쇼팽의 연습곡은 손가락 연습 위주였던 그 이전 시대의 연습곡과는 달리 손가락 움직임의 다양한 연습만이 아니라 음악적 표현력을 함께 공부해야 하는 수준 높은 연주회용 작품이다. 그의 연습곡은 피아노를 공부하고 연주하는 많은 사람들에게 그의 작품을 이해하고, 여러 가지 기교적 어려움을 해결하는데 많은 도움을 준다. 본 논문은 쇼팽 연습곡을 연구함으로써 피아노 연주기술의 향상은 물론 쇼팽음악의 다양한 음악적 표현력을 증진시키는 것에 목적을 두고 있다. 쇼팽 연습곡에 대한 연주기술 가운데 크게 네 가지 테크닉을 연구하였다: 왼손의 도약과 음계 연습, 겹음 연습, 분산화음 연습, 표현을 위한 연습. 먼저 곡의 음악적 해석을 위하여 쇼팽만의 독특한 선율, 화성 그리고 리듬 등을 중심으로 살펴보았고. 이상 네 가지 테크닉과 연관되는 손과 손목, 팔꿈치와 팔 등의 다양한 신체 부위를 이용하는 방법을 구체적으로 연구하였다. 왼손 연습은 도약진행과 음계로 나누어서 설명하였다. 도약진행의 경우 Op.10, No.9를 음악 예로 들어서 넓은 음정에서의 왼손 반주음형에 대한 쇼팽의 특징적인 왼손도약을 설명하였다. 쇼팽은 이 곡에서 5번 손가락이 베이스 지속음 역할을 하고 3, 4번 손가락들은 지속음 C를 반복하며 1번 손가락은 오른손 선율과 함께 진행하는 성부를 담당하게 함으로 왼손 한손에서 여러 성부의 역할을 동시에 담당하는 기술을 요구한다. 또한 Op.10, No.12의 왼손연습에서는 음계를 독립적인 손가락으로 고르게 소리 내는 연습에 중점을 두었다. Op.10, No.7을 예로 든 겹음 연습에서는 단순 겹음이 아니라 3도와 6도가 번갈아 나오는 음형에 관해 연습하게 했고, Op.10, No.10은 1, 2, 5번의 단단한 손가락과 손목의 유연함으로 6도와 옥타브를 동시에 연습하는 효과를 주었다. Op.25, No.10은 옥타브의 레가토 연주를 통해 옥타브와 반음계를 동시에 연습하는 곡이다. 위의 겹음 곡들은 다섯 손가락의 고른 힘을 기르는 연습과 더불어 특히 3, 4, 5번의 손가락 힘의 강화를 통해서 다양한 음색 표현을 공부할 수 있음을 알 수 있었다. 분산 화음을 연습하는 곡으로는 분산화음의 성격이 다른 두곡을 선택하였다. Op.10, No.1은 오른손의 다섯 손가락 사이 모두를 넓게 벌린 상태에서 빠르고 단단한 손가락과 동시에 유연한 손목운동을 요구하는 곡이다. 흰건반보다 좁은 검은 건반의 분산화음을 연주해야 하는 Op.10, No.5는 Op.10, No.1보다 더 빠른 손목의 ...
