뮤지컬은 노래와 춤, 기악음악, 무대장치, 의상 등 다양한 분야를 포함하는 종합 예술의 한 형태이다.
본 논문은 뮤지컬 작곡가 앤드류 로이드 웨버(Andrew Lloyd Webber, 1948-)의 작품「오페라의 유령」(The Phantom of the Opera, 1984)의 음악적 요소들을 분석하였다. 음악적 구성 요소의 특징을 연구함으로써 관객으로부터 큰 감동을 불러일으키는 음악적 요인과 스토리를 극적으로 끌어가는 데에 영향을 미치는 여러 가지 요소들을 찾고자 하였다. 또한 이를 통해 웨버만이 갖고 있는 독특한 음악스타일에 대해 연구하였다.
먼저 뮤지컬에 대해 살펴봄으로써 뮤지컬의 정의와 구성요소, 그리고 발전사를 알아보았고 앤드류 로이드 웨버의 생애와 작품세계를 살펴봄으로써 그의 음악적 배경과 스타일을 알아보았다. 연구의 주제로 선정된 「오페라의 유령」은 토니상을 비롯하여 전 세계 50여 개의 주요 상을 석권하였으며 세계 4대 뮤지컬에 선정되는 등 앤드류 로이드 웨버의 가장 인정받는 작품으로서 분석의 의미를 찾을 수 있다.
「오페라의 유령」에서 사용된 음악의 모든 구성 요소들은 작품의 스토리 전개와 등장인물의 심경 변화, 그리고 분위기를 이끌어가는 데에 중점적으로 사용되었다.
첫째, 특정 음정들의 반복 사용과 변형으로 내용을 암시해주었다. 각 멜로디들에 사용된 음정들을 살펴보면 시작 부분부터 장 6도, 완전 5도 하행 도약을 하는 등 일반적으로 멜로디에 사용되지 않는 도약 음정들을 과감하게 쓰고 있는 것을 알 수 있다. 급격한 도약 음정을 반복․변형 사용함으로써 관객들에게 공감을 끌어낼 뿐만 아니라 관객들이 각 장면의 연관된 내용을 자연스럽게 연상시키도록 하였다.
둘째, 오페라의 구성 요소들을 모방하여 사용하는 등 클래식 음악 같은 분위기를 연출하였다. 독백 부분에서 사용되는 레시타티보, 프리마돈나의 화려한 기교가 돋보이는 카덴차 부분의 멜리스마, 여러 사람의 대화를 잘 표현해 주는 앙상블 등 눈에 띄는 오페라의 요소들을 사용함으로써 클래식 음악의 요소를 가미하였다. 또한 대위법의 기법인 카논을 사용하기도 하였으며 형식면에서도 동기를 구조적으로 변형․발전시켜 작품 전체를 마치 하나의 곡처럼 표현한 것은 클래식 음악의 형식을 재현한 듯 하였다.
셋째, 독특한 색깔의 화성을 일관성 있게 사용함으로써 관객들의 이해를 돕고 작품 전체에 안정감을 주었다. 전체적으로 단순한 코드의 진행으로 이루어진 곡들의 사이사이에 특정 코드를 반복적으로 사용하여 독특한 분위기를 연출하였으며 주요 부분들의 마지막에는 공통적으로 웨버 특유의 신비코드(Mistic chord)를 사용하여 작품을 안정감 있게 마무리하였다.
넷째, 악기와 조성을 바꾸어 사용함으로써 등장인물의 심경 변화와 내용의 변화를 표현하였다. 크리스틴과 라울의 아리아 부분에서는 하프와 현악기의 ...
뮤지컬은 노래와 춤, 기악음악, 무대장치, 의상 등 다양한 분야를 포함하는 종합 예술의 한 형태이다.
