general formativeness today.
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