본 논문의 목적은 여성학적 관점으로 춤을 해석함으로써 ‘춤의 여성학’을 발전시키는데 있다. ‘젠더 패러디’라는 개념을 춤에 도입하고 젠더 패러디된 춤을 대상으로 삼아 일상적인 몸에 대한 성 규범들이 춤에서 어떻게 복제되고, 과장되고, 해체되는지를 분석하였다. 이 과정을 통해 춤으로 재현되는 몸에 성 권력이 어떻게 반영되는지를 탐구하였다. 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 젠더 패러디의 춤은 패러디의 특성 및 남성다움과 여성다움에 대한 고정관념에 따라 크게 두 가지 유형으로 나뉘어 진다. 한 유형은 패러디에 내재한 ‘원전...
본 논문의 목적은 여성학적 관점으로 춤을 해석함으로써 ‘춤의 여성학’을 발전시키는데 있다. ‘젠더 패러디’라는 개념을 춤에 도입하고 젠더 패러디된 춤을 대상으로 삼아 일상적인 몸에 대한 성 규범들이 춤에서 어떻게 복제되고, 과장되고, 해체되는지를 분석하였다. 이 과정을 통해 춤으로 재현되는 몸에 성 권력이 어떻게 반영되는지를 탐구하였다. 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 젠더 패러디의 춤은 패러디의 특성 및 남성다움과 여성다움에 대한 고정관념에 따라 크게 두 가지 유형으로 나뉘어 진다. 한 유형은 패러디에 내재한 ‘원전에 대한 경의’의 특성으로부터 영향을 받아 젠더에 대한 고정관념을 유지·강화시키는 ‘관습적 젠더 패러디’이다. 다른 유형은 패러디에 내재한 ‘원전에 대한 조롱’의 특성으로부터 영향을 받아 젠더에 대한 고정관념을 비웃고 해체하는 ‘전복적 젠더 패러디’이다. 둘째, 관습적 젠더 패러디의 특성은 탈춤과 가부키, 경극, 초기 발레 등 오랜 역사를 갖고 있는 전통무용에서 발견된다. 관습적 젠더 패러디의 춤에서는 공연자의 생물학적 성과 그가 재현하는 젠더가 일치하지 않는 경우에도 여성의 역은 ‘여자답게’, 남성의 역은 ‘남자답게’ 표현된다. 이렇게 젠더의 이미지와 역할을 전형적으로 재현하는 관습적 젠더 패러디의 춤은 일상적인 몸에 대한 성 규범을 복제하고 과장함으로써 몸의 ‘정상화’ 과정에 참여한다. 셋째, 전복적 젠더 패러디의 특성은 재즈 댄스, 힙합 댄스, 테크노 댄스, 현대 춤, 후기 현대 춤 등에서 나타난다. 이 유형의 춤에서 젠더는 공연자의 성과 관계없이 무성적·양성적으로 나타나거나 여성이 여자답지 않게, 남성이 남자답지 않게 표현된다. 이렇게 젠더 이미지와 역할을 중립화시키거나 탈전형화시켜 재현하는 전복적 젠더 패러디의 춤은 성 규범을 해체함으로써 몸에 작동하는 권력에 저항한다. 본 논문은 춤이라는 재현물이 권력에 의해 문화적, 역사적으로 구성된다는 사실, 즉 ‘재현의 정치성과 구성성’이 드러낸다. 또한 춤이 젠더에 대한 고정관념을 해체하고 젠더의 변화가능성을 보여주기 위한 페미니스트 전략에 유용하다는 점을 강조한다. 이는 춤에서의 자유로운 실험들이 우리에게 익숙해진 관습의 반복을 중단시켜 젠더가 본질적인 것이 아니며 양성적인 특질을 갖고 있다는 사실을 인지하는데 도움이 된다는 것을 시사한다. 이와 같은 맥락에서 본 논문은 춤이 미학의 차원을 넘어서 권력을 반영함과 동시에 이에 대한 저항을 표출함으로써 몸 정치의 실천을 위한 장이 될 수 있음을 보여준다.
