애니메이션(Animation)은 '디지털 이미지 시대·정보화 영상 시대'라고 불리는 오늘날의 주목받는 시각 예술의 한 영역으로서, 사회 각 분야에서 광범위하게 활용되고 있으며, 날로 그 가치가 높아가고 있다. 본 연구는, 시대와 사회의 변화에 부응하여, 애니메이션 영역을 초등학교 미술수업에 도입하고, 스톱모션 기법을 중심으로 애니메이션 창작 학습을 지도하기 위한 방안을 모색하여 제안하는데 목적이 있으며, 연구한 내용은 다음과 같다. 첫째, 기존...
애니메이션(Animation)은 '디지털 이미지 시대·정보화 영상 시대'라고 불리는 오늘날의 주목받는 시각 예술의 한 영역으로서, 사회 각 분야에서 광범위하게 활용되고 있으며, 날로 그 가치가 높아가고 있다. 본 연구는, 시대와 사회의 변화에 부응하여, 애니메이션 영역을 초등학교 미술수업에 도입하고, 스톱모션 기법을 중심으로 애니메이션 창작 학습을 지도하기 위한 방안을 모색하여 제안하는데 목적이 있으며, 연구한 내용은 다음과 같다. 첫째, 기존의 문헌, 논문 등의 각종 자료를 통해 애니메이션의 개념적 이해, 애니메이션의 본질적 이해를 이론적으로 고찰한 바, 애니메이션은 영상매체의 하나로서 점차 종합예술로 영역을 확대해 가고 있고, 시대의 변화와 기술의 발전에 따라 형식과 내용, 기법이 달라져 왔으며, 오늘날에는 디지털 미디어아트로서 큰 기대를 모으고 있는 장르임을 알 수 있었다. 둘째, 초등학교에서의 애니메이션 창작 학습 필요성의 근거로서, 미술 교육 내용의 선정 준거인 미술 본질의 요구·사회적 요구·아동의 요구를 살펴보았다. 애니메이션 창작학습은 여러 가지 장르를 통합한 활동이기 때문에, 학생들의 상상력과 미적 안목 및 조형 능력뿐만 아니라, 창의력과 종합적인 사고력을 신장시킬 수 있을 것으로 기대된다. 셋째, 초등학교 미술과 수업에 애니메이션 창작을 도입하는 방안으로서, 캐릭터와 배경의 제작, 스톱모션 기법의 카메라 촬영 및 동영상 편집에 이르기까지의 애니메이션 창작 학습 전 과정을 제시하였다. 특히, 현행 초등학교 미술과 교과서의 내용 중에서 애니메이션 창작학습을 하기에 적합한 단원을 선정하여 수업 지도안을 제시함으로써, 실제적인 애니메이션 창작학습의 모델을 제안하였다. 넷째, 본 연구는 초등학교 학생의 발달 수준과 학교의 장비 시설 여건을 고려하여, 간편하고 쉬운 기초적 제작기법과 최소한의 도구와 장비를 제안하였으며, 특히, 컴퓨터의 활용으로 제작이 용이하고, 학습효과를 극대화하는 한편, 디지털 영상문화의 기초적 이해와 기능을 기르도록 하였다. 이상과 같이, 본 연구는 초등학교 미술 수업에서 애니메이션 창작학습을 도입하여 지도할 수 있는 가능성과, 지도 방안의 한 모델을 제시하였다. 애니메이션은 영상예술의 중요한 장르로 자리 잡았으며, 현대인의 생활과 밀접한 커뮤니케이션의 수단이 되고 있고, 21세기 디지털 문화를 주도할 것이 분명하므로, 학교 교육의 정규 교육과정으로 도입함은 당연하다. 그러기 위해서는 교사들의 인식 전환과 함께, 애니메이션 창작학습에 대한 이론 및 기능의 연수, 교재 개발 등의 연구가 앞으로도 계속되어야 할 것이다.
