피아노를 배우는 학생들은 그 개개인의 성격이나 음악적 재질 등이 천차만별이다. 또한 피아노를 배우게 된 동기와 성취하고자 하는 목표 역시 현격한 차이가 있다. 피아노 연주자로서 성공하고자 하는 학생, 개인적인 성취감이나 취미를 위해 공부하는 학생 등 개개인의 여건이 다르다고 할지라도 피아노라는 악기를 통해 예술적으로 악곡을 연주할 수 있는 능력을 길러야 한다는 사실은 변함이 없다. 이때 연구되어야 할 필수 과제가 많지만 테크닉의 중요성은 빼놓을 수 없을 것이다. 테크닉이란 음악 예술을 창조하는 수단의 체계, 혹은 그 방법이며, 그것을 실행할 수 있는 능력의 소유를 말한다. 즉 음악가에 의하여 의도된 예술 효과의 창조에 필요한 모든 방법의 소유, 페달의 정묘한 운용, 손가락과 팔의 기교, 정신의 작용, 연주자의 유덕성, 손가락의 조건, 두뇌의 천재성 등 모든 것을 소유하고 지배할 수 있는 능력이다. 그러므로 테크닉의 지도는 단순한 기교 훈련만을 떠나 학생의 지적 감각이 발달되도록 유도하며 음악을 총괄적으로 이해할 수 있는 능력을 가지도록 해야 할 것이다. 이에 본 논문에서는 먼저 테크닉의 시대적 변천 과정을 살펴보아 테크닉에의 좀더 효율적으로 접근함으로서 피아노 학습에 도움이 되고자 하였다. 음악이 추구하는 기능이나 미학적 요인, 피아노라는 악기의 발달, 어느 주어진 특정 시대의 관심사와 철학적 근거 등에 따라 테크닉 역시 새로운 개념으로 발전되어 왔다. 또한 활발한 작곡 활동과 피아노 연주를 위한 새로운 교습법에 대한 흥미가 고조되었다. 따라서 많은 피아니스트와 피아노 교습의 이론가들은 피아노 기술에 관한 많은 교습이론을 만들었고 교칙본을 보급하였다. 특히 작곡가와 연주가가 일치되는 성향과 기교주의는 피아노의 기술적인 사용에 대해 관심을 갖게 하였고 더불어 연습곡(Etude)의 발전을 가져오게 되었다. 그 중에서 쇼팽(F. Chopin, 1810-1849)은 피아노를 낭만적 ...
피아노를 배우는 학생들은 그 개개인의 성격이나 음악적 재질 등이 천차만별이다. 또한 피아노를 배우게 된 동기와 성취하고자 하는 목표 역시 현격한 차이가 있다. 피아노 연주자로서 성공하고자 하는 학생, 개인적인 성취감이나 취미를 위해 공부하는 학생 등 개개인의 여건이 다르다고 할지라도 피아노라는 악기를 통해 예술적으로 악곡을 연주할 수 있는 능력을 길러야 한다는 사실은 변함이 없다. 이때 연구되어야 할 필수 과제가 많지만 테크닉의 중요성은 빼놓을 수 없을 것이다. 테크닉이란 음악 예술을 창조하는 수단의 체계, 혹은 그 방법이며, 그것을 실행할 수 있는 능력의 소유를 말한다. 즉 음악가에 의하여 의도된 예술 효과의 창조에 필요한 모든 방법의 소유, 페달의 정묘한 운용, 손가락과 팔의 기교, 정신의 작용, 연주자의 유덕성, 손가락의 조건, 두뇌의 천재성 등 모든 것을 소유하고 지배할 수 있는 능력이다. 그러므로 테크닉의 지도는 단순한 기교 훈련만을 떠나 학생의 지적 감각이 발달되도록 유도하며 음악을 총괄적으로 이해할 수 있는 능력을 가지도록 해야 할 것이다. 이에 본 논문에서는 먼저 테크닉의 시대적 변천 과정을 살펴보아 테크닉에의 좀더 효율적으로 접근함으로서 피아노 학습에 도움이 되고자 하였다. 음악이 추구하는 기능이나 미학적 요인, 피아노라는 악기의 발달, 어느 주어진 특정 시대의 관심사와 철학적 근거 등에 따라 테크닉 역시 새로운 개념으로 발전되어 왔다. 또한 활발한 작곡 활동과 피아노 연주를 위한 새로운 교습법에 대한 흥미가 고조되었다. 따라서 많은 피아니스트와 피아노 교습의 이론가들은 피아노 기술에 관한 많은 교습이론을 만들었고 교칙본을 보급하였다. 특히 작곡가와 연주가가 일치되는 성향과 기교주의는 피아노의 기술적인 사용에 대해 관심을 갖게 하였고 더불어 연습곡(Etude)의 발전을 가져오게 되었다. 그 중에서 쇼팽(F. Chopin, 1810-1849)은 피아노를 낭만적 감정표현의 악기로서 최대한 발전시켜 피아노 음악의 모든 영역에 걸쳐 많은 작품을 남겼으며 시대를 초월하여 오늘날에도 그의 존재를 빼놓고는 피아노 음악을 생각할 수 없을 정도로 독보적인 위치에 있다. 