이 논문의 목적은 다자이의 중기 번안소설들을 고찰하여, 그의 문학활동 전반에서 중기문학(1938~1945)이 차지하는 의의를 새롭게 재조명하는 것이다. 다자이는 쇼와(昭和) 초기부터 태평양전쟁 직후까지 활발하게 활동한 일본 근대작가중의 한 사람이다. 다자이는 초기 작품부터 ’나’의 표현에 대한 새로운 시도를 했으며, 그 후에도 다양한 각도에서 ’나’에 대한 표현방법을 시도했다. 여기서 다자이가 표현하고자 했던 ’나’는 자연주의 문학의 <사소설>차원이 아닌, 자연주의적인 리얼리즘을 초월하려는 복잡한 것이다. 그러나 초기의 평론가들은 다자이 작품을 사소설로 이해했다. 따라서 기존의 작품들도 그의 사생활과의 관계에서 출발하는 귀납적 연구방법으로 연구되는 경향이 많았다. 그로 인해 작품의 독립성이 제대로 평가되지 않았고, 본래의 작품 세계까지 왜곡시키는 폐단을 불러일으켰다. 본 논문에서 고찰한 중기문학은 번안이라는 창작방법에 의해 쓰여진 것들이다. 다자이에게 ’나’의 표현이라는 방법적 과제는 중기에 새롭게 둥장한 것이 아니라 초기 작품부터 중요시되었다. 그러나 초기에는 그것이 나=작가라는 1인칭 관점에서 평가되었고, 다자이는 이러한 평가에 고심했다. 자신의 표현방법, ...
이 논문의 목적은 다자이의 중기 번안소설들을 고찰하여, 그의 문학활동 전반에서 중기문학(1938~1945)이 차지하는 의의를 새롭게 재조명하는 것이다. 다자이는 쇼와(昭和) 초기부터 태평양전쟁 직후까지 활발하게 활동한 일본 근대작가중의 한 사람이다. 다자이는 초기 작품부터 ’나’의 표현에 대한 새로운 시도를 했으며, 그 후에도 다양한 각도에서 ’나’에 대한 표현방법을 시도했다. 여기서 다자이가 표현하고자 했던 ’나’는 자연주의 문학의 <사소설>차원이 아닌, 자연주의적인 리얼리즘을 초월하려는 복잡한 것이다. 그러나 초기의 평론가들은 다자이 작품을 사소설로 이해했다. 따라서 기존의 작품들도 그의 사생활과의 관계에서 출발하는 귀납적 연구방법으로 연구되는 경향이 많았다. 그로 인해 작품의 독립성이 제대로 평가되지 않았고, 본래의 작품 세계까지 왜곡시키는 폐단을 불러일으켰다. 본 논문에서 고찰한 중기문학은 번안이라는 창작방법에 의해 쓰여진 것들이다. 다자이에게 ’나’의 표현이라는 방법적 과제는 중기에 새롭게 둥장한 것이 아니라 초기 작품부터 중요시되었다. 그러나 초기에는 그것이 나=작가라는 1인칭 관점에서 평가되었고, 다자이는 이러한 평가에 고심했다. 자신의 표현방법, 표현능력에 불신을 지닐 수 밖에 없었던 것이다. 이때 타인의 체험을 빌어서 자신의 관념을 전개할 수 있는 번안이라는 방법을 발견하게 된다. 다자이는 번안이라는 창작방법으로 그의 작가적인 재능과 상상력을 마음껏 발휘하여, 그 시대의 어떠한 작가들보다도 다양한 작품들을 발표한다. 이 번안방법은 작가가 ’나’의 표현이라는 방법적 과제에 대해 모색하던 귀결이었던 셈이다. 따라서 본 논문은 다자이의 중기 초기 작품과 중기 마지막 작품인 번안작품을 대상으로 ’나’가 어떻게 묘사되고 있는지에 주목했다. 또한 다자이 문학에서 전기(1928~1937)나 후기(1945~1948)와는 확연하게 다르다고 평가되고 있는, 중기의 의미를 살펴보고자 한다. 그리고 번안소설이 어떤 의의를 지니고 있는지, 또한 그러한 번안이라는 방법으로 어떠한 것을 표현하고자 했는지를 규명하고자 한다. 이 논문은 서론과 결론을 포함하여 전 7장으로 구성되어있다. 우선 서론에서는 다자이의 문학에 대한 기존의 평가를 재고하여 보았다. 최근 일본의 연구자들은 다자이의 작품세계에 대한 기존의 평가를 재조명해야 한다고 지적한다. 일본 근대문학사에서 획기적인 역할을 할만한 시대적 참신함이 다자이 작품에 담겨있다는 것이다. 이런 재평가의 분위기는 기존의 리얼리즘에 대한 회의 때문이다. 다자이가 기성 리얼리즘 표현에 회의를 품은 것은 소설 속에서 언어사용주체인 ’나’의 묘사에 한계를 느꼈기 때문이다. 다자이는 비(非)사소설로 인정할만한 새로운 표현방법이 필요하였다. 다자이에게 ’나’에 대한 회의대신에 인간의 리얼리티를 확보할 수 있는 관점은 자타가 그 개별적인 관계에서 생각할 수 있는 것으로써 비로소 의미를 갖는다고 파악하는 것이었다. 인간은 각 개인이 완전한 존재가 아니라 타자와의 사이에서 만들어지는 여러 가지 정황에 의해 각각의 언행이 발생하는 것이다. 본 논문에서는, 중기 작품들을 중심으로, 윤리나 성격에 대한 고찰이 언어와 주체의 괴리에 자각적인 작품으로 묘사될 수밖에 없었다는 것을, <관계>라는 문제들을 염두에 두고 작품 내부로부터 검증해 보았다. 2장은 다자이의 번안소설이라는 창작방법이 지닌 의의에 대해서 살펴보았다. 다자이는 기존의, 사소설의 선입견을 탈피하는 새로운 표현방법을 모색하게 되었다. 이 때 번안이라는 창작방법을 발견하게 된다. 기존의 다자이의 번안소설은 대부분 시대적인 제약에서 비롯했다는 소극적인 평가가 주류를 이루었다. 그러나 본 논문은 다자이의 번안소설이 시대적 제약이라고 할 수만은 없고, 다자이의 능력의 문제로 보고 긍정적으로 평가를 했다. 번안은 다자이가 창작에 필요로 하던 기본요건을 충족시켜 주었고, 새로운 의미를 창조해 주었다는 점을 논의하였다. 3장부터 분석대상인 번안작품들의 텍스트를 분석하였다. 『여자의 결투』는 다자이의 중기 번안소설의 단서가 되는 중요한 작품이다. 모리 오가이 번역의 「여자의 결투」에서의 이른바 ”신기할 정도로 적확한 묘사”에 주목하여 원작자를 여주인공의 남편으로 등장시키고 그 묘사를 성공시킨 비밀을 서술한다. 이 작품에 대한 평가는 번안소설의 방법상의 문제 및 작가의 여성상, ’살인방조’라는 어휘에서 유추되는 다자이의 체험과 관련된 것이었다. 그러나 본 논문에서는 작품독해의 중요한 역할을 하는 부인의 유서 부분을 중심으로, 다자이가 <20세기의 리얼리즘>을 어떻게 생각하고 있었는지 밝힐 수가 있었다. 『유다의 호소』 에서는 화자의 시제 구조에 주목했다. 『여자의 결투』에서 제시된 “수사로 바뀌는 인간의 마음의 상”의 표현이 『유다의 호소』에서는 유다의 l인칭 독백체로 변화되고 있다. 이는 다자이의 인간관계의 강한 관심의 표현이었다는 것을 살펴볼 수 있었다. 『여자의 결투』와 『유다의 호소』가 인간관계의 관심에 초점을 맞추어 표현했다면, 「원숭이 무덤」은 인간관계의 내면에 좀 더 초점을 맞추어 표현했다는 차이점이 보인다. 「원숭이 무덤」은 원작의 ‘운명의 우연’‘운명의 기이한 모습’의 시점이 사라지고 비극의 내재적 요인을 보다 강하게 인간 그 자체에서 발견하려고 했다. 이는 인간 비극을 상징한다고 할 수 있다. 중기 최후의 대표작 『오토기조시』는 옛이야기 특유의 인과응보 서사를 번안한 작품집으로 「혹 떼기」 「우라시마씨」 「카치카치산」「혀 잘린 참새」 등이 수록되어 있다. 기존의 연구 대부분이 이들 작품은 전쟁말기에 쓰여졌다고 하여 시대의 압박이 드러난다는 것을 지적했다. 