우리가 경험하고 인식하는 것들 중에는 논리적으로 설명하거나 감각으로 확인할 수 없는 것들이 많다. 예술을 창조하고 향유하는 것도 그러한 경험 중의 하나이다. 인간은 왜 예술을 창조하게 되었으며, 특히 음악과 같이 추상적인 예술이 존재할 수 있는 근거는 어디에 있는 것일까? 질문에 대한 답변을 찾기 위해 여러 인식 능력을 거론해 보지만, 그 어느 것도 상상력만큼 예술적 체험을 잘 설명해 주는 것은 없다. 따라서 본 연구에서는 인간이 음악을 창조하고 향유할 수 있도록 하는 근원적 정신 능력으로서의 상상력에 주목하여, 음악적 상상력의 ...
우리가 경험하고 인식하는 것들 중에는 논리적으로 설명하거나 감각으로 확인할 수 없는 것들이 많다. 예술을 창조하고 향유하는 것도 그러한 경험 중의 하나이다. 인간은 왜 예술을 창조하게 되었으며, 특히 음악과 같이 추상적인 예술이 존재할 수 있는 근거는 어디에 있는 것일까? 질문에 대한 답변을 찾기 위해 여러 인식 능력을 거론해 보지만, 그 어느 것도 상상력만큼 예술적 체험을 잘 설명해 주는 것은 없다. 따라서 본 연구에서는 인간이 음악을 창조하고 향유할 수 있도록 하는 근원적 정신 능력으로서의 상상력에 주목하여, 음악적 상상력의 역할과 가치를 탐색하고, 음악적 상상력이 발휘되는 과정을 현상학적으로 고찰해 봄으로써 음악적 상상력에 대한 올바른 인식의 기초를 마련하고자 하였다.
이러한 목표를 추구하기 위하여 상상력의 어원 탐색을 통해 음악적 상상력의 본원적 의미를 이해하고자 하였으며, 서구 사회에서 논의되었던 상상력에 대한 입장을 다면적으로 고찰함으로써 음악적 상상력의 역할과 가치를 탐색하기 위한 이론적 기반을 마련하였다. 특히 문학에서 발견되는 이미지와 상상력을 현상학적으로 정리한 바슐라르의 상상력 이론을 준거의 틀로 삼아 음악적 상상력의 발휘 과정을 범주화하였고, 음악적 상상력에 영향을 주는 요인을 분석해 보았다. 그 결과 다음과 같은 사실들을 발견할 수 있었다.
첫째, 음악적 상상력은 우리가 음악을 '독립된 소리의 사건들'이 아닌, 관계의 망으로 묶여진 '의미 있는 소리의 조합체' 즉 '음악'으로 인식할 수 있도록 하는 인식적 가치를 지니고 있다.
둘째, 음악적 상상력은 작곡가에게는 창작의 동기를 마련해주고 음들의 예술적 결합을 이끌어 낸다는 점에서, 감상자에게는 객관적인 음악으로부터 자신만의 이미지를 형성하여 주관적 감상을 가능하게 한다는 점에서 창조적 가치를 지니고 있다.
셋째, 바슐라르의 상상력 이론에 근거하여 음악적 상상력을 형태적 상상력, 물질적 상상력, 역동적 상상력으로 범주화 해 본 결과, 음악적 상상력 발휘란 음악에 대한 감상자의 주관적 가치 부여의 과정이며 잡다하게 보이는 음악적 이미지들이 결국은 자연과 인간의 삶의 테두리 안에 있다는 사실을 알 수 있었다. 그리고 순수 기악 음악인 절대 음악에서 느낄 수 있는 역동적 이미지야말로 음악적 상상력의 가장 자유로운 형태임을 확인하였다.
넷째, 음악적 상상력은 개인의 일상적 경험이나 음악적 경험, 음악적 식별력의 영향을 받아 그 내용과 질에 차이가 있음을 알게 되었으며, 이는 곧 후천적 노력에 의해 음악적 상상력이 계발될 여지가 있다는 시사점을 던져 주었다. 그리고 음악적 상상력의 근본 속성이 자유이기는 하지만, 그 자유는 개인의 경험과 문화, 자연, 그리고 인류라는 다층적 테두리 안에서 이루어지는 보편성을 바탕으로 한 자유임을 알게 되었다.
