일상 사물에 투영된 죽음의 이미지 연구 : 작품 를 중심으로 A Study on the Image of Death Reflected on Everyday Life Objects : Centering on the Investigator's Photographic Work 'Fragment'원문보기
본 논문은 본인의 작품 ‘Fragment’를 중심으로 하는 작품론이다. ‘Fragment’는 흑백 시리즈 ‘거울속의 거울(Spiegel im Spiegel)’과 컬러 시리즈 ‘몽상(Reverie)’으로 나뉜다. 본 작업의 주제는 불확실한 삶과 피할 수 없는 죽음이라는 명제를 다루고 있다. 눈으로 볼 수 있는 현실 대상밖에 찍을 수 없는 사진을 통해 자신의 내면에서 일어나는 현상들을 기술하는 것은 어려운 일이다. 그러나 본인에게 있어서 사진은 외계에서 일어나는 물리적 현상을 기록하거나 미적 가치를 실현시키기 위한 장치가 아니다. 대상에 대한 자신이 받은 인상에 대한 특정한 인상을 기억하기 위한 수단으로 사진을 이용하고 있다. 본문을 통해서 Ⅰ장에서는 본인의 작업 ‘Fragment’의 주제와 연관이 있는 ...
본 논문은 본인의 작품 ‘Fragment’를 중심으로 하는 작품론이다. ‘Fragment’는 흑백 시리즈 ‘거울속의 거울(Spiegel im Spiegel)’과 컬러 시리즈 ‘몽상(Reverie)’으로 나뉜다. 본 작업의 주제는 불확실한 삶과 피할 수 없는 죽음이라는 명제를 다루고 있다. 눈으로 볼 수 있는 현실 대상밖에 찍을 수 없는 사진을 통해 자신의 내면에서 일어나는 현상들을 기술하는 것은 어려운 일이다. 그러나 본인에게 있어서 사진은 외계에서 일어나는 물리적 현상을 기록하거나 미적 가치를 실현시키기 위한 장치가 아니다. 대상에 대한 자신이 받은 인상에 대한 특정한 인상을 기억하기 위한 수단으로 사진을 이용하고 있다. 본문을 통해서 Ⅰ장에서는 본인의 작업 ‘Fragment’의 주제와 연관이 있는 메멘토 모리(Memento Mori), 즉 죽음을 기억하라와 롤랑바르트가 말하는 부재증명과 존재증명에 대해 알아보았다. 그리고 무의식세계의 분출이 핵심적 논리인 초현실주의와 초현실주의의 기법중의 하나인 데페이즈망 (depaysement)과 사물의 낯설게 하기에 대해 알아보았다. 데페이즈망은 어떤 물건을 일상적인 환경에서 이질적인 환경으로 옮겨 그 물건으로부터 실용적인 성격을 배제하여 물체끼리의 기이한 만남을 연출시키는 기법으로, 대상을 낯설게 하여 새로운 경험을 하게하고 그를 통해 의식의 전환을 가져오게 하는 낯설게 하기 기법과 통한다. Ⅱ장에서는 본인이 작업을 해 나아가는 방식에 대해 설명하였다. 본인의 심상을 스냅촬영을 통해 무엇을, 어떻게 보여주고 있는지와 그에 따른 사진의 주제와 내용적인 측면을 설명하였다. 어떻게 이미지들을 모으고, 모은 이미지들을 어떤 방식으로 조합하고 편집하는 지와 그 의미에 대해 설명하였다. 본 작업은 살아있는 삶에서 죽음의 흔적을 찾아내고 있는 반복되는 일상에서 비롯하는 생의 무상함과 무의미와 무력함을 보여주고 있는 듯하지만, 이는 역으로 `죽음`을 통해 치열하게 `살아있음`을 생각코자 하는 의지의 결과이기도 하다. 또한 이를 사진으로 표현함으로써 연속된, 단절되지 않는 삶을 단절된 시공간으로 담아냄으로써 일상의 스치는 순간과 그 순간들 속에서 스치고 지나가버리는 생의 단상을 지속시키고 있다. ‘Fragment’의 낱장의 사진은 삶의 파편이지만, 낱장들이 모여 이뤄내는 의미들은 `죽음`이 생에서 어떻게 다가오는지, 또 어떻게 읽힐 수 있는가를 보여줌으로써 죽음을 통해 살아있음을 생각하게 한다. 본 작업은 본인의 개인적인 역사이며 내면의 이야기지만 작품을 통하여 사람들과 소통할 때 비로소 그 역사와 이야기는 완성되어 간다. 어떤 이들은 본 작업을 통해 새로운 시각적 경험을 하여 우리 주변의 스쳐가는 풍경이나 사물을 새롭게 보게 될 것이고, 본인과 비슷한 경험을 삶에서 겪어 본 사람들은 대부분 바로 그 사건이나 생각이 일어났던 그 지점으로 안내되어 다시금 그 순간을 반추해 볼 수 있을 것이다. 사진은 이미지의 언어이지만 새로운 사고를 위한 한 장의 새로운 이미지는 그 어느 매체보다도 강렬한 사고전환의 시발점이 되기도 한다. 본 작업에서 나타난 이미지들은 한 사람으로서의 삶의 순간순간에 대한 진실한 고찰을 닮고 있다. 본 작업의 시각적 이미지는 보는 이로 하여금 하나의 자극이 되어 시각적 경험 속에서 영향을 끼치며 우리의 일상에서 일어나는 소소한 순간들을 깨우치는 울림이 될 것이다. 본 논문은 본인의 작업을 통해 이를 타인과 공유함으로써 나름 생의 더 큰 의미를 찾게 할 것이다.
본 논문은 본인의 작품 ‘Fragment’를 중심으로 하는 작품론이다. ‘Fragment’는 흑백 시리즈 ‘거울속의 거울(Spiegel im Spiegel)’과 컬러 시리즈 ‘몽상(Reverie)’으로 나뉜다. 본 작업의 주제는 불확실한 삶과 피할 수 없는 죽음이라는 명제를 다루고 있다. 눈으로 볼 수 있는 현실 대상밖에 찍을 수 없는 사진을 통해 자신의 내면에서 일어나는 현상들을 기술하는 것은 어려운 일이다. 그러나 본인에게 있어서 사진은 외계에서 일어나는 물리적 현상을 기록하거나 미적 가치를 실현시키기 위한 장치가 아니다. 대상에 대한 자신이 받은 인상에 대한 특정한 인상을 기억하기 위한 수단으로 사진을 이용하고 있다. 본문을 통해서 Ⅰ장에서는 본인의 작업 ‘Fragment’의 주제와 연관이 있는 메멘토 모리(Memento Mori), 즉 죽음을 기억하라와 롤랑바르트가 말하는 부재증명과 존재증명에 대해 알아보았다. 그리고 무의식세계의 분출이 핵심적 논리인 초현실주의와 초현실주의의 기법중의 하나인 데페이즈망 (depaysement)과 사물의 낯설게 하기에 대해 알아보았다. 