또 이를 악인 부재의 이야기로 보고, 다자이의 일상적 현실에 대한 융화적 자세가 드러난다는 것을 지적했다. 그러나 그것은 관계 속에서 생기는 악이나 불행을 어떻게 서술할 것인가 하는, 작자의 인식 방법에서 재고되어야만 한다. 실제로 작자는 원전의 권선징악을 이용하여 원래 악이라는 것은 그에 대한 항의가 불가능한 것이고, 윤리 부재의 정황이 현실에서 초래된다는 것을 그리고 있다. 또는 관계 속에서의 주체의 상실, 언어의 무의미해버림을, 그 대 극의 말이 불필요한 평안한 세계와의 대비를 통해 묘사하고 있다. 다자이가 생각하는 악을 구체적으로 파악하고 서사 세계의 인물의 대등함에 주목함으로써 작가가 관계 속에서 묘사한 현실의 양상에서 <중기> 즉 안정기라고 하는 종래의 도식에 의문을 제기할 수 있었다. 결론에서는 다자이는 말과 주체 사이의 굴절로 직접 이어지는 자의식의 문제를 피할 수 없다는 것을 서술하였다. 특히 자의식 속에서 말이 무의미해 지는 정황은, 곧 윤리부재의 정황에서 윤리를 어떻게 서사할 것인가라는 딜레마임을 지적했다. 그래서 다자이는 언어의 이러한 성질을 살릴 수 있는 서사 방법을 구사하면서, 정황의 전체를 묘사함으로써 이 곤란에 휩쓸리지 않도록 대처하였다고 논하였다. 이상 관계에 놓인 인간을 어떻게 표현하는가, 그에 따라 언어가 무의미해 지는 정황을 어떻게 극복할 수 있을까 하는 점과, 인간관계 속에서 살아갈 수밖에 없는 인간이 스스로를 다시 서술하는 의미도 고찰했다. 다자이 작품의 전기에서 후기로의 변천을 고찰한 중기의 과정에서 중요한 점은, 서술된 언어와 서술하는 주체와의 사이의 굴절로 스스로를 새롭게 표현하는 것이 자기 재생의 계기임을 알 수 있었다. 또 그 속에서 인간에게 새롭게 의미도 부여할 수가 있다는 확신에 이르는 과정이기도 하였다. 이러한 점에서 다자이 작품은 사소설로 읽을 것이 아니라 서술된 것에 주목하여 어디까지나 작품 내부에서 읽어야 한다는 것을 강조하였다. 또한, 번안이라는 창작 방법이 작자가 체험한 그대로가 아니라, 독립된 작품으로서 독자들에게 수용될 수 있었다. 이야기의 전개 속에서 화자의 입장은 일단 제외하고, 원화의 인용을 통하여 극히 전략적으로 스스로를 서술할 수 있었던 것이다. 다자이는 이러한 창작방법으로 언어와 주체의 괴리 속에서 인간관계에서 불가피하게 조우하는 윤리적 과제에 접근해 갔고, 기존의 사소설의 경지를 넘는 새로운 표현방법에 의해 왕성한 문학활동을 할 수 있는 원동력이 되었던 것이다.
이 논문의 목적은 다자이의 중기 번안소설들을 고찰하여, 그의 문학활동 전반에서 중기문학(1938~1945)이 차지하는 의의를 새롭게 재조명하는 것이다. 다자이는 쇼와(昭和) 초기부터 태평양전쟁 직후까지 활발하게 활동한 일본 근대작가중의 한 사람이다. 다자이는 초기 작품부터 ’나’의 표현에 대한 새로운 시도를 했으며, 그 후에도 다양한 각도에서 ’나’에 대한 표현방법을 시도했다. 여기서 다자이가 표현하고자 했던 ’나’는 자연주의 문학의 <사소설>차원이 아닌, 자연주의적인 리얼리즘을 초월하려는 복잡한 것이다. 그러나 초기의 평론가들은 다자이 작품을 사소설로 이해했다. 따라서 기존의 작품들도 그의 사생활과의 관계에서 출발하는 귀납적 연구방법으로 연구되는 경향이 많았다. 그로 인해 작품의 독립성이 제대로 평가되지 않았고, 본래의 작품 세계까지 왜곡시키는 폐단을 불러일으켰다. 본 논문에서 고찰한 중기문학은 번안이라는 창작방법에 의해 쓰여진 것들이다. 다자이에게 ’나’의 표현이라는 방법적 과제는 중기에 새롭게 둥장한 것이 아니라 초기 작품부터 중요시되었다. 그러나 초기에는 그것이 나=작가라는 1인칭 관점에서 평가되었고, 다자이는 이러한 평가에 고심했다. 자신의 표현방법, 표현능력에 불신을 지닐 수 밖에 없었던 것이다. 이때 타인의 체험을 빌어서 자신의 관념을 전개할 수 있는 번안이라는 방법을 발견하게 된다. 다자이는 번안이라는 창작방법으로 그의 작가적인 재능과 상상력을 마음껏 발휘하여, 그 시대의 어떠한 작가들보다도 다양한 작품들을 발표한다. 이 번안방법은 작가가 ’나’의 표현이라는 방법적 과제에 대해 모색하던 귀결이었던 셈이다. 따라서 본 논문은 다자이의 중기 초기 작품과 중기 마지막 작품인 번안작품을 대상으로 ’나’가 어떻게 묘사되고 있는지에 주목했다. 또한 다자이 문학에서 전기(1928~1937)나 후기(1945~1948)와는 확연하게 다르다고 평가되고 있는, 중기의 의미를 살펴보고자 한다. 그리고 번안소설이 어떤 의의를 지니고 있는지, 또한 그러한 번안이라는 방법으로 어떠한 것을 표현하고자 했는지를 규명하고자 한다. 이 논문은 서론과 결론을 포함하여 전 7장으로 구성되어있다. 우선 서론에서는 다자이의 문학에 대한 기존의 평가를 재고하여 보았다. 최근 일본의 연구자들은 다자이의 작품세계에 대한 기존의 평가를 재조명해야 한다고 지적한다. 일본 근대문학사에서 획기적인 역할을 할만한 시대적 참신함이 다자이 작품에 담겨있다는 것이다. 이런 재평가의 분위기는 기존의 리얼리즘에 대한 회의 때문이다. 다자이가 기성 리얼리즘 표현에 회의를 품은 것은 소설 속에서 언어사용주체인 ’나’의 묘사에 한계를 느꼈기 때문이다. 다자이는 비(非)사소설로 인정할만한 새로운 표현방법이 필요하였다. 다자이에게 ’나’에 대한 회의대신에 인간의 리얼리티를 확보할 수 있는 관점은 자타가 그 개별적인 관계에서 생각할 수 있는 것으로써 비로소 의미를 갖는다고 파악하는 것이었다. 인간은 각 개인이 완전한 존재가 아니라 타자와의 사이에서 만들어지는 여러 가지 정황에 의해 각각의 언행이 발생하는 것이다. 본 논문에서는, 중기 작품들을 중심으로, 윤리나 성격에 대한 고찰이 언어와 주체의 괴리에 자각적인 작품으로 묘사될 수밖에 없었다는 것을, <관계>라는 문제들을 염두에 두고 작품 내부로부터 검증해 보았다. 2장은 다자이의 번안소설이라는 창작방법이 지닌 의의에 대해서 살펴보았다. 다자이는 기존의, 사소설의 선입견을 탈피하는 새로운 표현방법을 모색하게 되었다. 이 때 번안이라는 창작방법을 발견하게 된다. 기존의 다자이의 번안소설은 대부분 시대적인 제약에서 비롯했다는 소극적인 평가가 주류를 이루었다. 그러나 본 논문은 다자이의 번안소설이 시대적 제약이라고 할 수만은 없고, 다자이의 능력의 문제로 보고 긍정적으로 평가를 했다. 번안은 다자이가 창작에 필요로 하던 기본요건을 충족시켜 주었고, 새로운 의미를 창조해 주었다는 점을 논의하였다. 3장부터 분석대상인 번안작품들의 텍스트를 분석하였다. 『여자의 결투』는 다자이의 중기 번안소설의 단서가 되는 중요한 작품이다. 모리 오가이 번역의 「여자의 결투」에서의 이른바 ”신기할 정도로 적확한 묘사”에 주목하여 원작자를 여주인공의 남편으로 등장시키고 그 묘사를 성공시킨 비밀을 서술한다. 