본 논문은 2000년부터 2001년 사이의 대학원 과정 중 제작된 작품을 대상으로 하여 주요작품의 구체적인 내용과 표현방법을 연구 분석한 것이며 본인의 회화작업에 대한 이론적 바탕이라고 할 수 있다. 자연은 고전에서 현대에 이르기까지 대부분의 예술장르에 가장 많은 소재를 제공했다. 작업을 표현함에 있어서 외적인 모방이 아닌 감각적이고 물질적인 세계를 초월한 그 배후에 존재하는 절대적이며 정신적인 가치를 지닌 영원한 대상물로서 표현해야하는 자연성이라는 것을 관찰하게되었다. 그러므로 대상을 그대로 복사하는 단순한 재현이 아닌 주관과 감성에 의해서 지각된 자신의 예술의지와 ...
본 논문은 2000년부터 2001년 사이의 대학원 과정 중 제작된 작품을 대상으로 하여 주요작품의 구체적인 내용과 표현방법을 연구 분석한 것이며 본인의 회화작업에 대한 이론적 바탕이라고 할 수 있다. 자연은 고전에서 현대에 이르기까지 대부분의 예술장르에 가장 많은 소재를 제공했다. 작업을 표현함에 있어서 외적인 모방이 아닌 감각적이고 물질적인 세계를 초월한 그 배후에 존재하는 절대적이며 정신적인 가치를 지닌 영원한 대상물로서 표현해야하는 자연성이라는 것을 관찰하게되었다. 그러므로 대상을 그대로 복사하는 단순한 재현이 아닌 주관과 감성에 의해서 지각된 자신의 예술의지와 표현주의로 자연의 이미지를 추상화하는 과정이 필요하게되었다. 본 작품연구에서는 자연에서 받은 영감을 추상화하는데 있어서 그 외적대상의 재현이 아닌 작가 자신의 내면세계를 표현하고자 함을 목적으로, 직관에 의한 이미지의 추상적 표현과 또한 시간적인 것에 입각한 자연의 생명성을 서술하면서, 표현방법으로는 물질적인 질감을 표현하면서 동시에 우연적 효과의 느낌에서 우러나오는 색채는 내재된 서정적 감성을 표현하였다. 또한 다양하고 복잡한 자연의 모습은 완전한 형태미 뿐 아니라 내적 존재의 본질까지도 내포하고 있다. 이러한 자연적 아름다움의 근본은 '생명성'이라 할 수 있다. '생명'이란 존재의 시작이며 인간과 자연 삶과 예술의 가능성으로 본인은 이러한 것을 주제로 설정하였고 그 내면의 정서와 순수한 자연성을 표현하기 위해 관조적 시각으로 대상을 단순ㆍ극단화시켰다. 본 논문은 작업의 모티브가 되는 자연의 구성체중 일부인 '나뭇잎'이미지에 대한 관찰에서 시작되었다. 앞서 말한 자연을 표현한 예술의 시대적 발달에 영향을 받아 본인의 작업을 통하여 표현되어지는 조형언어들에는 어떠한 가능성이 있는지 찾아보았고, 그 결과 숲ㆍ나뭇잎의 이미지를 통한 작업이 심미성을 갖추기 위해서는 시간적 흐름에 따른 물리적 작용에 의해 형태를 달리하는 나뭇잎 이미지의 시간에 대한 연구가 필요함을 깨달았다. 나뭇잎은 생명의 과정 중 거의 말기에 해당하는 유한성을 나타냄과 동시에 다시 자연으로 돌아가 숲의 구성요소로서 제 역할을 하는 무한성을 나타내기도 한다. 다시 말해 자연의 순환을 시간에서 나타내는 것을 말하는데 동양의 불교적 사상의 '윤회'라는 의미로 볼 수 있을 것이다. 본인의 작품에서는 숲의 구성요소 중 하나인 나뭇잎과 숲의 풍경을 관찰하며 사실성을 찾고자 하였다. 또한 시간의 흐름 속에서 보여지는 잎들의 변화와 연속적인 줄기를 선으로 연결하여 주관적 시선을 작품에 나타내고자 하였으며, 그 두 요소의 상호변화에 따른 요인으로서 시간의 의미를 탐구하고자 하였다. 숲과 나뭇잎의 이미지를 통한 작업이 어떠한 방식으로 표현되어졌으며, 이것을 이론적으로 끌어내어 작업에 대한 의도와 그에 따른 표현 방법으로써 조형적 근거를 객관화시켜 새로운 가능성을 찾고자 하는데 있다.
