19세기 후반 유럽인의 생활은 과학발전과 산업혁명에 의해 급격히 향상되었다. 그러나 급속한 과학의 진전과 도시화는 변화된 사회에 적응해야 되는 불안감마저 낳게 되었다. 이러한 시기에 유럽미술의 현상들은 상징주의(Symbolism), 아르누보(Art Nouveau), 표현주의(Expressionism) 등과 같은 새로운 이즘(ism)으로 나타나게 된다. 많은 예술가들은 인류의 內的 經驗을 전달하려는 욕망과 함께 자신의 삶을 통해서 주관적 입장을 ...
19세기 후반 유럽인의 생활은 과학발전과 산업혁명에 의해 급격히 향상되었다. 그러나 급속한 과학의 진전과 도시화는 변화된 사회에 적응해야 되는 불안감마저 낳게 되었다. 이러한 시기에 유럽미술의 현상들은 상징주의(Symbolism), 아르누보(Art Nouveau), 표현주의(Expressionism) 등과 같은 새로운 이즘(ism)으로 나타나게 된다. 많은 예술가들은 인류의 內的 經驗을 전달하려는 욕망과 함께 자신의 삶을 통해서 주관적 입장을 表明하기에 이른다. 이러한 예술세계는 그 이전까지는 보지 못했던 현상들을 보여주고 있다. 한 개인의 정신적인 고통은 그 시대 변화와 연결 지어지며 작게는 그 주변과 무관하지 않다. 에곤 실레(Egon Schiele, 1890~1918)는 세기말의 변화에 직면한 대표적 화가 중의 한 사람으로서 주위 관습과의 마찰의 영향으로 인한 자신의 삶을 벌거벗은 몸을 통하여 적나라하게 表出시켰을 뿐만 아니라, 인간이 겪는 고통과 비극적인 심리를 그의 여러 인물화를 통해서 表現하고 있다. 본 연구는 에곤 실레의 회화에서 위와 같은 역사성을 이해하고 실레의 성장배경 및 빈의 사회적 상황에 의해서 형성된 정신적 요인이 작품에 미친 영향과, 실레의 작품에 영향을 준 빈 분리파(Wien Secession)와 구스타프 클림트(Gustav Klimt, 1862-1918)에 대해서 알아보고, 인물화 작품들을 分析, 綜合하여 그의 예술 세계를 이해하고자 하였다. 인물화 분석은 시대별로 구분하여 학습기, 초기 독립기, 독자적인 스타일 형성기, 사랑과 죽음으로 나누어 연구하였다. 실레의 작품은 자신의 정서와 성격, 심리적인 요인이 중요한 役割을 하였으며, 화면 내부의 형식적인 갈등, 傳統과 變革 사이에 고립된 양식은 후퇴도 전진도 할 수 없다. 바깥의 모든 것들은 急變하고 있는데 어떠한 방향으로도 움직일 수 없을 듯한 느낌, 이것은 현대인들의 내면에 潛在되어 있는 비극성과 차이점이 없었다. 이러한 그의 회화는 인물의 심리적인 성격묘사와 예리하고, 격정적인 표현과 더불어 獨創力을 包含한 작가로서 현대에 있어서도 영향을 줄 수 있는 작가로 再評價하게 한다.
19세기 후반 유럽인의 생활은 과학발전과 산업혁명에 의해 급격히 향상되었다. 그러나 급속한 과학의 진전과 도시화는 변화된 사회에 적응해야 되는 불안감마저 낳게 되었다. 이러한 시기에 유럽미술의 현상들은 상징주의(Symbolism), 아르누보(Art Nouveau), 표현주의(Expressionism) 등과 같은 새로운 이즘(ism)으로 나타나게 된다. 많은 예술가들은 인류의 內的 經驗을 전달하려는 욕망과 함께 자신의 삶을 통해서 주관적 입장을 表明하기에 이른다. 이러한 예술세계는 그 이전까지는 보지 못했던 현상들을 보여주고 있다. 한 개인의 정신적인 고통은 그 시대 변화와 연결 지어지며 작게는 그 주변과 무관하지 않다. 에곤 실레(Egon Schiele, 1890~1918)는 세기말의 변화에 직면한 대표적 화가 중의 한 사람으로서 주위 관습과의 마찰의 영향으로 인한 자신의 삶을 벌거벗은 몸을 통하여 적나라하게 表出시켰을 뿐만 아니라, 인간이 겪는 고통과 비극적인 심리를 그의 여러 인물화를 통해서 表現하고 있다. 본 연구는 에곤 실레의 회화에서 위와 같은 역사성을 이해하고 실레의 성장배경 및 빈의 사회적 상황에 의해서 형성된 정신적 요인이 작품에 미친 영향과, 실레의 작품에 영향을 준 빈 분리파(Wien Secession)와 구스타프 클림트(Gustav Klimt, 1862-1918)에 대해서 알아보고, 인물화 작품들을 分析, 綜合하여 그의 예술 세계를 이해하고자 하였다. 인물화 분석은 시대별로 구분하여 학습기, 초기 독립기, 독자적인 스타일 형성기, 사랑과 죽음으로 나누어 연구하였다. 실레의 작품은 자신의 정서와 성격, 심리적인 요인이 중요한 役割을 하였으며, 화면 내부의 형식적인 갈등, 傳統과 變革 사이에 고립된 양식은 후퇴도 전진도 할 수 없다. 바깥의 모든 것들은 急變하고 있는데 어떠한 방향으로도 움직일 수 없을 듯한 느낌, 이것은 현대인들의 내면에 潛在되어 있는 비극성과 차이점이 없었다. 이러한 그의 회화는 인물의 심리적인 성격묘사와 예리하고, 격정적인 표현과 더불어 獨創力을 包含한 작가로서 현대에 있어서도 영향을 줄 수 있는 작가로 再評價하게 한다.