애니메이션(Animation)은 '디지털 이미지 시대·정보화 영상 시대'라고 불리는 오늘날의 주목받는 시각 예술의 한 영역으로서, 사회 각 분야에서 광범위하게 활용되고 있으며, 날로 그 가치가 높아가고 있다. 본 연구는, 시대와 사회의 변화에 부응하여, 애니메이션 영역을 초등학교 미술수업에 도입하고, 스톱모션 기법을 중심으로 애니메이션 창작 학습을 지도하기 위한 방안을 모색하여 제안하는데 목적이 있으며, 연구한 내용은 다음과 같다. 첫째, 기존의 문헌, 논문 등의 각종 자료를 통해 애니메이션의 개념적 이해, 애니메이션의 본질적 이해를 이론적으로 고찰한 바, 애니메이션은 영상매체의 하나로서 점차 종합예술로 영역을 확대해 가고 있고, 시대의 변화와 기술의 발전에 따라 형식과 내용, 기법이 달라져 왔으며, 오늘날에는 디지털 미디어아트로서 큰 기대를 모으고 있는 장르임을 알 수 있었다. 둘째, 초등학교에서의 애니메이션 창작 학습 필요성의 근거로서, 미술 교육 내용의 선정 준거인 미술 본질의 요구·사회적 요구·아동의 요구를 살펴보았다. 애니메이션 창작학습은 여러 가지 장르를 통합한 활동이기 때문에, 학생들의 상상력과 미적 안목 및 조형 능력뿐만 아니라, 창의력과 종합적인 사고력을 신장시킬 수 있을 것으로 기대된다. 셋째, 초등학교 미술과 수업에 애니메이션 창작을 도입하는 방안으로서, 캐릭터와 배경의 제작, 스톱모션 기법의 카메라 촬영 및 동영상 편집에 이르기까지의 애니메이션 창작 학습 전 과정을 제시하였다. 특히, 현행 초등학교 미술과 교과서의 내용 중에서 애니메이션 창작학습을 하기에 적합한 단원을 선정하여 수업 지도안을 제시함으로써, 실제적인 애니메이션 창작학습의 모델을 제안하였다. 넷째, 본 연구는 초등학교 학생의 발달 수준과 학교의 장비 시설 여건을 고려하여, 간편하고 쉬운 기초적 제작기법과 최소한의 도구와 장비를 제안하였으며, 특히, 컴퓨터의 활용으로 제작이 용이하고, 학습효과를 극대화하는 한편, 디지털 영상문화의 기초적 이해와 기능을 기르도록 하였다. 이상과 같이, 본 연구는 초등학교 미술 수업에서 애니메이션 창작학습을 도입하여 지도할 수 있는 가능성과, 지도 방안의 한 모델을 제시하였다. 애니메이션은 영상예술의 중요한 장르로 자리 잡았으며, 현대인의 생활과 밀접한 커뮤니케이션의 수단이 되고 있고, 21세기 디지털 문화를 주도할 것이 분명하므로, 학교 교육의 정규 교육과정으로 도입함은 당연하다. 그러기 위해서는 교사들의 인식 전환과 함께, 애니메이션 창작학습에 대한 이론 및 기능의 연수, 교재 개발 등의 연구가 앞으로도 계속되어야 할 것이다.
Animation is one area of the visual arts that is currently popular, and is representative of a new age in digital imaging. Because it is widely used in each field of society, its value is increasing as time passes. The goal of this research is to first introduce animation into art classes, and then ...