쇼팽의 연습곡은 손가락 연습 위주였던 그 이전 시대의 연습곡과는 달리 손가락 움직임의 다양한 연습만이 아니라 음악적 표현력을 함께 공부해야 하는 수준 높은 연주회용 작품이다. 그의 연습곡은 피아노를 공부하고 연주하는 많은 사람들에게 그의 작품을 이해하고, 여러 가지 기교적 어려움을 해결하는데 많은 도움을 준다. 본 논문은 쇼팽 연습곡을 연구함으로써 피아노 연주기술의 향상은 물론 쇼팽음악의 다양한 음악적 표현력을 증진시키는 것에 목적을 두고 있다. 쇼팽 연습곡에 대한 연주기술 가운데 크게 네 가지 테크닉을 연구하였다: 왼손의 도약과 음계 연습, 겹음 연습, 분산화음 연습, 표현을 위한 연습. 먼저 곡의 음악적 해석을 위하여 쇼팽만의 독특한 선율, 화성 그리고 리듬 등을 중심으로 살펴보았고. 이상 네 가지 테크닉과 연관되는 손과 손목, 팔꿈치와 팔 등의 다양한 신체 부위를 이용하는 방법을 구체적으로 연구하였다. 왼손 연습은 도약진행과 음계로 나누어서 설명하였다. 도약진행의 경우 Op.10, No.9를 음악 예로 들어서 넓은 음정에서의 왼손 반주음형에 대한 쇼팽의 특징적인 왼손도약을 설명하였다. 쇼팽은 이 곡에서 5번 손가락이 베이스 지속음 역할을 하고 3, 4번 손가락들은 지속음 C를 반복하며 1번 손가락은 오른손 선율과 함께 진행하는 성부를 담당하게 함으로 왼손 한손에서 여러 성부의 역할을 동시에 담당하는 기술을 요구한다. 또한 Op.10, No.12의 왼손연습에서는 음계를 독립적인 손가락으로 고르게 소리 내는 연습에 중점을 두었다. Op.10, No.7을 예로 든 겹음 연습에서는 단순 겹음이 아니라 3도와 6도가 번갈아 나오는 음형에 관해 연습하게 했고, Op.10, No.10은 1, 2, 5번의 단단한 손가락과 손목의 유연함으로 6도와 옥타브를 동시에 연습하는 효과를 주었다. Op.25, No.10은 옥타브의 레가토 연주를 통해 옥타브와 반음계를 동시에 연습하는 곡이다. 위의 겹음 곡들은 다섯 손가락의 고른 힘을 기르는 연습과 더불어 특히 3, 4, 5번의 손가락 힘의 강화를 통해서 다양한 음색 표현을 공부할 수 있음을 알 수 있었다. 분산 화음을 연습하는 곡으로는 분산화음의 성격이 다른 두곡을 선택하였다. Op.10, No.1은 오른손의 다섯 손가락 사이 모두를 넓게 벌린 상태에서 빠르고 단단한 손가락과 동시에 유연한 손목운동을 요구하는 곡이다. 흰건반보다 좁은 검은 건반의 분산화음을 연주해야 하는 Op.10, No.5는 Op.10, No.1보다 더 빠른 손목의 로테이션을 요구하는 곡이다. 두 곡 모두 실수 없이 타건하기 위해서는 각 손가락의 독립성을 바탕으로 이완된 손목을 이용하여 왼손에서 나오는 선율과의 조화를 이루어야 한다. 다양한 표현 연습을 위한 곡인 Op.10, No.3은 쇼팽의 대표적인 표현법인 템포 루바토를, Op.25, No.5는 미묘한 터치의 감각을 요구하는 레지에로의 표현에 집중하고 있다.