이상에서 살펴본 바와 같이 음악적 상상력은 음악을 통한 미적 체험을 가능하게 해 주는 근원적인 능력으로서 새롭게 평가되어야 할 것이다.
우리가 경험하고 인식하는 것들 중에는 논리적으로 설명하거나 감각으로 확인할 수 없는 것들이 많다. 예술을 창조하고 향유하는 것도 그러한 경험 중의 하나이다. 인간은 왜 예술을 창조하게 되었으며, 특히 음악과 같이 추상적인 예술이 존재할 수 있는 근거는 어디에 있는 것일까? 질문에 대한 답변을 찾기 위해 여러 인식 능력을 거론해 보지만, 그 어느 것도 상상력만큼 예술적 체험을 잘 설명해 주는 것은 없다. 따라서 본 연구에서는 인간이 음악을 창조하고 향유할 수 있도록 하는 근원적 정신 능력으로서의 상상력에 주목하여, 음악적 상상력의 역할과 가치를 탐색하고, 음악적 상상력이 발휘되는 과정을 현상학적으로 고찰해 봄으로써 음악적 상상력에 대한 올바른 인식의 기초를 마련하고자 하였다.
이러한 목표를 추구하기 위하여 상상력의 어원 탐색을 통해 음악적 상상력의 본원적 의미를 이해하고자 하였으며, 서구 사회에서 논의되었던 상상력에 대한 입장을 다면적으로 고찰함으로써 음악적 상상력의 역할과 가치를 탐색하기 위한 이론적 기반을 마련하였다. 특히 문학에서 발견되는 이미지와 상상력을 현상학적으로 정리한 바슐라르의 상상력 이론을 준거의 틀로 삼아 음악적 상상력의 발휘 과정을 범주화하였고, 음악적 상상력에 영향을 주는 요인을 분석해 보았다. 그 결과 다음과 같은 사실들을 발견할 수 있었다.
첫째, 음악적 상상력은 우리가 음악을 '독립된 소리의 사건들'이 아닌, 관계의 망으로 묶여진 '의미 있는 소리의 조합체' 즉 '음악'으로 인식할 수 있도록 하는 인식적 가치를 지니고 있다.
둘째, 음악적 상상력은 작곡가에게는 창작의 동기를 마련해주고 음들의 예술적 결합을 이끌어 낸다는 점에서, 감상자에게는 객관적인 음악으로부터 자신만의 이미지를 형성하여 주관적 감상을 가능하게 한다는 점에서 창조적 가치를 지니고 있다.
셋째, 바슐라르의 상상력 이론에 근거하여 음악적 상상력을 형태적 상상력, 물질적 상상력, 역동적 상상력으로 범주화 해 본 결과, 음악적 상상력 발휘란 음악에 대한 감상자의 주관적 가치 부여의 과정이며 잡다하게 보이는 음악적 이미지들이 결국은 자연과 인간의 삶의 테두리 안에 있다는 사실을 알 수 있었다. 그리고 순수 기악 음악인 절대 음악에서 느낄 수 있는 역동적 이미지야말로 음악적 상상력의 가장 자유로운 형태임을 확인하였다.
넷째, 음악적 상상력은 개인의 일상적 경험이나 음악적 경험, 음악적 식별력의 영향을 받아 그 내용과 질에 차이가 있음을 알게 되었으며, 이는 곧 후천적 노력에 의해 음악적 상상력이 계발될 여지가 있다는 시사점을 던져 주었다. 그리고 음악적 상상력의 근본 속성이 자유이기는 하지만, 그 자유는 개인의 경험과 문화, 자연, 그리고 인류라는 다층적 테두리 안에서 이루어지는 보편성을 바탕으로 한 자유임을 알게 되었다.
이상에서 살펴본 바와 같이 음악적 상상력은 음악을 통한 미적 체험을 가능하게 해 주는 근원적인 능력으로서 새롭게 평가되어야 할 것이다.
There are many events that cannot be explained logically or confirmed sensibly amongst the things that we experience and understand. The creation and enjoyment of the arts is one of such cases. Why does the human being create the arts, and especially, what is the ontological basis for the existence ...