데페이즈망은 어떤 물건을 일상적인 환경에서 이질적인 환경으로 옮겨 그 물건으로부터 실용적인 성격을 배제하여 물체끼리의 기이한 만남을 연출시키는 기법으로, 대상을 낯설게 하여 새로운 경험을 하게하고 그를 통해 의식의 전환을 가져오게 하는 낯설게 하기 기법과 통한다. Ⅱ장에서는 본인이 작업을 해 나아가는 방식에 대해 설명하였다. 본인의 심상을 스냅촬영을 통해 무엇을, 어떻게 보여주고 있는지와 그에 따른 사진의 주제와 내용적인 측면을 설명하였다. 어떻게 이미지들을 모으고, 모은 이미지들을 어떤 방식으로 조합하고 편집하는 지와 그 의미에 대해 설명하였다. 본 작업은 살아있는 삶에서 죽음의 흔적을 찾아내고 있는 반복되는 일상에서 비롯하는 생의 무상함과 무의미와 무력함을 보여주고 있는 듯하지만, 이는 역으로 `죽음`을 통해 치열하게 `살아있음`을 생각코자 하는 의지의 결과이기도 하다. 또한 이를 사진으로 표현함으로써 연속된, 단절되지 않는 삶을 단절된 시공간으로 담아냄으로써 일상의 스치는 순간과 그 순간들 속에서 스치고 지나가버리는 생의 단상을 지속시키고 있다. ‘Fragment’의 낱장의 사진은 삶의 파편이지만, 낱장들이 모여 이뤄내는 의미들은 `죽음`이 생에서 어떻게 다가오는지, 또 어떻게 읽힐 수 있는가를 보여줌으로써 죽음을 통해 살아있음을 생각하게 한다. 본 작업은 본인의 개인적인 역사이며 내면의 이야기지만 작품을 통하여 사람들과 소통할 때 비로소 그 역사와 이야기는 완성되어 간다. 어떤 이들은 본 작업을 통해 새로운 시각적 경험을 하여 우리 주변의 스쳐가는 풍경이나 사물을 새롭게 보게 될 것이고, 본인과 비슷한 경험을 삶에서 겪어 본 사람들은 대부분 바로 그 사건이나 생각이 일어났던 그 지점으로 안내되어 다시금 그 순간을 반추해 볼 수 있을 것이다. 사진은 이미지의 언어이지만 새로운 사고를 위한 한 장의 새로운 이미지는 그 어느 매체보다도 강렬한 사고전환의 시발점이 되기도 한다. 본 작업에서 나타난 이미지들은 한 사람으로서의 삶의 순간순간에 대한 진실한 고찰을 닮고 있다. 본 작업의 시각적 이미지는 보는 이로 하여금 하나의 자극이 되어 시각적 경험 속에서 영향을 끼치며 우리의 일상에서 일어나는 소소한 순간들을 깨우치는 울림이 될 것이다. 본 논문은 본인의 작업을 통해 이를 타인과 공유함으로써 나름 생의 더 큰 의미를 찾게 할 것이다.
This is a study on my photographic work 'Fragment'. 'Fragment' consists of a black-and-white photographic series 'Spiegel im Spiegel' and a color photographic series 'Reverie'. The theme of 'Fragment' is uncertain life and unavoidable death. It is difficult for a person to describe his or her in...
This is a study on my photographic work 'Fragment'. 'Fragment' consists of a black-and-white photographic series 'Spiegel im Spiegel' and a color photographic series 'Reverie'. The theme of 'Fragment' is uncertain life and unavoidable death. It is difficult for a person to describe his or her inward phenomena with a photograph that can only describe outward appearances. However, the investigator does not consider a photograph as a tool of recording outward physical phenomena or of realizing aesthetic values. On the other hand, the investigator utilizes a photograph as a means of memorizing a certain impression received from an object. In the first chapter, the investigator examined Memento Mori (remember death) and Roland Barthes' alibi or existential verification related to the theme of 'Fragment'. And the investigator examined surrealism of which logical heart is the eruption of unconsciousness, and depaysement―one of surrealists' techniques―and a 'making-things-unfamiliar' technique. Depaysement is a technique that produces a strange encounter by removing an object from ordinary environment to foreign one and eliminating its practicality. It is in line with a 'making-things-unfamiliar' technique in which a subject is made to be unfamiliar with an object and obtains the conversion of consciousness. In the second chapter, the investigator's procedure of creating a photographic work is described. Through a