중세의 음악은 오늘날의 음악만큼 극적인 호화로움도 없고, 그렇다고 널리 보급되어진 것도 아니었지만 그 당시 종교적, 사회적, 지적 생활의 중심을 차지하고 있었다. 또한 그 음악이 갖는 정신세계의 간결함, 순수함, 탈기교의 진솔함, 신앙심과 함께 하는 객관적 감정의 표현 등에서 항상 새로운 음악적 소재와 영혼을 흔드는 음악미의 원천을 발견하게 한다. 그레고리 성가와 16세기 카톨릭 교회의 다성음악은 유럽의 다성음을 통일 시켰으며 아울러 신자의 신앙을 깊게 해주는 역할을 하며 많은 발전을 이룩하였다. 또한, 13세기 노틀 담(Notre Dame)학파와 같은 사원학교에 있는 종교 다성음악 작곡가들은 음유 시인 서사 시인에 의하여 세속음악과는 현저히 다른 스타일로 작곡을 하였다. 따라서 현대 연구가들은 13세기 이후의 교회용 즉 종교용 음악과 다른 형태의 음악을 비교해 볼 수 있게 되었다. 이러한 것을 역사적으로 인식하도록 하였으며 음악이 예배와 성도들의 신앙 성숙에, 또 한 역사적으로 변화하고 영향을 받아오면서 현대 예배 음악에 영향을 끼치는지를 알아보았다. 위에서도 살펴보았듯이 그 시대의 신학적 운동이 항상 그 시대의 교회음악을 산출하게 함을 알 수 있었다. 20세기의 예배음악은 스스로 생겨난 것이 아니며 시대적인 변화 가운데 그 위치가 변하고 발전되어 왔음을 알 수 있었다. 나에게 있어서 중세의 예배와 음악을 연구 하므로 그 시대의 역사적 배경 뿐 아니라 역사는 시대정신과 함께 그 시대가 표현하는 음악미의 의미와 가치를 부각시켜 왔음을 깨닫게 되었다. 특히 아무리 시대가 변하고 사회가 바뀔지라도 교회의 내용이며 목적이 되는 예배를 소홀히 할 수 없으며 교회 음악이 갖는 비중을 무시 할 수 없음을 알게 되었다. 따라서 예배는 교회음악의 역할에 의해 그 형태와 질을 개선 혹은 성장시킬 수 있을 것이다. "말은 우리들의 사상에 말하지만, 음악은 우리들의 마음과 영혼에 그것도 영혼의 핵심과 근저에 말한다." 고 킹슬 리가 주장했듯이, 예배를 인도하며 예배 음악에 관련이 있는 목회자의 위치와 역할을 재인식해야 할 것이다. 교회음악이야말로 하나님으로부터의 메시지를 사람들에게 전달하려는 특별한 목적으로 쓰여 지는 것이다. 교회음악의 사명은 성령의 인도로 연주될 때만 온전히 완수 된다. 이미 교회의 경전인 신, 구약성경 속에서 예배에 나타난 그 근원과 중요성을 볼 수 있었으며, 역사적인 고찰을 통해서도 알 수 있었다. 모든 종교 운동은 노래를 동반해 왔으며, 어떤 의미에서 그것은 권위와 종교적인 음악적 표현에 대한 오랫동안 굳어진 평판과 규범에 대한 저항이기도 했다. 20세기 초반에 복음성가와 부흥성가에 대한 비평과 더불어 부정적인 견해가 교회 음악가들에 의해 지적이 되었다. 따라서 20세기의 현대적 연구와 그의 역 방향적 연구로 중세 음악의 연구는 지금에도 활용되고 추구되어야 할 분야로 생각된다. 기존의 성도들은 전통적인 음악에 익숙해 있고 나 역시도 현대에 빠르게 변화하는 음악에 적응하는 것이 어렵다. 어떻게 받아들여야 하는 것인가? 이렇듯 적절한 때에 알맞은 찬송과 음악으로 궁극적으로는 하나님께 영광이요 하나님을 기쁘시게 하는 것이어야 한다. 더 나아가 이것이 교회 부흥과 선교를 담당 할 수 있으리라고 생각된다. 그리고 악기의 역사적 발전과 예배의 역사적 배경은 긴밀한 관계가 있음에도 불구하고, 또한 교회에 음악적인 재능을 가진 사람들이 많음에도 불구하고 음악 프로그램에 악기를 많이 사용하지 않는다는 사실은 생각해야 할 문제이다. 시대적으로도 알아보았듯이 예배에서 사용하는 음악은 예배자가 누구를 위해 예배드리는가를 알도록 도와주어야 하며, 진정한 예배가 무엇인가를 발견하도록 해 주어야 한다. 그리고 예배자가 하나님께 가까이 ...