이 작품에 대한 평가는 번안소설의 방법상의 문제 및 작가의 여성상, ’살인방조’라는 어휘에서 유추되는 다자이의 체험과 관련된 것이었다. 그러나 본 논문에서는 작품독해의 중요한 역할을 하는 부인의 유서 부분을 중심으로, 다자이가 <20세기의 리얼리즘>을 어떻게 생각하고 있었는지 밝힐 수가 있었다. 『유다의 호소』 에서는 화자의 시제 구조에 주목했다. 『여자의 결투』에서 제시된 “수사로 바뀌는 인간의 마음의 상”의 표현이 『유다의 호소』에서는 유다의 l인칭 독백체로 변화되고 있다. 이는 다자이의 인간관계의 강한 관심의 표현이었다는 것을 살펴볼 수 있었다. 『여자의 결투』와 『유다의 호소』가 인간관계의 관심에 초점을 맞추어 표현했다면, 「원숭이 무덤」은 인간관계의 내면에 좀 더 초점을 맞추어 표현했다는 차이점이 보인다. 「원숭이 무덤」은 원작의 ‘운명의 우연’‘운명의 기이한 모습’의 시점이 사라지고 비극의 내재적 요인을 보다 강하게 인간 그 자체에서 발견하려고 했다. 이는 인간 비극을 상징한다고 할 수 있다. 중기 최후의 대표작 『오토기조시』는 옛이야기 특유의 인과응보 서사를 번안한 작품집으로 「혹 떼기」 「우라시마씨」 「카치카치산」「혀 잘린 참새」 등이 수록되어 있다. 기존의 연구 대부분이 이들 작품은 전쟁말기에 쓰여졌다고 하여 시대의 압박이 드러난다는 것을 지적했다. 또 이를 악인 부재의 이야기로 보고, 다자이의 일상적 현실에 대한 융화적 자세가 드러난다는 것을 지적했다. 그러나 그것은 관계 속에서 생기는 악이나 불행을 어떻게 서술할 것인가 하는, 작자의 인식 방법에서 재고되어야만 한다. 실제로 작자는 원전의 권선징악을 이용하여 원래 악이라는 것은 그에 대한 항의가 불가능한 것이고, 윤리 부재의 정황이 현실에서 초래된다는 것을 그리고 있다. 또는 관계 속에서의 주체의 상실, 언어의 무의미해버림을, 그 대 극의 말이 불필요한 평안한 세계와의 대비를 통해 묘사하고 있다. 다자이가 생각하는 악을 구체적으로 파악하고 서사 세계의 인물의 대등함에 주목함으로써 작가가 관계 속에서 묘사한 현실의 양상에서 <중기> 즉 안정기라고 하는 종래의 도식에 의문을 제기할 수 있었다. 결론에서는 다자이는 말과 주체 사이의 굴절로 직접 이어지는 자의식의 문제를 피할 수 없다는 것을 서술하였다. 특히 자의식 속에서 말이 무의미해 지는 정황은, 곧 윤리부재의 정황에서 윤리를 어떻게 서사할 것인가라는 딜레마임을 지적했다. 그래서 다자이는 언어의 이러한 성질을 살릴 수 있는 서사 방법을 구사하면서, 정황의 전체를 묘사함으로써 이 곤란에 휩쓸리지 않도록 대처하였다고 논하였다. 이상 관계에 놓인 인간을 어떻게 표현하는가, 그에 따라 언어가 무의미해 지는 정황을 어떻게 극복할 수 있을까 하는 점과, 인간관계 속에서 살아갈 수밖에 없는 인간이 스스로를 다시 서술하는 의미도 고찰했다. 다자이 작품의 전기에서 후기로의 변천을 고찰한 중기의 과정에서 중요한 점은, 서술된 언어와 서술하는 주체와의 사이의 굴절로 스스로를 새롭게 표현하는 것이 자기 재생의 계기임을 알 수 있었다. 또 그 속에서 인간에게 새롭게 의미도 부여할 수가 있다는 확신에 이르는 과정이기도 하였다. 이러한 점에서 다자이 작품은 사소설로 읽을 것이 아니라 서술된 것에 주목하여 어디까지나 작품 내부에서 읽어야 한다는 것을 강조하였다. 또한, 번안이라는 창작 방법이 작자가 체험한 그대로가 아니라, 독립된 작품으로서 독자들에게 수용될 수 있었다. 이야기의 전개 속에서 화자의 입장은 일단 제외하고, 원화의 인용을 통하여 극히 전략적으로 스스로를 서술할 수 있었던 것이다. 다자이는 이러한 창작방법으로 언어와 주체의 괴리 속에서 인간관계에서 불가피하게 조우하는 윤리적 과제에 접근해 갔고, 기존의 사소설의 경지를 넘는 새로운 표현방법에 의해 왕성한 문학활동을 할 수 있는 원동력이 되었던 것이다.
This paper attempts to reexamine the significance of Dazai's works in the middle years(1938--1945) in his whole literary activities by inquiring into his parody fictions in the middle period. Dazai is one of the modern writers who played an active part in the Japanese literary circles from the early...
This paper attempts to reexamine the significance of Dazai's works in the middle years(1938--1945) in his whole literary activities by inquiring into his parody fictions in the middle period. Dazai is one of the modern writers who played an active part in the Japanese literary circles from the early Showa period to directly after the Pacific War. He attempted the new expression for "I" from his early works, and tried out the various expression methods for "I" with different viewpoints in his whole literary life. The "I" which Dazai tried to express is entirely different from an "I" story in naturalism. Dazai intended to transcend the naturalistic realism in his various attempts to express "I". But early critics regarded Dazai's works as autobiographical novels, and so they tended to study Dazai's works by an inductive method in relation to his private life. Due to these attitudes, the independence of Dazai's works was not valued properly, and even the literary world of his own was distorted. Dazai's works considered in this paperin his middle years were based upon the method of parody. For Dazai, the methodological problem of the expressions