쇼팽의 연습곡은 손가락 연습 위주였던 그 이전 시대의 연습곡과는 달리 손가락 움직임의 다양한 연습만이 아니라 음악적 표현력을 함께 공부해야 하는 수준 높은 연주회용 작품이다. 그의 연습곡은 피아노를 공부하고 연주하는 많은 사람들에게 그의 작품을 이해하고, 여러 가지 기교적 어려움을 해결하는데 많은 도움을 준다. 본 논문은 쇼팽 연습곡을 연구함으로써 피아노 연주기술의 향상은 물론 쇼팽음악의 다양한 음악적 표현력을 증진시키는 것에 목적을 두고 있다. 쇼팽 연습곡에 대한 연주기술 가운데 크게 네 가지 테크닉을 연구하였다: 왼손의 도약과 음계 연습, 겹음 연습, 분산화음 연습, 표현을 위한 연습. 먼저 곡의 음악적 해석을 위하여 쇼팽만의 독특한 선율, 화성 그리고 리듬 등을 중심으로 살펴보았고. 이상 네 가지 테크닉과 연관되는 손과 손목, 팔꿈치와 팔 등의 다양한 신체 부위를 이용하는 방법을 구체적으로 연구하였다. 왼손 연습은 도약진행과 음계로 나누어서 설명하였다. 도약진행의 경우 Op.10, No.9를 음악 예로 들어서 넓은 음정에서의 왼손 반주음형에 대한 쇼팽의 특징적인 왼손도약을 설명하였다. 쇼팽은 이 곡에서 5번 손가락이 베이스 지속음 역할을 하고 3, 4번 손가락들은 지속음 C를 반복하며 1번 손가락은 오른손 선율과 함께 진행하는 성부를 담당하게 함으로 왼손 한손에서 여러 성부의 역할을 동시에 담당하는 기술을 요구한다. 또한 Op.10, No.12의 왼손연습에서는 음계를 독립적인 손가락으로 고르게 소리 내는 연습에 중점을 두었다. Op.10, No.7을 예로 든 겹음 연습에서는 단순 겹음이 아니라 3도와 6도가 번갈아 나오는 음형에 관해 연습하게 했고, Op.10, No.10은 1, 2, 5번의 단단한 손가락과 손목의 유연함으로 6도와 옥타브를 동시에 연습하는 효과를 주었다. Op.25, No.10은 옥타브의 레가토 연주를 통해 옥타브와 반음계를 동시에 연습하는 곡이다. 위의 겹음 곡들은 다섯 손가락의 고른 힘을 기르는 연습과 더불어 특히 3, 4, 5번의 손가락 힘의 강화를 통해서 다양한 음색 표현을 공부할 수 있음을 알 수 있었다. 분산 화음을 연습하는 곡으로는 분산화음의 성격이 다른 두곡을 선택하였다. Op.10, No.1은 오른손의 다섯 손가락 사이 모두를 넓게 벌린 상태에서 빠르고 단단한 손가락과 동시에 유연한 손목운동을 요구하는 곡이다. 흰건반보다 좁은 검은 건반의 분산화음을 연주해야 하는 Op.10, No.5는 Op.10, No.1보다 더 빠른 손목의 로테이션을 요구하는 곡이다. 두 곡 모두 실수 없이 타건하기 위해서는 각 손가락의 독립성을 바탕으로 이완된 손목을 이용하여 왼손에서 나오는 선율과의 조화를 이루어야 한다. 다양한 표현 연습을 위한 곡인 Op.10, No.3은 쇼팽의 대표적인 표현법인 템포 루바토를, Op.25, No.5는 미묘한 터치의 감각을 요구하는 레지에로의 표현에 집중하고 있다.
More than any other composer, Chopin transformed the piano into an ideal medium for Romanticism. He created entire new sound worlds of pianistic melancholy, and delicacy; technically, he developed a range of power and brilliance that far outshone the efforts of the virtuoso pianist of his day. Chopi...