본 논문은 뮤지컬 작곡가 앤드류 로이드 웨버(Andrew Lloyd Webber, 1948-)의 작품「오페라의 유령」(The Phantom of the Opera, 1984)의 음악적 요소들을 분석하였다. 음악적 구성 요소의 특징을 연구함으로써 관객으로부터 큰 감동을 불러일으키는 음악적 요인과 스토리를 극적으로 끌어가는 데에 영향을 미치는 여러 가지 요소들을 찾고자 하였다. 또한 이를 통해 웨버만이 갖고 있는 독특한 음악스타일에 대해 연구하였다.
먼저 뮤지컬에 대해 살펴봄으로써 뮤지컬의 정의와 구성요소, 그리고 발전사를 알아보았고 앤드류 로이드 웨버의 생애와 작품세계를 살펴봄으로써 그의 음악적 배경과 스타일을 알아보았다. 연구의 주제로 선정된 「오페라의 유령」은 토니상을 비롯하여 전 세계 50여 개의 주요 상을 석권하였으며 세계 4대 뮤지컬에 선정되는 등 앤드류 로이드 웨버의 가장 인정받는 작품으로서 분석의 의미를 찾을 수 있다.
「오페라의 유령」에서 사용된 음악의 모든 구성 요소들은 작품의 스토리 전개와 등장인물의 심경 변화, 그리고 분위기를 이끌어가는 데에 중점적으로 사용되었다.
첫째, 특정 음정들의 반복 사용과 변형으로 내용을 암시해주었다. 각 멜로디들에 사용된 음정들을 살펴보면 시작 부분부터 장 6도, 완전 5도 하행 도약을 하는 등 일반적으로 멜로디에 사용되지 않는 도약 음정들을 과감하게 쓰고 있는 것을 알 수 있다. 급격한 도약 음정을 반복․변형 사용함으로써 관객들에게 공감을 끌어낼 뿐만 아니라 관객들이 각 장면의 연관된 내용을 자연스럽게 연상시키도록 하였다.
둘째, 오페라의 구성 요소들을 모방하여 사용하는 등 클래식 음악 같은 분위기를 연출하였다. 독백 부분에서 사용되는 레시타티보, 프리마돈나의 화려한 기교가 돋보이는 카덴차 부분의 멜리스마, 여러 사람의 대화를 잘 표현해 주는 앙상블 등 눈에 띄는 오페라의 요소들을 사용함으로써 클래식 음악의 요소를 가미하였다. 또한 대위법의 기법인 카논을 사용하기도 하였으며 형식면에서도 동기를 구조적으로 변형․발전시켜 작품 전체를 마치 하나의 곡처럼 표현한 것은 클래식 음악의 형식을 재현한 듯 하였다.
셋째, 독특한 색깔의 화성을 일관성 있게 사용함으로써 관객들의 이해를 돕고 작품 전체에 안정감을 주었다. 전체적으로 단순한 코드의 진행으로 이루어진 곡들의 사이사이에 특정 코드를 반복적으로 사용하여 독특한 분위기를 연출하였으며 주요 부분들의 마지막에는 공통적으로 웨버 특유의 신비코드(Mistic chord)를 사용하여 작품을 안정감 있게 마무리하였다.
넷째, 악기와 조성을 바꾸어 사용함으로써 등장인물의 심경 변화와 내용의 변화를 표현하였다. 크리스틴과 라울의 아리아 부분에서는 하프와 현악기의 아르페지오가 연주되어 연인의 아름다운 사랑을 표현하는 한편 유령이 등장하는 부분에서는 오르간의 반음계 하행 스케일이 무겁게 연주되어 위협적인 분위기를 표현하였다. 또한 ♭조에서 #조로의 전조를 사용함으로써 극의 분위기 전환을 연출하였으며 반음 상행 전조를 사용하여 한층 밝아지는 주인공의 심경을 연출하기도 하였다.
이러한 웨버의 다양한 시도는 「오페라의 유령」을 보다 수준 높은 작품으로 끌어올리는 데 기여하였으며 대중이 클래식 음악을 더 친밀하게 접할 수 있는 기회도 만들어 주었다고 할 수 있다.