중세의 음악은 오늘날의 음악만큼 극적인 호화로움도 없고, 그렇다고 널리 보급되어진 것도 아니었지만 그 당시 종교적, 사회적, 지적 생활의 중심을 차지하고 있었다. 또한 그 음악이 갖는 정신세계의 간결함, 순수함, 탈기교의 진솔함, 신앙심과 함께 하는 객관적 감정의 표현 등에서 항상 새로운 음악적 소재와 영혼을 흔드는 음악미의 원천을 발견하게 한다. 그레고리 성가와 16세기 카톨릭 교회의 다성음악은 유럽의 다성음을 통일 시켰으며 아울러 신자의 신앙을 깊게 해주는 역할을 하며 많은 발전을 이룩하였다. 또한, 13세기 노틀 담(Notre Dame)학파와 같은 사원학교에 있는 종교 다성음악 작곡가들은 음유 시인 서사 시인에 의하여 세속음악과는 현저히 다른 스타일로 작곡을 하였다. 따라서 현대 연구가들은 13세기 이후의 교회용 즉 종교용 음악과 다른 형태의 음악을 비교해 볼 수 있게 되었다. 이러한 것을 역사적으로 인식하도록 하였으며 음악이 예배와 성도들의 신앙 성숙에, 또 한 역사적으로 변화하고 영향을 받아오면서 현대 예배 음악에 영향을 끼치는지를 알아보았다. 위에서도 살펴보았듯이 그 시대의 신학적 운동이 항상 그 시대의 교회음악을 산출하게 함을 알 수 있었다. 20세기의 예배음악은 스스로 생겨난 것이 아니며 시대적인 변화 가운데 그 위치가 변하고 발전되어 왔음을 알 수 있었다. 나에게 있어서 중세의 예배와 음악을 연구 하므로 그 시대의 역사적 배경 뿐 아니라 역사는 시대정신과 함께 그 시대가 표현하는 음악미의 의미와 가치를 부각시켜 왔음을 깨닫게 되었다. 특히 아무리 시대가 변하고 사회가 바뀔지라도 교회의 내용이며 목적이 되는 예배를 소홀히 할 수 없으며 교회 음악이 갖는 비중을 무시 할 수 없음을 알게 되었다. 따라서 예배는 교회음악의 역할에 의해 그 형태와 질을 개선 혹은 성장시킬 수 있을 것이다. "말은 우리들의 사상에 말하지만, 음악은 우리들의 마음과 영혼에 그것도 영혼의 핵심과 근저에 말한다." 고 킹슬 리가 주장했듯이, 예배를 인도하며 예배 음악에 관련이 있는 목회자의 위치와 역할을 재인식해야 할 것이다. 교회음악이야말로 하나님으로부터의 메시지를 사람들에게 전달하려는 특별한 목적으로 쓰여 지는 것이다. 교회음악의 사명은 성령의 인도로 연주될 때만 온전히 완수 된다. 이미 교회의 경전인 신, 구약성경 속에서 예배에 나타난 그 근원과 중요성을 볼 수 있었으며, 역사적인 고찰을 통해서도 알 수 있었다. 모든 종교 운동은 노래를 동반해 왔으며, 어떤 의미에서 그것은 권위와 종교적인 음악적 표현에 대한 오랫동안 굳어진 평판과 규범에 대한 저항이기도 했다. 20세기 초반에 복음성가와 부흥성가에 대한 비평과 더불어 부정적인 견해가 교회 음악가들에 의해 지적이 되었다. 따라서 20세기의 현대적 연구와 그의 역 방향적 연구로 중세 음악의 연구는 지금에도 활용되고 추구되어야 할 분야로 생각된다. 기존의 성도들은 전통적인 음악에 익숙해 있고 나 역시도 현대에 빠르게 변화하는 음악에 적응하는 것이 어렵다. 어떻게 받아들여야 하는 것인가? 이렇듯 적절한 때에 알맞은 찬송과 음악으로 궁극적으로는 하나님께 영광이요 하나님을 기쁘시게 하는 것이어야 한다. 더 나아가 이것이 교회 부흥과 선교를 담당 할 수 있으리라고 생각된다. 그리고 악기의 역사적 발전과 예배의 역사적 배경은 긴밀한 관계가 있음에도 불구하고, 또한 교회에 음악적인 재능을 가진 사람들이 많음에도 불구하고 음악 프로그램에 악기를 많이 사용하지 않는다는 사실은 생각해야 할 문제이다. 시대적으로도 알아보았듯이 예배에서 사용하는 음악은 예배자가 누구를 위해 예배드리는가를 알도록 도와주어야 하며, 진정한 예배가 무엇인가를 발견하도록 해 주어야 한다. 그리고 예배자가 하나님께 가까이 갈 수 있도록 격려해야 할 것이다.