There are many events that cannot be explained logically or confirmed sensibly amongst the things that we experience and understand. The creation and enjoyment of the arts is one of such cases. Why does the human being create the arts, and especially, what is the ontological basis for the existence of the abstract art such as music? In order to find the answer to this question, various cognitive faculties have been examined, but nowhere than the power of imagination in artistic experiences explains it better. Therefore, this study has looked into the fundamental mental capacities concerning the faculty of imagination that allow the human beings creating and enjoying music; and prepare a clear concept of musical imagination in order to search for the role and value of the musical imagination; and the ways of how musical imagination works through the phenomenological study.
For such purposes, the root meaning of the musical imagination is investigated through the etymological study of the word "imagination", and its various manifestations through the history of Western culture are surveyed in order to prepare a theoretical bases for the study of the role and value of the musical imagination. The primary factors influencing the musical imagination are examined using Bachelard's theory of imagination as a reference. Although Bachelard's theory, which successfully organizes the phenomenon of image and imagination, is primarily based on the literature, it can be served as a reference to categorize the musical imagination. The validity of such approach can be seen in the following summary of the final results of this study.
Firstly, the musical imagination is a cognitive faculty that allows the listener to recognize music not as "events of independent sounds", but as a relational web of "the compound of significances that creates a meaning.
Secondly, the musical imagination not only provides the motivation for the composer to create a piece of music, but also it allows the listener to create a subjective image of his own inspired by a piece of music.
Thirdly, as Bachelard's theory of imagination categorizes the imagination into formal, materialistic, and dynamic, these categories have been applied to the musical imagination as certain steps to be taken by music appreciators. They subjectively bestow certain significance and imagine certain images to what they are appreciating within the boundary of a human being's life and nature. It has been discovered that the highest and the most free form of musical imagination is the one felt through the purely abstract instrumental music.
Fourthly, the musical imagination is influenced by everyday and musical experience as well as the musical discernment in terms of its contents and quality. It suggests that there is a room for the enhancement of musical imagination by posterior efforts, and although the nature of musical imagination is freedom, such freedom is restricted by individual experiences and culture, environment and the human conditions within the limit of universality.
It is necessary to re-appraise the musical imagination as a fundamental human faculty that enables experiencing beauty through music.
There are many events that cannot be explained logically or confirmed sensibly amongst the things that we experience and understand. The creation and enjoyment of the arts is one of such cases. Why does the human being create the arts, and especially, what is the ontological basis for the existence of the abstract art such as music? In order to find the answer to this question, various cognitive faculties have been examined, but nowhere than the power of imagination in artistic experiences explains it better. Therefore, this study has looked into the fundamental mental capacities concerning the faculty of imagination that allow the human beings creating and enjoying music; and prepare a clear concept of musical imagination in order to search for the role and value of the musical imagination; and the ways of how musical imagination works through the phenomenological study.
For such purposes, the root meaning of the musical imagination is investigated through the etymological study of the word "imagination", and its various manifestations through the history of Western culture are surveyed in order to prepare a theoretical bases for the study of the role and value of the musical imagination. The primary factors influencing the musical imagination are examined using Bachelard's theory of imagination as a reference. Although Bachelard's theory, which successfully organizes the phenomenon of image and imagination, is primarily based on the literature, it can be served as a reference to categorize the musical imagination. The validity of such approach can be seen in the following summary of the final results of this study.
Firstly, the musical imagination is a cognitive faculty that allows the listener to recognize music not as "events of independent sounds", but as a relational web of "the compound of significances that creates a meaning.
Secondly, the musical imagination not only provides the motivation for the composer to create a piece of music, but also it allows the listener to create a subjective image of his own inspired by a piece of music.
Thirdly, as Bachelard's theory of imagination categorizes the imagination into formal, materialistic, and dynamic, these categories have been applied to the musical imagination as certain steps to be taken by music appreciators. They subjectively bestow certain significance and imagine certain images to what they are appreciating within the boundary of a human being's life and nature. It has been discovered that the highest and the most free form of musical imagination is the one felt through the purely abstract instrumental music.
Fourthly, the musical imagination is influenced by everyday and musical experience as well as the musical discernment in terms of its contents and quality. It suggests that there is a room for the enhancement of musical imagination by posterior efforts, and although the nature of musical imagination is freedom, such freedom is restricted by individual experiences and culture, environment and the human conditions within the limit of universality.
It is necessary to re-appraise the musical imagination as a fundamental human faculty that enables experiencing beauty through music.
주제어
#바슐라르
#상상력이론
#Bachelard
AI-Helper
※ AI-Helper는 부적절한 답변을 할 수 있습니다.