현대사회에 들어서면서 뮤지컬 음악은 친밀한 대중문화로 자리 잡아 가고 있다. 이러한 때에 문화ㆍ예술 분야의 발전에 있어 뮤지컬에 관한 연구는 꼭 필요하다. 본 연구를 통해서 뮤지컬에서의 음악이 단순히 뮤지컬에 속하는 하나의 요소가 아니라 극에 활력과 생기를, 때로는 절망과 슬픔을 불어 넣어 주는 중요한 역할을 하고 있다는 결론에 도달하였다. 앞으로 이러한 뮤지컬 음악의 효과적인 제작과 발전을 위해서 더욱 지속적이고 체계적인 연구가 이루어져야 할 것이다.
뮤지컬은 노래와 춤, 기악음악, 무대장치, 의상 등 다양한 분야를 포함하는 종합 예술의 한 형태이다.
본 논문은 뮤지컬 작곡가 앤드류 로이드 웨버(Andrew Lloyd Webber, 1948-)의 작품「오페라의 유령」(The Phantom of the Opera, 1984)의 음악적 요소들을 분석하였다. 음악적 구성 요소의 특징을 연구함으로써 관객으로부터 큰 감동을 불러일으키는 음악적 요인과 스토리를 극적으로 끌어가는 데에 영향을 미치는 여러 가지 요소들을 찾고자 하였다. 또한 이를 통해 웨버만이 갖고 있는 독특한 음악스타일에 대해 연구하였다.
먼저 뮤지컬에 대해 살펴봄으로써 뮤지컬의 정의와 구성요소, 그리고 발전사를 알아보았고 앤드류 로이드 웨버의 생애와 작품세계를 살펴봄으로써 그의 음악적 배경과 스타일을 알아보았다. 연구의 주제로 선정된 「오페라의 유령」은 토니상을 비롯하여 전 세계 50여 개의 주요 상을 석권하였으며 세계 4대 뮤지컬에 선정되는 등 앤드류 로이드 웨버의 가장 인정받는 작품으로서 분석의 의미를 찾을 수 있다.
「오페라의 유령」에서 사용된 음악의 모든 구성 요소들은 작품의 스토리 전개와 등장인물의 심경 변화, 그리고 분위기를 이끌어가는 데에 중점적으로 사용되었다.
첫째, 특정 음정들의 반복 사용과 변형으로 내용을 암시해주었다. 각 멜로디들에 사용된 음정들을 살펴보면 시작 부분부터 장 6도, 완전 5도 하행 도약을 하는 등 일반적으로 멜로디에 사용되지 않는 도약 음정들을 과감하게 쓰고 있는 것을 알 수 있다. 급격한 도약 음정을 반복․변형 사용함으로써 관객들에게 공감을 끌어낼 뿐만 아니라 관객들이 각 장면의 연관된 내용을 자연스럽게 연상시키도록 하였다.
둘째, 오페라의 구성 요소들을 모방하여 사용하는 등 클래식 음악 같은 분위기를 연출하였다. 독백 부분에서 사용되는 레시타티보, 프리마돈나의 화려한 기교가 돋보이는 카덴차 부분의 멜리스마, 여러 사람의 대화를 잘 표현해 주는 앙상블 등 눈에 띄는 오페라의 요소들을 사용함으로써 클래식 음악의 요소를 가미하였다. 또한 대위법의 기법인 카논을 사용하기도 하였으며 형식면에서도 동기를 구조적으로 변형․발전시켜 작품 전체를 마치 하나의 곡처럼 표현한 것은 클래식 음악의 형식을 재현한 듯 하였다.
셋째, 독특한 색깔의 화성을 일관성 있게 사용함으로써 관객들의 이해를 돕고 작품 전체에 안정감을 주었다. 전체적으로 단순한 코드의 진행으로 이루어진 곡들의 사이사이에 특정 코드를 반복적으로 사용하여 독특한 분위기를 연출하였으며 주요 부분들의 마지막에는 공통적으로 웨버 특유의 신비코드(Mistic chord)를 사용하여 작품을 안정감 있게 마무리하였다.