Animation is one area of the visual arts that is currently popular, and is representative of a new age in digital imaging. Because it is widely used in each field of society, its value is increasing as time passes. The goal of this research is to first introduce animation into art classes, and then to find and propose a method that would be used for making animation in the 'Stop-Motion Method' in order to keep up with the change in our society. The results of this study follows: First, it turned out that animation, one type of image media, has been widening its category to be a composite art, been transforming patterns, content, and methods to meet the changing times and developments of techniques and been showing that it is a genre today that would succeed as a digital art media. These are results that we obtained from researching primary sources. Second, to confirm the needs for the L.F.M.A. (lessons for making animation) at elementary schools, we studied the nature of art itself, and the needs of our society and pupils which determine art education content. The L.F.M.A. is expected to enhance not only the pupils imaginative power, esthetic sense and formative abilities, but also their creativity and multilateral critical thinking ability. Third, we presented all of the L.F.M.A. Our lessons ranged from making characters and backdrops, camera shooting by 'Stop-Motion Method' to editing animated images. These lessons were designed so that we can introduce skills for making animation into the art classes of elementary schools. Particularly, we proposed an actual model for L.F.M.A. that could be a suitable lesson plan for some art classes in current elementary schools. Fourth, we suggested a simple, easy and basic way of making animation and minimum tools and facilities for enjoying the L.F.M.A. after considering the growth levels of pupils of elementary schools and the situations of each school in terms of tools and facilities. Particularly, we focused on basic understanding and skills for the culture of digital images, maximizing the effects of study, and easiness of creating animation by using computers. Like the above, this research showed a possibility that the L.F.M.A. could be introduced and taught in the art classes in elementary schools and presented a model lesson plan which could be used in the actual field. Animation is now acknowledged as an important genre of visual art, a means of communication close to the lifestyle of modern people and a vanguard for the digital culture of the 21st century. Therefore, it goes without saying that animation should be introduced into an official curriculum of school education. For this purpose, we should continuously pay attention to the following three things: the changes of teachers' cognition, workshops for the theory and practice of L.F.M.A., and developing textbooks concerned with L.F.M.A.
Animation is one area of the visual arts that is currently popular, and is representative of a new age in digital imaging. Because it is widely used in each field of society, its value is increasing as time passes. The goal of this research is to first introduce animation into art classes, and then to find and propose a method that would be used for making animation in the 'Stop-Motion Method' in order to keep up with the change in our society. The results of this study follows: First, it turned out that animation, one type of image media, has been widening its category to be a composite art, been transforming patterns, content, and methods to meet the changing times and developments of techniques and been showing that it is a genre today that would succeed as a digital art media. These are results that we obtained from researching primary sources. Second, to confirm the needs for the L.F.M.A. (lessons for making animation) at elementary schools, we studied the nature of art itself, and the needs of our society and pupils which determine art education content. The L.F.M.A. is expected to enhance not only the pupils imaginative power, esthetic sense and formative abilities, but also their creativity and multilateral critical thinking ability. Third, we presented all of the L.F.M.A. Our lessons ranged from making characters and backdrops, camera shooting by 'Stop-Motion Method' to editing animated images. These lessons were designed so that we can introduce skills for making animation into the art classes of elementary schools. Particularly, we proposed an actual model for L.F.M.A. that could be a suitable lesson plan for some art classes in current elementary schools. Fourth, we suggested a simple, easy and basic way of making animation and minimum tools and facilities for enjoying the L.F.M.A. after considering the growth levels of pupils of elementary schools and the situations of each school in terms of tools and facilities. Particularly, we focused on basic understanding and skills for the culture of digital images, maximizing the effects of study, and easiness of creating animation by using computers. Like the above, this research showed a possibility that the L.F.M.A. could be introduced and taught in the art classes in elementary schools and presented a model lesson plan which could be used in the actual field. Animation is now acknowledged as an important genre of visual art, a means of communication close to the lifestyle of modern people and a vanguard for the digital culture of the 21st century. Therefore, it goes without saying that animation should be introduced into an official curriculum of school education. For this purpose, we should continuously pay attention to the following three things: the changes of teachers' cognition, workshops for the theory and practice of L.F.M.A., and developing textbooks concerned with L.F.M.A.
AI-Helper
※ AI-Helper는 부적절한 답변을 할 수 있습니다.