In the late 19th century, European life was rapidly improved thanks to scientific development and Industrial Revolution. But rapid scientific advancement and urbanization brought anxiety about adaptation to social changes. In this situation, new isms such as Symbolism, Art Nouveau and Expressionism ...
In the late 19th century, European life was rapidly improved thanks to scientific development and Industrial Revolution. But rapid scientific advancement and urbanization brought anxiety about adaptation to social changes. In this situation, new isms such as Symbolism, Art Nouveau and Expressionism emerged in European art. Following such isms, a number of artists put into practice their demands for delivering human internal experiences and revealed their subjective views of life. These phenomena were all unprecedented. A person's spiritual pain has something to do with situations around him and further changes in his times. As a representative of painters who faced changes in the end of a century, Egon Schiele(1890~1918) clearly expressed his life influenced by conflicts with conventional practices, via his paintings of nude bodies. He revealed human pain and tragic psychology through his figure paintings. Thus the purpose of this study is to understand Egon Schiele's world of art by determining the historical quality of Egon Schiele's painting and effects of his growth backgrounds and spiritual elements, formed under situations of Wien when and where he lived, on his works, reviewing influences by Wien Secession and Gustav Klimt(1862~1918) on the painter's works and analyzing figure paintings by Schiele. For the purpose, this researcher divided the painter's life time into five periods, or learning, early independence, unique style application and love and death and then analyzed his figure paintings for each of the periods. Schiele's works were the very reflection of his own emotional and psychological aspects. The painter's works were unfixed in form and isolated and stayed between traditional and reformative styles. His expressed feelings of losing direction even under changes in the outer world seem consistent with a potential tragedy of modern people. In conclusion, Ego Schiele can be regraded as influential to modern artists in that he made keen, vigorous and creative expressions of human character and psychology.
In the late 19th century, European life was rapidly improved thanks to scientific development and Industrial Revolution. But rapid scientific advancement and urbanization brought anxiety about adaptation to social changes. In this situation, new isms such as Symbolism, Art Nouveau and Expressionism emerged in European art. Following such isms, a number of artists put into practice their demands for delivering human internal experiences and revealed their subjective views of life. These phenomena were all unprecedented. A person's spiritual pain has something to do with situations around him and further changes in his times. As a representative of painters who faced changes in the end of a century, Egon Schiele(1890~1918) clearly expressed his life influenced by conflicts with conventional practices, via his paintings of nude bodies. He revealed human pain and tragic psychology through his figure paintings. Thus the purpose of this study is to understand Egon Schiele's world of art by determining the historical quality of Egon Schiele's painting and effects of his growth backgrounds and spiritual elements, formed under situations of Wien when and where he lived, on his works, reviewing influences by Wien Secession and Gustav Klimt(1862~1918) on the painter's works and analyzing figure paintings by Schiele. For the purpose, this researcher divided the painter's life time into five periods, or learning, early independence, unique style application and love and death and then analyzed his figure paintings for each of the periods. Schiele's works were the very reflection of his own emotional and psychological aspects. The painter's works were unfixed in form and isolated and stayed between traditional and reformative styles. His expressed feelings of losing direction even under changes in the outer world seem consistent with a potential tragedy of modern people. In conclusion, Ego Schiele can be regraded as influential to modern artists in that he made keen, vigorous and creative expressions of human character and psychology.
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