넷째, 악기와 조성을 바꾸어 사용함으로써 등장인물의 심경 변화와 내용의 변화를 표현하였다. 크리스틴과 라울의 아리아 부분에서는 하프와 현악기의 아르페지오가 연주되어 연인의 아름다운 사랑을 표현하는 한편 유령이 등장하는 부분에서는 오르간의 반음계 하행 스케일이 무겁게 연주되어 위협적인 분위기를 표현하였다. 또한 ♭조에서 #조로의 전조를 사용함으로써 극의 분위기 전환을 연출하였으며 반음 상행 전조를 사용하여 한층 밝아지는 주인공의 심경을 연출하기도 하였다.
이러한 웨버의 다양한 시도는 「오페라의 유령」을 보다 수준 높은 작품으로 끌어올리는 데 기여하였으며 대중이 클래식 음악을 더 친밀하게 접할 수 있는 기회도 만들어 주었다고 할 수 있다.
현대사회에 들어서면서 뮤지컬 음악은 친밀한 대중문화로 자리 잡아 가고 있다. 이러한 때에 문화ㆍ예술 분야의 발전에 있어 뮤지컬에 관한 연구는 꼭 필요하다. 본 연구를 통해서 뮤지컬에서의 음악이 단순히 뮤지컬에 속하는 하나의 요소가 아니라 극에 활력과 생기를, 때로는 절망과 슬픔을 불어 넣어 주는 중요한 역할을 하고 있다는 결론에 도달하였다. 앞으로 이러한 뮤지컬 음악의 효과적인 제작과 발전을 위해서 더욱 지속적이고 체계적인 연구가 이루어져야 할 것이다.
Musicals are a kind of composite arts embracing a variety of areas such as singing, dancing, instrumental music, stage devices, and costume. This study presents analysis results of the musical elements in The Phantom of the Opera by a musical composer Andrew Lloyd Webber(1948-). An investigation int...
Musicals are a kind of composite arts embracing a variety of areas such as singing, dancing, instrumental music, stage devices, and costume. This study presents analysis results of the musical elements in The Phantom of the Opera by a musical composer Andrew Lloyd Webber(1948-). An investigation into the musical components was intended to identify the musical factors that could touch the audience to a great degree and the elements affecting the dramatic flow of the story. Another focus was placed on the unique musical styles of Webber.
First, a review was made of musicals in definition, components, and history, which was followed by a consideration of Webber's life and works and musical backgrounds and styles. The Phantom of the Opera chosen as the subject of the study dominated major award ceremonies, which reached about 50 and included Tony, for the last couple of decades and was regarded as one of the four greatest musicals in the world. It's one of his most recognized works and thus has enough meaning for the analysis.
All the components of the music used in The Phantom of the Opera had main purposes of helping develop the plot, depict the changes to the psychology of the characters, and lead the atmosphere.
First, the repetitions and alterations of certain intervals gave hints for the plot. The intervals used in each melody were deemed daring in that they were hardly used in general melodies. They would take a downward leap in a major 6th or perfect 5th from the beginning. By using those rapid lead intervals for repetitions and alterations, Webber succeeded in inducing empathy from the audience and helping them associate the scenes with related stories naturally.
Second, he created an atmosphere of classical music by mimicking the elements of an opera. The most outstanding elements he borrowed from an opera include the recitativo used in a soliloquy, the melisma of the cadenza part where the splendid techniques of the prima donna were overwhelming, and the ensemble that well described the conversations between several characters. In addition to those elements of classical music, he also employed canon, a counterpoint technique, and changed and developed the motives in a structural manner to present the whole musical as a piece and reproduce the forms of classical music.
Third, he used harmonies of unique colors in a consistent way and thus helped the audience with their understanding and made the entire work more stable. He created a unique atmosphere by inserting certain chords between the pieces of simple chords many times. Every major part is wrapped up by his own mystic chords and ends in a stabilized manner.