for "I" did not appear newly in the middle period. Rather, Dazai made much of the problem from his early works. But, in the early days, the problem of the expression for "I" was understood from the first person standpoint that I=the author. Dazai was pained by this understanding, and had doubts about his ability and method of expression. At this point, Dazai encountered with the method of parody, through which Dazai could develop his thoughts borrowing from others' experiences. Dazai gave full play to his ability and imagination as a writer, and wrote various works than any writers of the day. The method of parody was the logical conclusion of years of Dazai's inquiry into the methodological problem of the expression of "I". Therefore, this paper observes how the expression for "I" was described in the parody fictions in the middle period, and attempts to look into the significance of the middle period in Dazai's literary life which is regarded as entirely different from the former(1928-1937) or latter period(1945-1948). And this paper also attempts to examine which meaning parody fictions have and what Dazai tries to express by the very method of parody. This paper is made up of 7 chapters altogether including introduction and conclusion. Firstly, in the introduction of the paper, we reexamines the existing interpretation and valuation of Dazai's literary works. Recently Japanese literary researchers point out that the existing valuation of Dazai's literature should be reconsidered. According to them, Dazai's works contain newness and originality ahead of times which can mark an epoch in Japanese modern literary history. This atmosphere of revaluation is due to the doubts about the existing realism. Dazai had doubts about the expression of the established realism because he felt the limitations in the description of "I" as the subject of speech in fiction. He became conscious of the need for a new way of expression which can be recognized as a nonprivate fiction. Dazai thought that we can ensure human reality only from the standpoint that it is in the individual relations between oneself and others that they make sense. A human being is not independent entity whose words and deeds are determined by the various situations formed in the interaction with others. This paper examines several parody fictions in the middle period intrinsically having the angle of "relations" in mind, and in doing so, verifies that a study of ethics or characters cannot but be connected to the work raising the estrangement between speech and its subject. Chapter 2 examines which meaning Dazai's writing method of parody has. Dazai sought after a new way of expression entirely different from the existing preconception of a "I" story, and he encountered with the method of parody. The existing interpretations of Dazai's parody fictions were generally negative laying much stress on the historical situation which brought them about. But this paper values Dazai's parody fictions positively stressing that the method of parody can be attributed to Dazai himself, or Dazai's gift as a writer simply rather than the products of a given period. This paper describes that the method of parody satisfies the basic requirements which Dazai needed in writing novels, and that it is a new sort of creation. Chapter 3 