본 논문의 목적은 여성학적 관점으로 춤을 해석함으로써 ‘춤의 여성학’을 발전시키는데 있다. ‘젠더 패러디’라는 개념을 춤에 도입하고 젠더 패러디된 춤을 대상으로 삼아 일상적인 몸에 대한 성 규범들이 춤에서 어떻게 복제되고, 과장되고, 해체되는지를 분석하였다. 이 과정을 통해 춤으로 재현되는 몸에 성 권력이 어떻게 반영되는지를 탐구하였다. 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 젠더 패러디의 춤은 패러디의 특성 및 남성다움과 여성다움에 대한 고정관념에 따라 크게 두 가지 유형으로 나뉘어 진다. 한 유형은 패러디에 내재한 ‘원전에 대한 경의’의 특성으로부터 영향을 받아 젠더에 대한 고정관념을 유지·강화시키는 ‘관습적 젠더 패러디’이다. 다른 유형은 패러디에 내재한 ‘원전에 대한 조롱’의 특성으로부터 영향을 받아 젠더에 대한 고정관념을 비웃고 해체하는 ‘전복적 젠더 패러디’이다. 둘째, 관습적 젠더 패러디의 특성은 탈춤과 가부키, 경극, 초기 발레 등 오랜 역사를 갖고 있는 전통무용에서 발견된다. 관습적 젠더 패러디의 춤에서는 공연자의 생물학적 성과 그가 재현하는 젠더가 일치하지 않는 경우에도 여성의 역은 ‘여자답게’, 남성의 역은 ‘남자답게’ 표현된다. 이렇게 젠더의 이미지와 역할을 전형적으로 재현하는 관습적 젠더 패러디의 춤은 일상적인 몸에 대한 성 규범을 복제하고 과장함으로써 몸의 ‘정상화’ 과정에 참여한다. 셋째, 전복적 젠더 패러디의 특성은 재즈 댄스, 힙합 댄스, 테크노 댄스, 현대 춤, 후기 현대 춤 등에서 나타난다. 이 유형의 춤에서 젠더는 공연자의 성과 관계없이 무성적·양성적으로 나타나거나 여성이 여자답지 않게, 남성이 남자답지 않게 표현된다. 이렇게 젠더 이미지와 역할을 중립화시키거나 탈전형화시켜 재현하는 전복적 젠더 패러디의 춤은 성 규범을 해체함으로써 몸에 작동하는 권력에 저항한다. 본 논문은 춤이라는 재현물이 권력에 의해 문화적, 역사적으로 구성된다는 사실, 즉 ‘재현의 정치성과 구성성’이 드러낸다. 또한 춤이 젠더에 대한 고정관념을 해체하고 젠더의 변화가능성을 보여주기 위한 페미니스트 전략에 유용하다는 점을 강조한다. 이는 춤에서의 자유로운 실험들이 우리에게 익숙해진 관습의 반복을 중단시켜 젠더가 본질적인 것이 아니며 양성적인 특질을 갖고 있다는 사실을 인지하는데 도움이 된다는 것을 시사한다. 이와 같은 맥락에서 본 논문은 춤이 미학의 차원을 넘어서 권력을 반영함과 동시에 이에 대한 저항을 표출함으로써 몸 정치의 실천을 위한 장이 될 수 있음을 보여준다.
This study is an attempt to develop a the｀ory of 'Women's Studies of dance'. To this end, I apply concept of 'gender parody' into dance and analyze how conventions of the material body are scripted, over-emphasized and destructed in dance. I also research how sexual power is related to the body repr...
This study is an attempt to develop a the｀ory of 'Women's Studies of dance'. To this end, I apply concept of 'gender parody' into dance and analyze how conventions of the material body are scripted, over-emphasized and destructed in dance. I also research how sexual power is related to the body represented in dance. The result of this study can be summarized as follows: First, gender parody is classified into two kinds based on the characteristics in parody and the steretype for gender. One is 'customary parody', which maintains or reinforces existing gender bias as a result of the characteristics of 'respect for the original' in parody. The other is 'reverse gender parody', which jeers or destructs the fixed ideas for gender as a result of the characteristics of 'ridicule to the original' in parody. Second, customary gender parody is found in the lengthy history of Tal-Choom, Kabuki, Peiking Opera, Ballet in theire early stage. In these types dance, although at times performer's biological sex is not matched with represented gender on stage, female role is portrayed in feminine manner and that of male is depicted in masculine fashion. Dance in customary gender parody which typically exposes gender image and its role participates in bodies 'normalization' by imitating and exaggerating social gender norm. Third, 'reversegender parody' can be found in jazz dance, hip-hop dance, thechno dance, modern dance, and post-modem dance. These types of dance allow flexible gender portrayal regardless of performer's sex. Gender is displayed asexually or bisexually; female dancer performs 'non-feminely', or male dancer performs 'non-manly'. Dance in reverse gender parody which neutralizes gender image or changes its stereotype resists sexual hierachy by dismantling social gender norm. Through the study, it is proved that integration of dance is influenced cultually, historically and politically. Moreover, it has been confirmed that dance can be effectual for femenist stretagy which belives gender changeability. In other words, some experimental dance can show and help us realize that gender is not natural but constructed by halting repeatition the familiar gender mores. In this context, it has been affirmed that overturning expressions of dance can bee practice of body politics over aesthetics.
This study is an attempt to develop a the｀ory of 'Women's Studies of dance'. To this end, I apply concept of 'gender parody' into dance and analyze how conventions of the material body are scripted, over-emphasized and destructed in dance. I also research how sexual power is related to the body represented in dance. The result of this study can be summarized as follows: First, gender parody is classified into two kinds based on the characteristics in parody and the steretype for gender. One is 'customary parody', which maintains or reinforces existing gender bias as a result of the characteristics of 'respect for the original' in parody. The other is 'reverse gender parody', which jeers or destructs the fixed ideas for gender as a result of the characteristics of 'ridicule to the original' in parody. Second, customary gender parody is found in the lengthy history of Tal-Choom, Kabuki, Peiking Opera, Ballet in theire early stage. In these types dance, although at times performer's biological sex is not matched with represented gender on stage, female role is portrayed in feminine manner and that of male is depicted in masculine fashion. Dance in customary gender parody which typically exposes gender image and its role participates in bodies 'normalization' by imitating and exaggerating social gender norm. Third, 'reversegender parody' can be found in jazz dance, hip-hop dance, thechno dance, modern dance, and post-modem dance. These types of dance allow flexible gender portrayal regardless of performer's sex. Gender is displayed asexually or bisexually; female dancer performs 'non-feminely', or male dancer performs 'non-manly'. Dance in reverse gender parody which neutralizes gender image or changes its stereotype resists sexual hierachy by dismantling social gender norm. Through the study, it is proved that integration of dance is influenced cultually, historically and politically. Moreover, it has been confirmed that dance can be effectual for femenist stretagy which belives gender changeability. In other words, some experimental dance can show and help us realize that gender is not natural but constructed by halting repeatition the familiar gender mores. In this context, it has been affirmed that overturning expressions of dance can bee practice of body politics over aesthetics.
주제어
#춤 젠더 페러디 Gender Parody 여성학적 이해
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