Fourth, he gave changes to the instruments and tonalities to describe the changes to the minds of the characters and stories. The harp and string instruments are played in arpeggio when Christine and Raul sang an aria in order to express the beautiful love between the two characters. As the phantom appears, the organ is played heavily in a downward chromatic scale to create a threatening atmosphere. He also turns the atmosphere afresh by using modulations from ♭to # and uses an upward chromatic scale to depict the much happier mood of the main characters.
Those diverse and new attempts he made contributed to raising the level of The Phantom of the Opera even higher and provided the public with a chance to get familiar with classical music.
In modern society musical music has settled down as part of familiar pop culture. Now it's more than necessary to do research into musicals amid the active growth of culture and arts. The analysis results drew a conclusion that music in the musical was not a mere component but played a critical role in making the musical alive with rich vitality, liveliness, despair, and sadness. In future more constant and systematic research efforts should be made for more effective production and development of musical music.
Musicals are a kind of composite arts embracing a variety of areas such as singing, dancing, instrumental music, stage devices, and costume. This study presents analysis results of the musical elements in The Phantom of the Opera by a musical composer Andrew Lloyd Webber(1948-). An investigation into the musical components was intended to identify the musical factors that could touch the audience to a great degree and the elements affecting the dramatic flow of the story. Another focus was placed on the unique musical styles of Webber.
First, a review was made of musicals in definition, components, and history, which was followed by a consideration of Webber's life and works and musical backgrounds and styles. The Phantom of the Opera chosen as the subject of the study dominated major award ceremonies, which reached about 50 and included Tony, for the last couple of decades and was regarded as one of the four greatest musicals in the world. It's one of his most recognized works and thus has enough meaning for the analysis.
All the components of the music used in The Phantom of the Opera had main purposes of helping develop the plot, depict the changes to the psychology of the characters, and lead the atmosphere.
First, the repetitions and alterations of certain intervals gave hints for the plot. The intervals used in each melody were deemed daring in that they were hardly used in general melodies. They would take a downward leap in a major 6th or perfect 5th from the beginning. By using those rapid lead intervals for repetitions and alterations, Webber succeeded in inducing empathy from the audience and helping them associate the scenes with related stories naturally.
Second, he created an atmosphere of classical music by mimicking the elements of an opera. The most outstanding elements he borrowed from an opera include the recitativo used in a soliloquy, the melisma of the cadenza part where the splendid techniques of the prima donna were overwhelming, and the ensemble that well described the conversations between several characters. In addition to those elements of classical music, he also employed canon, a counterpoint technique, and changed and developed the motives in a structural manner to present the whole musical as a piece and reproduce the forms of classical music.
Third, he used harmonies of unique colors in a consistent way and thus helped the audience with their understanding and made the entire work more stable. He created a unique atmosphere by inserting certain chords between the pieces of simple chords many times. Every major part is wrapped up by his own mystic chords and ends in a stabilized manner.
Fourth, he gave changes to the instruments and tonalities to describe the changes to the minds of the characters and stories. The harp and string instruments are played in arpeggio when Christine and Raul sang an aria in order to express the beautiful love between the two characters. As the phantom appears, the organ is played heavily in a downward chromatic scale to create a threatening atmosphere. He also turns the atmosphere afresh by using modulations from ♭to # and uses an upward chromatic scale to depict the much happier mood of the main characters.
Those diverse and new attempts he made contributed to raising the level of The Phantom of the Opera even higher and provided the public with a chance to get familiar with classical music.
In modern society musical music has settled down as part of familiar pop culture. Now it's more than necessary to do research into musicals amid the active growth of culture and arts. The analysis results drew a conclusion that music in the musical was not a mere component but played a critical role in making the musical alive with rich vitality, liveliness, despair, and sadness. In future more constant and systematic research efforts should be made for more effective production and development of musical music.
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