그의 작품 중에서도 연습곡은 그 하나 하나가 연주 기술 연습상의 문제뿐만 아니라 멜로디, 하모니,리듬, 나아가서는 정서의 표현까지도 담고 있으므로 연습곡 자체가 훌륭한 예술적인 음악이다. 이에 쇼팽 연습곡 중 2곡(Op.10, No.4와 Op.10. No.8)을 중심으로 연구하였고 쇼팽의 피아노 테크닉을 살펴보았다. 또한 기교적 어려움을 극복하고자 쇼팽 음악의 대가이며 교육자로서도 유명한 알프레드 코르토(Alfred Cortot, 1877-1962)의 연습 방법을 제시하였다. 더불어 미학적 부분을 고려하였으며 쇼팽 피아노, 음악의 특성을 이해하고자 하였다. 이를 바탕으로 이 연습곡은 물론 다른 피아노 곡을 연주하는데 있어 잘못된 테크닉에서 벗어나고 음악적으로는 물론 기교적으로 좀더 바람직한 결과를 가져왔으면 한다.
피아노를 배우는 학생들은 그 개개인의 성격이나 음악적 재질 등이 천차만별이다. 또한 피아노를 배우게 된 동기와 성취하고자 하는 목표 역시 현격한 차이가 있다. 피아노 연주자로서 성공하고자 하는 학생, 개인적인 성취감이나 취미를 위해 공부하는 학생 등 개개인의 여건이 다르다고 할지라도 피아노라는 악기를 통해 예술적으로 악곡을 연주할 수 있는 능력을 길러야 한다는 사실은 변함이 없다. 이때 연구되어야 할 필수 과제가 많지만 테크닉의 중요성은 빼놓을 수 없을 것이다. 테크닉이란 음악 예술을 창조하는 수단의 체계, 혹은 그 방법이며, 그것을 실행할 수 있는 능력의 소유를 말한다. 즉 음악가에 의하여 의도된 예술 효과의 창조에 필요한 모든 방법의 소유, 페달의 정묘한 운용, 손가락과 팔의 기교, 정신의 작용, 연주자의 유덕성, 손가락의 조건, 두뇌의 천재성 등 모든 것을 소유하고 지배할 수 있는 능력이다. 그러므로 테크닉의 지도는 단순한 기교 훈련만을 떠나 학생의 지적 감각이 발달되도록 유도하며 음악을 총괄적으로 이해할 수 있는 능력을 가지도록 해야 할 것이다. 이에 본 논문에서는 먼저 테크닉의 시대적 변천 과정을 살펴보아 테크닉에의 좀더 효율적으로 접근함으로서 피아노 학습에 도움이 되고자 하였다. 음악이 추구하는 기능이나 미학적 요인, 피아노라는 악기의 발달, 어느 주어진 특정 시대의 관심사와 철학적 근거 등에 따라 테크닉 역시 새로운 개념으로 발전되어 왔다. 또한 활발한 작곡 활동과 피아노 연주를 위한 새로운 교습법에 대한 흥미가 고조되었다. 따라서 많은 피아니스트와 피아노 교습의 이론가들은 피아노 기술에 관한 많은 교습이론을 만들었고 교칙본을 보급하였다. 특히 작곡가와 연주가가 일치되는 성향과 기교주의는 피아노의 기술적인 사용에 대해 관심을 갖게 하였고 더불어 연습곡(Etude)의 발전을 가져오게 되었다. 그 중에서 쇼팽(F. Chopin, 1810-1849)은 피아노를 낭만적 감정표현의 악기로서 최대한 발전시켜 피아노 음악의 모든 영역에 걸쳐 많은 작품을 남겼으며 시대를 초월하여 오늘날에도 그의 존재를 빼놓고는 피아노 음악을 생각할 수 없을 정도로 독보적인 위치에 있다. 그의 작품 중에서도 연습곡은 그 하나 하나가 연주 기술 연습상의 문제뿐만 아니라 멜로디, 하모니,리듬, 나아가서는 정서의 표현까지도 담고 있으므로 연습곡 자체가 훌륭한 예술적인 음악이다. 이에 쇼팽 연습곡 중 2곡(Op.10, No.4와 Op.10. No.8)을 중심으로 연구하였고 쇼팽의 피아노 테크닉을 살펴보았다. 또한 기교적 어려움을 극복하고자 쇼팽 음악의 대가이며 교육자로서도 유명한 알프레드 코르토(Alfred Cortot, 1877-1962)의 연습 방법을 제시하였다. 더불어 미학적 부분을 고려하였으며 쇼팽 피아노, 음악의 특성을 이해하고자 하였다. 이를 바탕으로 이 연습곡은 물론 다른 피아노 곡을 연주하는데 있어 잘못된 테크닉에서 벗어나고 음악적으로는 물론 기교적으로 좀더 바람직한 결과를 가져왔으면 한다.