본 논문은 2000년부터 2001년 사이의 대학원 과정 중 제작된 작품을 대상으로 하여 주요작품의 구체적인 내용과 표현방법을 연구 분석한 것이며 본인의 회화작업에 대한 이론적 바탕이라고 할 수 있다. 자연은 고전에서 현대에 이르기까지 대부분의 예술장르에 가장 많은 소재를 제공했다. 작업을 표현함에 있어서 외적인 모방이 아닌 감각적이고 물질적인 세계를 초월한 그 배후에 존재하는 절대적이며 정신적인 가치를 지닌 영원한 대상물로서 표현해야하는 자연성이라는 것을 관찰하게되었다. 그러므로 대상을 그대로 복사하는 단순한 재현이 아닌 주관과 감성에 의해서 지각된 자신의 예술의지와 표현주의로 자연의 이미지를 추상화하는 과정이 필요하게되었다. 본 작품연구에서는 자연에서 받은 영감을 추상화하는데 있어서 그 외적대상의 재현이 아닌 작가 자신의 내면세계를 표현하고자 함을 목적으로, 직관에 의한 이미지의 추상적 표현과 또한 시간적인 것에 입각한 자연의 생명성을 서술하면서, 표현방법으로는 물질적인 질감을 표현하면서 동시에 우연적 효과의 느낌에서 우러나오는 색채는 내재된 서정적 감성을 표현하였다. 또한 다양하고 복잡한 자연의 모습은 완전한 형태미 뿐 아니라 내적 존재의 본질까지도 내포하고 있다. 이러한 자연적 아름다움의 근본은 '생명성'이라 할 수 있다. '생명'이란 존재의 시작이며 인간과 자연 삶과 예술의 가능성으로 본인은 이러한 것을 주제로 설정하였고 그 내면의 정서와 순수한 자연성을 표현하기 위해 관조적 시각으로 대상을 단순ㆍ극단화시켰다. 본 논문은 작업의 모티브가 되는 자연의 구성체중 일부인 '나뭇잎'이미지에 대한 관찰에서 시작되었다. 앞서 말한 자연을 표현한 예술의 시대적 발달에 영향을 받아 본인의 작업을 통하여 표현되어지는 조형언어들에는 어떠한 가능성이 있는지 찾아보았고, 그 결과 숲ㆍ나뭇잎의 이미지를 통한 작업이 심미성을 갖추기 위해서는 시간적 흐름에 따른 물리적 작용에 의해 형태를 달리하는 나뭇잎 이미지의 시간에 대한 연구가 필요함을 깨달았다. 나뭇잎은 생명의 과정 중 거의 말기에 해당하는 유한성을 나타냄과 동시에 다시 자연으로 돌아가 숲의 구성요소로서 제 역할을 하는 무한성을 나타내기도 한다. 다시 말해 자연의 순환을 시간에서 나타내는 것을 말하는데 동양의 불교적 사상의 '윤회'라는 의미로 볼 수 있을 것이다. 본인의 작품에서는 숲의 구성요소 중 하나인 나뭇잎과 숲의 풍경을 관찰하며 사실성을 찾고자 하였다. 또한 시간의 흐름 속에서 보여지는 잎들의 변화와 연속적인 줄기를 선으로 연결하여 주관적 시선을 작품에 나타내고자 하였으며, 그 두 요소의 상호변화에 따른 요인으로서 시간의 의미를 탐구하고자 하였다. 숲과 나뭇잎의 이미지를 통한 작업이 어떠한 방식으로 표현되어졌으며, 이것을 이론적으로 끌어내어 작업에 대한 의도와 그에 따른 표현 방법으로써 조형적 근거를 객관화시켜 새로운 가능성을 찾고자 하는데 있다.
This study was attempted to examine and analyze detailed contents and methodology of expression in major pieces of artwork from the artifacts produced during MA course from 2000 to 2001, which is a theoretical ground of the author's work of painting. Nature has provided the most varied materials for...