mental image snap shot, the investigator explains what and how the photographic work shows and what its themes and contents are. In addition, the investigator describes the method of collecting/mixing/editing images and the meanings of collected/mixed/edited images. Although, the photographic work seems to present the uncertainty/ meaninglessness/helplessness of life derived from repetitious everyday life that searches the trace of death in a living life, it is in fact a result of volition that is going to think 'living' through 'death'. In addition, by expressing a mental image through a photograph, a continuous/endless life can be described in an interrupted space-time frame, thus making everyday temporal moments and its fragmentary impressions last forever. Every copy of photograph in ‘Fragment’ is every fragment of life. However, the collective meaning of every photograph reveals that how 'death' approaches to 'life' and how 'death' can be read, thus making one think living through death. The photographic work is the investigator's personal history and inward story. However, the history and story can be brought to completion through communication with others through a photographic work. With the photographic work, some can have a new visual experience, thus looking temporal scenes and things in their every day life in new sight. And people who have gone through similar experience with the investigator can be brought to the spot and time at which the experience took place, thus ruminating the moment again. Although a photograph is a mere language of image, a copy of new image can be a more powerful starting point of conversion of thought than any other media. All the images in this photographic work contain sincere consideration of every moment of personal life. The visual images in the photographic work can be an echo that stimulates/influences viewers to realize trivial moments of their everyday life through new visual experience. By sharing the investigator's experience with others through a photographic work, this study can make viewers search greater meaning of their life.
This is a study on my photographic work 'Fragment'. 'Fragment' consists of a black-and-white photographic series 'Spiegel im Spiegel' and a color photographic series 'Reverie'. The theme of 'Fragment' is uncertain life and unavoidable death. It is difficult for a person to describe his or her inward phenomena with a photograph that can only describe outward appearances. However, the investigator does not consider a photograph as a tool of recording outward physical phenomena or of realizing aesthetic values. On the other hand, the investigator utilizes a photograph as a means of memorizing a certain impression received from an object. In the first chapter, the investigator examined Memento Mori (remember death) and Roland Barthes' alibi