performs the textual analysis of the relevant parody fictions. Onnanoketto is an important work which is a clue to Dazai's parody fictions written in the middle period. In this work, Dazai takes notice of the mysteriously exact description in the original work "Onnanoketto" translated by Mori Ogai casting the original writer for the part of the hero's wife, and explaining how the description for that casting can be successful. The general interpretations of this work are related to the methodological problem of parody, an image of women of the writer's, and Dazai's own experience inferred by the term "aiding murder", and so forth. But this paper lays stress on the wife's will which plays an important role in the reading of the text, trying to make clear what Dazai thinks "realism in the twentieth century" is. In Kakekomiuttae, we pay much attention to the tense structure of the narrator. The expression of "the image of volatile human mind" is changed to Juda's first person monologue in Kakekomiuttae. we think that this change reflects Dazai's strong concern over human relationships. Whereas Dazai focuses on human relationships in Onnanoketto and Kakekomiuttae, he pays much attention to the inner side of human relationships in "Sarutsuka". In "Sarutsuka", he tries to find out the internal factor of tragedy in a human being itself throwing up the viewpoint of "an whim of life" or "a mysterious aspect of human life" presented in the original work. We think that this stands for human tragedy. The last masterpiece written in the middle period, Otogizoshi is a collection of works adapted from the old stories which typically emphasize a reward in accordance with a deed. It contains "Kobutori", "Urasimasan", "Kachikachisan", and "Shitagirisuzume" and so on. The existing studies notice these works are written at the end of the war indicating out that they are the product of the pressure of the times. And the studies point out that the works in Otogizoshi are stories of the absence of the wicked and show Dazai's reconcilation with the reality. But we think that these works should be reconsidered in the aspect of Dazai's critical mind as to how we describe the evil or misery which arises in the relations. In fact, Dazai tries to show that the evil cannot be an object of blame, which is caused in the real life by the situation of the absence of ethics. And he describes how the subject is lossed in the relations, where speech is meaningless by contrast with the world of peace. Therefore this paper raises a question as to the traditional interpretation. that the real world Dazzai describes in the relations is "the middle period", that is the time of stability by trying to grasp what Dazai thinks the evil is and noticing the equality of the characters in the world of narration. In the conclusion, this paper explains that we can not helping touching the problem of self-consciousness which is directly connected with the separation of speech and the subject of it for the writer. Especially, we point out that the situation in which speech is meaningless in self-consciousness is the same as the difficulty which we are faced with when we should narrate ethics in the situation of the absence of ethics. And we argue that Dazai tries to overcome this difficulty by using the method of narration which