More than any other composer, Chopin transformed the piano into an ideal medium for Romanticism. He created entire new sound worlds of pianistic melancholy, and delicacy; technically, he developed a range of power and brilliance that far outshone the efforts of the virtuoso pianist of his day. Chopin's Etudes ("studies"), which are still unequaled for perfecting keyboard technique, have as distinct a "character" as any other romantic miniature. This thesis aims at understanding Chopin's various musical expressions with Chopin's etude to improve piano technique. I selected four types of Chopin's piano techniques on the pieces of Chopin's Etudes and studied: left hand technique, double sound technique, arpeggio techniques, and articulation technique. The use of different body parts, such as hands and wrists, elbows and arms, related with the four techniques were analyzed; Chopin's characteristic melodies, harmonies, and rhythms were also analyzed for the musical interpretation of compositions based on Chopin's etudes. Left hand practice can be explained, dividing into skips and scales; Op.10, No 9 was used to explain Chopin's characteristic left hand skips in the left hand play figures with wide intervals. The fifth finger functions for base pedal points; the third and fourth fingers repeat petal point C; the first finger goes together with the right hand voices, which require the technique for the left hand to perform various voices simultaneously. In the left hand practice of Op. 10, No. 12, playing musical scales equally with independent fingers was focused on. In double sound practices, musical figures with alternate 3rd degree and 6th degree sounds were practiced in Op.10, No. 7 instead of simple double sounds; Firm fingers and flexible wrist play 6th degree sound and octaves at the same time in Op. 10, No. 10. Simultaneous plays of octaves and chromatic scales were analyzed through legato plays of octaves in Op.25, No. 10. The double sound compositions mentioned above are to strengthen the five fingers equally and to learn diverse timbre expressions through strengthening fourth and fifth fingers. Two compositions with different characteristic arpeggios were chosen to practice arpeggios. Op. 10, No. 1 requires practices of quick and firm but flexible movements of the wrist, with five fingers of the left hand spread wide. Op. 10, No. 5 which should be played with more of narrower black keys requires faster rotations of wrist than Op. 10, No. 1. In order to play these two compositions without fault, there should be a harmony with the melodies played by the left hand with relaxed wrist based on independent fingers. For legato, tempo rubato, Chopin's exemplary expression, was focused on with Op.10, No.3; leggiero expressions which require delicate sense of touch was focused on in .Op. 25, No. 5
More than any other composer, Chopin transformed the piano into an ideal medium for Romanticism. He created entire new sound worlds of pianistic melancholy, and delicacy; technically, he developed a range of power and brilliance that far outshone the efforts of the virtuoso pianist of his day. Chopin's Etudes ("studies"), which are still unequaled for perfecting keyboard technique, have as distinct a "character" as any other romantic miniature. This thesis aims at understanding Chopin's various musical expressions with Chopin's etude to improve piano technique. I selected four types of Chopin's piano techniques on the pieces of Chopin's Etudes and studied: left hand technique, double sound technique, arpeggio techniques, and articulation technique. The use of different body parts, such as hands and wrists, elbows and arms, related with the four techniques were analyzed; Chopin's characteristic melodies, harmonies, and rhythms were also analyzed for the musical interpretation of compositions based on Chopin's etudes. Left hand practice can be explained, dividing into skips and scales; Op.10, No 9 was used to explain Chopin's characteristic left hand skips in the left hand play figures with wide intervals. The fifth finger functions for base pedal points; the third and fourth fingers repeat petal point C; the first finger goes together with the right hand voices, which require the technique for the left hand to perform various voices simultaneously. In the left hand practice of Op. 10, No. 12, playing musical scales equally with independent fingers was focused on. In double sound practices, musical figures with alternate 3rd degree and 6th degree sounds were practiced in Op.10, No. 7 instead of simple double sounds; Firm fingers and flexible wrist play 6th degree sound and octaves at the same time in Op. 10, No. 10. Simultaneous plays of octaves and chromatic scales were analyzed through legato plays of octaves in Op.25, No. 10. The double sound compositions mentioned above are to strengthen the five fingers equally and to learn diverse timbre expressions through strengthening fourth and fifth fingers. Two compositions with different characteristic arpeggios were chosen to practice arpeggios. Op. 10, No. 1 requires practices of quick and firm but flexible movements of the wrist, with five fingers of the left hand spread wide. Op. 10, No. 5 which should be played with more of narrower black keys requires faster rotations of wrist than Op. 10, No. 1. In order to play these two compositions without fault, there should be a harmony with the melodies played by the left hand with relaxed wrist based on independent fingers. For legato, tempo rubato, Chopin's exemplary expression, was focused on with Op.10, No.3; leggiero expressions which require delicate sense of touch was focused on in .Op. 25, No. 5
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