Students who study to play the piano have various kinds of their own characters and musical talents. There is a striking contrast between motivation to learn how to play the piano and goal to achieve it, as a professional player or as only a hobbies. Although each student has different circumstances...
Students who study to play the piano have various kinds of their own characters and musical talents. There is a striking contrast between motivation to learn how to play the piano and goal to achieve it, as a professional player or as only a hobbies. Although each student has different circumstances, there is one aim to improve their skill to perform the piano well. It is the technique, which is the most important skill in performing the piano. Technique is a kind of methods to create musical art. That means possession of ability to perform it. In other words, it is an ability or skill to hold and manage everything such as the possession of all kind of methods which is needed for creating intended art effects by a musician, delicate operation by pedal, mechanism of fingers and arms, action of the mind, flexibility of performer, a condition of fingers and genius of brain. The guidance of technique is not only lead to develop student's intellectual sense not to study just technical training but also improve an ability to comprehend music collectively. In this thesis, I research the process of historical change on technique. By more effectively approaching, I intend to be very useful for piano lesson. On the basis of functions to pursue music, factors, the development of an instrument, piano, interest in given specific periods and philosophical background, technique has continuously developed in a new notion as well. Especially, tendencious which accords with a player and a composer and technicalism have taken an interest in technical application and development of Etude as well. Among them, F. Chopin, (1810-1849) left behind marvelous pieces of works on various fields of music with an piano as an instrument of expression of emotion and developed his abilities to the full. As a musician, he stood without a peer of the age. Among his works, etude has not only technical skills but also artistic approachment like melody, harmony, rhythm and expressions of feelings. Therefore, etude itself is an excellent musical work. I research Chopin Etude focusing on Op.l0, No. 4 and Op. 10. No. 8 and study the technique of Chopin's piano. To overcome all technical difficulties, I present the practice methods of Alfred Cortot (1877-1962) as a master on Chopin music and well-known educator. I intend to understand the specificity of Chopin piano music and consider aesthetic parts. On the ground of it, this etude get out of some faults in technique when playing the piano and has a desirable effects musically and technically.
Students who study to play the piano have various kinds of their own characters and musical talents. There is a striking contrast between motivation to learn how to play the piano and goal to achieve it, as a professional player or as only a hobbies. Although each student has different circumstances, there is one aim to improve their skill to perform the piano well. It is the technique, which is the most important skill in performing the piano. Technique is a kind of methods to create musical art. That means possession of ability to perform it. In other words, it is an ability or skill to hold and manage everything such as the possession of all kind of methods which is needed for creating intended art effects by a musician, delicate operation by pedal, mechanism of fingers and arms, action of the mind, flexibility of performer, a condition of fingers and genius of brain. The guidance of technique is not only lead to develop student's intellectual sense not to study just technical training but also improve an ability to comprehend music collectively. In this thesis, I research the process of historical change on technique. By more effectively approaching, I intend to be very useful for piano lesson. On the basis of functions to pursue music, factors, the development of an instrument, piano, interest in given specific periods and philosophical background, technique has continuously developed in a new notion as well. Especially, tendencious which accords with a player and a composer and technicalism have taken an interest in technical application and development of Etude as well. Among them, F. Chopin, (1810-1849) left behind marvelous pieces of works on various fields of music with an piano as an instrument of expression of emotion and developed his abilities to the full. As a musician, he stood without a peer of the age. Among his works, etude has not only technical skills but also artistic approachment like melody, harmony, rhythm and expressions of feelings. Therefore, etude itself is an excellent musical work. I research Chopin Etude focusing on Op.l0, No. 4 and Op. 10. No. 8 and study the technique of Chopin's piano. To overcome all technical difficulties, I present the practice methods of Alfred Cortot (1877-1962) as a master on Chopin music and well-known educator. I intend to understand the specificity of Chopin piano music and consider aesthetic parts. On the ground of it, this etude get out of some faults in technique when playing the piano and has a desirable effects musically and technically.
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