can bring this nature of speech to life and describing the situation on the whole. Also, we consider the problem as to how we represent a human being in the relations, how we can overcome the situation in which speech is meaningless. Finally, we examine the meaning of a human being who is forced to live in the relations with others redescribing himself. In the inquiry into Dazai's works focusing on the transition from the former period to the latter, we can find out that representing oneself newly by the separation of speech and the subject of it is the moment of self-rebirth and of giving a human a new meaning. Therefore, we emphasize that we should read Dazai's intrinsically in the text by focusing on the narration rather than reading them as private fictions. In short, Dazai could represent himself strategically by the citation of the original text without showing the speaker's point of view in the course of narration. And through this new method of representation which are beyond an "I" story, Dazai could take an active part in literature.
This paper attempts to reexamine the significance of Dazai's works in the middle years(1938--1945) in his whole literary activities by inquiring into his parody fictions in the middle period. Dazai is one of the modern writers who played an active part in the Japanese literary circles from the early Showa period to directly after the Pacific War. He attempted the new expression for "I" from his early works, and tried out the various expression methods for "I" with different viewpoints in his whole literary life. The "I" which Dazai tried to express is entirely different from an "I" story in naturalism. Dazai intended to transcend the naturalistic realism in his various attempts to express "I". But early critics regarded Dazai's works as autobiographical novels, and so they tended to study Dazai's works by an inductive method in relation to his private life. Due to these attitudes, the independence of Dazai's works was not valued properly, and even the literary world of his own was distorted. Dazai's works considered in this paperin his middle years were based upon the method of parody. For Dazai, the methodological problem of the expressions for "I" did not appear newly in the middle period. Rather, Dazai made much of the problem from his early works. But, in the early days, the problem of the expression for "I" was understood from the first person standpoint that I=the author. Dazai was pained by this understanding, and had doubts about his ability and method of expression. At this point, Dazai encountered with the method of parody, through which Dazai could develop his thoughts borrowing from others' experiences. Dazai gave full play to his ability and imagination as a writer, and wrote various works than any writers of the day. The method of parody was the logical conclusion of years of Dazai's inquiry into the methodological problem of the expression of "I". Therefore, this paper observes how the expression for "I" was described in the parody fictions in the middle period, and attempts to look into the significance of the middle period in Dazai's literary life which is regarded as entirely different from the former(1928-1937) or latter period(1945-1948). And this paper also attempts to examine which meaning parody fictions have