중세의 음악은 오늘날의 음악만큼 극적인 호화로움도 없고, 그렇다고 널리 보급되어진 것도 아니었지만 그 당시 종교적, 사회적, 지적 생활의 중심을 차지하고 있었다. 또한 그 음악이 갖는 정신세계의 간결함, 순수함, 탈기교의 진솔함, 신앙심과 함께 하는 객관적 감정의 표현 등에서 항상 새로운 음악적 소재와 영혼을 흔드는 음악미의 원천을 발견하게 한다. 그레고리 성가와 16세기 카톨릭 교회의 다성음악은 유럽의 다성음을 통일 시켰으며 아울러 신자의 신앙을 깊게 해주는 역할을 하며 많은 발전을 이룩하였다. 또한, 13세기 노틀 담(Notre Dame)학파와 같은 사원학교에 있는 종교 다성음악 작곡가들은 음유 시인 서사 시인에 의하여 세속음악과는 현저히 다른 스타일로 작곡을 하였다. 따라서 현대 연구가들은 13세기 이후의 교회용 즉 종교용 음악과 다른 형태의 음악을 비교해 볼 수 있게 되었다. 이러한 것을 역사적으로 인식하도록 하였으며 음악이 예배와 성도들의 신앙 성숙에, 또 한 역사적으로 변화하고 영향을 받아오면서 현대 예배 음악에 영향을 끼치는지를 알아보았다. 위에서도 살펴보았듯이 그 시대의 신학적 운동이 항상 그 시대의 교회음악을 산출하게 함을 알 수 있었다. 20세기의 예배음악은 스스로 생겨난 것이 아니며 시대적인 변화 가운데 그 위치가 변하고 발전되어 왔음을 알 수 있었다. 나에게 있어서 중세의 예배와 음악을 연구 하므로 그 시대의 역사적 배경 뿐 아니라 역사는 시대정신과 함께 그 시대가 표현하는 음악미의 의미와 가치를 부각시켜 왔음을 깨닫게 되었다. 특히 아무리 시대가 변하고 사회가 바뀔지라도 교회의 내용이며 목적이 되는 예배를 소홀히 할 수 없으며 교회 음악이 갖는 비중을 무시 할 수 없음을 알게 되었다. 따라서 예배는 교회음악의 역할에 의해 그 형태와 질을 개선 혹은 성장시킬 수 있을 것이다. "말은 우리들의 사상에 말하지만, 음악은 우리들의 마음과 영혼에 그것도 영혼의 핵심과 근저에 말한다." 고 킹슬 리가 주장했듯이, 예배를 인도하며 예배 음악에 관련이 있는 목회자의 위치와 역할을 재인식해야 할 것이다. 교회음악이야말로 하나님으로부터의 메시지를 사람들에게 전달하려는 특별한 목적으로 쓰여 지는 것이다. 교회음악의 사명은 성령의 인도로 연주될 때만 온전히 완수 된다. 이미 교회의 경전인 신, 구약성경 속에서 예배에 나타난 그 근원과 중요성을 볼 수 있었으며, 역사적인 고찰을 통해서도 알 수 있었다. 모든 종교 운동은 노래를 동반해 왔으며, 어떤 의미에서 그것은 권위와 종교적인 음악적 표현에 대한 오랫동안 굳어진 평판과 규범에 대한 저항이기도 했다. 20세기 초반에 복음성가와 부흥성가에 대한 비평과 더불어 부정적인 견해가 교회 음악가들에 의해 지적이 되었다. 따라서 20세기의 현대적 연구와 그의 역 방향적 연구로 중세 음악의 연구는 지금에도 활용되고 추구되어야 할 분야로 생각된다. 기존의 성도들은 전통적인 음악에 익숙해 있고 나 역시도 현대에 빠르게 변화하는 음악에 적응하는 것이 어렵다. 어떻게 받아들여야 하는 것인가? 이렇듯 적절한 때에 알맞은 찬송과 음악으로 궁극적으로는 하나님께 영광이요 하나님을 기쁘시게 하는 것이어야 한다. 더 나아가 이것이 교회 부흥과 선교를 담당 할 수 있으리라고 생각된다. 그리고 악기의 역사적 발전과 예배의 역사적 배경은 긴밀한 관계가 있음에도 불구하고, 또한 교회에 음악적인 재능을 가진 사람들이 많음에도 불구하고 음악 프로그램에 악기를 많이 사용하지 않는다는 사실은 생각해야 할 문제이다. 시대적으로도 알아보았듯이 예배에서 사용하는 음악은 예배자가 누구를 위해 예배드리는가를 알도록 도와주어야 하며, 진정한 예배가 무엇인가를 발견하도록 해 주어야 한다. 그리고 예배자가 하나님께 가까이 갈 수 있도록 격려해야 할 것이다.
※ AI-Helper는 부적절한 답변을 할 수 있습니다.