This study was attempted to examine and analyze detailed contents and methodology of expression in major pieces of artwork from the artifacts produced during MA course from 2000 to 2001, which is a theoretical ground of the author's work of painting. Nature has provided the most varied materials for almost every genre, ranging from ancient to modern art. Considering nature highlighted as a focal point in expression, description of an object went way beyond superficial imitations or a sensitive and material world; instead, it emphasized absolute and immaterial values, portraying an eternal object. In this aspect, abstraction of nature using artists' own interpretation and expression through subjectivism and sensitivity has come to be required, rejecting the simple carbon-copying of nature. This study of artwork was attempted to express the artist's inner world in the process of abstraction of inspiration from nature, rather than representation of concrete object, and thus to examine abstract expression of images through intuition and description of temporally based nature's elan-vital so that the method of expression using materialistic tone of quality and at the same time randomly-chosen tone of color, which reveals internalized lyrical sensitivity, were focused. Furthermore, the colorful and complex features of nature contain not only a perfect form of beauty but also the essence of internal existence. The origin of this beauty of nature comes from "elan vital". "Life" is the origin of existence. Accordingly, it was considered as a potential power for human beings, nature, living, and art. For this reason, the author chose these as a theme and simplified and polarized an object with a contemplative view so as to express inner sensitivity and pure nature. This study began with observation of the images of leaves, which are one of nature's components, as a work motive. Motive from nature has been offering materials to the area of art constantly, from the earliest ancient art in Roman murals or mosaics in BC 2 and Pompeii murals to modern abstract art today portraying nature, producing different and varied ways of expression. In particular, after expressionism, ideas and concepts with a lot of varied and eccentric expressions emerged from the complex social structure and environment; among them, lyric abstactism, which stressed freedom of thinking and sensitivity, greatly influenced modern art expression. A leaf represents limitedness since its stage is in the latter period of a tree's life, and, at the same time, endlessness, which functions as a circle of life, returning to nature to become part of a forest. In other words, it means the circle of nature over time that seems be 'reincarnation', an oriental Buddhist idea. The author attempted to look at reality (factualism) by observing leaf and forest. Also, the author attempted to show a subjective view of a tree by observing the changes of leaf within a timeframe and expressing a continuous stem as a line, and to find the meaning of time as a cause for reciprocal changes on the two elements. This study is an attempt to grope for a new possibility by objectification of the formative ground-base through the initiatives of the work and its method of expression based on the theoretical ground of how the work on images of tree and forest were expressed.
This study was attempted to examine and analyze detailed contents and methodology of expression in major pieces of artwork from the artifacts produced during MA course from 2000 to 2001, which is a theoretical ground of the author's work of painting. Nature has provided the most varied materials for almost every genre, ranging from ancient to modern art. Considering nature highlighted as a focal point in expression, description of an object went way beyond superficial imitations or a sensitive and material world; instead, it emphasized absolute and immaterial values, portraying an eternal object. In this aspect, abstraction of nature using artists' own interpretation and expression through subjectivism and sensitivity has come to be required, rejecting the simple carbon-copying of nature. This study of artwork was attempted to express the artist's inner world in the process of abstraction of inspiration from nature, rather than representation of concrete object, and thus to examine abstract expression of images through intuition and description of temporally based nature's elan-vital so that the method of expression using materialistic tone of quality and at the same time randomly-chosen tone of color, which reveals internalized lyrical sensitivity, were focused. Furthermore, the colorful and complex features of nature contain not only a perfect form of beauty but also the essence of internal existence. The origin of this beauty of nature comes from "elan vital". "Life" is the origin of existence. Accordingly, it was considered as a potential power for human beings, nature, living, and art. For this reason, the author chose these as a theme and simplified and polarized an object with a contemplative view so as to express inner sensitivity and pure nature. This study began with observation of the images of leaves, which are one of nature's components, as a work motive. Motive from nature has been offering materials to the area of art constantly, from the earliest ancient art in Roman murals or mosaics in BC 2 and Pompeii murals to modern abstract art today portraying nature, producing different and varied ways of expression. In particular, after expressionism, ideas and concepts with a lot of varied and eccentric expressions emerged from the complex social structure and environment; among them, lyric abstactism, which stressed freedom of thinking and sensitivity, greatly influenced modern art expression. A leaf represents limitedness since its stage is in the latter period of a tree's life, and, at the same time, endlessness, which functions as a circle of life, returning to nature to become part of a forest. In other words, it means the circle of nature over time that seems be 'reincarnation', an oriental Buddhist idea. The author attempted to look at reality (factualism) by observing leaf and forest. Also, the author attempted to show a subjective view of a tree by observing the changes of leaf within a timeframe and expressing a continuous stem as a line, and to find the meaning of time as a cause for reciprocal changes on the two elements. This study is an attempt to grope for a new possibility by objectification of the formative ground-base through the initiatives of the work and its method of expression based on the theoretical ground of how the work on images of tree and forest were expressed.
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