and what Dazai tries to express by the very method of parody. This paper is made up of 7 chapters altogether including introduction and conclusion. Firstly, in the introduction of the paper, we reexamines the existing interpretation and valuation of Dazai's literary works. Recently Japanese literary researchers point out that the existing valuation of Dazai's literature should be reconsidered. According to them, Dazai's works contain newness and originality ahead of times which can mark an epoch in Japanese modern literary history. This atmosphere of revaluation is due to the doubts about the existing realism. Dazai had doubts about the expression of the established realism because he felt the limitations in the description of "I" as the subject of speech in fiction. He became conscious of the need for a new way of expression which can be recognized as a nonprivate fiction. Dazai thought that we can ensure human reality only from the standpoint that it is in the individual relations between oneself and others that they make sense. A human being is not independent entity whose words and deeds are determined by the various situations formed in the interaction with others. This paper examines several parody fictions in the middle period intrinsically having the angle of "relations" in mind, and in doing so, verifies that a study of ethics or characters cannot but be connected to the work raising the estrangement between speech and its subject. Chapter 2 examines which meaning Dazai's writing method of parody has. Dazai sought after a new way of expression entirely different from the existing preconception of a "I" story, and he encountered with the method of parody. The existing interpretations of Dazai's parody fictions were generally negative laying much stress on the historical situation which brought them about. But this paper values Dazai's parody fictions positively stressing that the method of parody can be attributed to Dazai himself, or Dazai's gift as a writer simply rather than the products of a given period. This paper describes that the method of parody satisfies the basic requirements which Dazai needed in writing novels, and that it is a new sort of creation. Chapter 3 performs the textual analysis of the relevant parody fictions. Onnanoketto is an important work which is a clue to Dazai's parody fictions written in the middle period. In this work, Dazai takes notice of the mysteriously exact description in the original work "Onnanoketto" translated by Mori Ogai casting the original writer for the part of the hero's wife, and explaining how the description for that casting can be successful. The general interpretations of this work are related to the methodological problem of parody, an image of women of the writer's, and Dazai's own experience inferred by the term "aiding murder", and so forth. But this paper lays stress on the wife's will which plays an important role in the reading of the text, trying to make clear what Dazai thinks "realism in the twentieth century" is. In Kakekomiuttae, we pay much attention to the tense structure of the narrator. The expression of "the image of volatile human mind" is changed to Juda's first person monologue in Kakekomiuttae. we think that this change reflects Dazai's strong concern over human relationships. Whereas Dazai