or existential verification related to the theme of 'Fragment'. And the investigator examined surrealism of which logical heart is the eruption of unconsciousness, and depaysement―one of surrealists' techniques―and a 'making-things-unfamiliar' technique. Depaysement is a technique that produces a strange encounter by removing an object from ordinary environment to foreign one and eliminating its practicality. It is in line with a 'making-things-unfamiliar' technique in which a subject is made to be unfamiliar with an object and obtains the conversion of consciousness. In the second chapter, the investigator's procedure of creating a photographic work is described. Through a mental image snap shot, the investigator explains what and how the photographic work shows and what its themes and contents are. In addition, the investigator describes the method of collecting/mixing/editing images and the meanings of collected/mixed/edited images. Although, the photographic work seems to present the uncertainty/ meaninglessness/helplessness of life derived from repetitious everyday life that searches the trace of death in a living life, it is in fact a result of volition that is going to think 'living' through 'death'. In addition, by expressing a mental image through a photograph, a continuous/endless life can be described in an interrupted space-time frame, thus making everyday temporal moments and its fragmentary impressions last forever. Every copy of photograph in ‘Fragment’ is every fragment of life. However, the collective meaning of every photograph reveals that how 'death' approaches to 'life' and how 'death' can be read, thus making one think living through death. The photographic work is the investigator's personal history and inward story. However, the history and story can be brought to completion through communication with others through a photographic work. With the photographic work, some can have a new visual experience, thus looking temporal scenes and things in their every day life in new sight. And people who have gone through similar experience with the investigator can be brought to the spot and time at which the experience took place, thus ruminating the moment again. Although a photograph is a mere language of image, a copy of new image can be a more powerful starting point of conversion of thought than any other media. All the images in this photographic work contain sincere consideration of every moment of personal life. The visual images in the photographic work can be an echo that stimulates/influences viewers to realize trivial moments of their everyday life through new visual experience. By sharing the investigator's experience with others through a photographic work, this study can make viewers search greater meaning of their life.
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