focuses on human relationships in Onnanoketto and Kakekomiuttae, he pays much attention to the inner side of human relationships in "Sarutsuka". In "Sarutsuka", he tries to find out the internal factor of tragedy in a human being itself throwing up the viewpoint of "an whim of life" or "a mysterious aspect of human life" presented in the original work. We think that this stands for human tragedy. The last masterpiece written in the middle period, Otogizoshi is a collection of works adapted from the old stories which typically emphasize a reward in accordance with a deed. It contains "Kobutori", "Urasimasan", "Kachikachisan", and "Shitagirisuzume" and so on. The existing studies notice these works are written at the end of the war indicating out that they are the product of the pressure of the times. And the studies point out that the works in Otogizoshi are stories of the absence of the wicked and show Dazai's reconcilation with the reality. But we think that these works should be reconsidered in the aspect of Dazai's critical mind as to how we describe the evil or misery which arises in the relations. In fact, Dazai tries to show that the evil cannot be an object of blame, which is caused in the real life by the situation of the absence of ethics. And he describes how the subject is lossed in the relations, where speech is meaningless by contrast with the world of peace. Therefore this paper raises a question as to the traditional interpretation. that the real world Dazzai describes in the relations is "the middle period", that is the time of stability by trying to grasp what Dazai thinks the evil is and noticing the equality of the characters in the world of narration. In the conclusion, this paper explains that we can not helping touching the problem of self-consciousness which is directly connected with the separation of speech and the subject of it for the writer. Especially, we point out that the situation in which speech is meaningless in self-consciousness is the same as the difficulty which we are faced with when we should narrate ethics in the situation of the absence of ethics. And we argue that Dazai tries to overcome this difficulty by using the method of narration which can bring this nature of speech to life and describing the situation on the whole. Also, we consider the problem as to how we represent a human being in the relations, how we can overcome the situation in which speech is meaningless. Finally, we examine the meaning of a human being who is forced to live in the relations with others redescribing himself. In the inquiry into Dazai's works focusing on the transition from the former period to the latter, we can find out that representing oneself newly by the separation of speech and the subject of it is the moment of self-rebirth and of giving a human a new meaning. Therefore, we emphasize that we should read Dazai's intrinsically in the text by focusing on the narration rather than reading them as private fictions. In short, Dazai could represent himself strategically by the citation of the original text without showing the speaker's point of view in the course of narration. And through this new method of representation which are beyond an "I" story, Dazai could take an active part in literature.
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