창법에서의 벨칸토는 고전적이며 음악을 중심으로 하는 오페라의 경우를 예로 들 수 있으나 뮤지컬의 경우는 다소 차이를 보인다. 오페라나 독일리트 같은 고전적인 형태를 포함한 무용, 연기, 외 에도 팝, 재즈 같은 다양한 장르가 적용되어 표현예술로써 그 영역이 매우 넓다. 다양성과 복합적 요소를 지닌 뮤지컬이 근 현대를 지나면서 복합, 또는 종합예술로써 많은 사람들에게 인식되면서 특정 장르로 해석되지 않고 있으며, 이에 따른 음악의 기능성과 역할, 분석 등, 보다 구체적인 연구를 필요로 하고 있다. 특히 발성은 뮤지컬 배우에게 있어 자신의 감정과 작품의 내면 감성연기를 표현하는 필수적인 요소라고 할 수 있음으로 이에 필요한 충분한 이론적 고찰 즉, 발성기관, 호흡기관, 공명의 원리, 자세, 발음에 이르기까지 이해가 요구되며, 활용에 있어 적절한 방법들을 연구하여야 한다. 현재 활동 중인 뮤지컬 배우의 대부분은 연기를 전공한 사람들로 그들이 가지고 있는 연기력에 비해 가창능력이 매우 부족한 실정이다. 신체의 유기적인 관계를 가지고 있는 발성의 경우, 움직임을 많이 필요로 하는 뮤지컬에서 더욱 중요시 된다고 할 수 있다. 따라서 지속적인 반복훈련과 이론이해가 우선되어야 하며, 자신의 ...
창법에서의 벨칸토는 고전적이며 음악을 중심으로 하는 오페라의 경우를 예로 들 수 있으나 뮤지컬의 경우는 다소 차이를 보인다. 오페라나 독일리트 같은 고전적인 형태를 포함한 무용, 연기, 외 에도 팝, 재즈 같은 다양한 장르가 적용되어 표현예술로써 그 영역이 매우 넓다. 다양성과 복합적 요소를 지닌 뮤지컬이 근 현대를 지나면서 복합, 또는 종합예술로써 많은 사람들에게 인식되면서 특정 장르로 해석되지 않고 있으며, 이에 따른 음악의 기능성과 역할, 분석 등, 보다 구체적인 연구를 필요로 하고 있다. 특히 발성은 뮤지컬 배우에게 있어 자신의 감정과 작품의 내면 감성연기를 표현하는 필수적인 요소라고 할 수 있음으로 이에 필요한 충분한 이론적 고찰 즉, 발성기관, 호흡기관, 공명의 원리, 자세, 발음에 이르기까지 이해가 요구되며, 활용에 있어 적절한 방법들을 연구하여야 한다. 현재 활동 중인 뮤지컬 배우의 대부분은 연기를 전공한 사람들로 그들이 가지고 있는 연기력에 비해 가창능력이 매우 부족한 실정이다. 신체의 유기적인 관계를 가지고 있는 발성의 경우, 움직임을 많이 필요로 하는 뮤지컬에서 더욱 중요시 된다고 할 수 있다. 따라서 지속적인 반복훈련과 이론이해가 우선되어야 하며, 자신의 발성법을 체계적으로 발전시키기 위해서는 전문가의 도움을 필요로 한다. 꾸준히 성장하고 있는 뮤지컬 분야의 완전한 정착을 위해 전문 교육기관의 확대로 인적인프라를 구축하고, 지나치게 대형화 되어 있고 외국작품들 위주의 공연 형태를 창작과 함께 병행하는 노력이 요구 된다.
창법에서의 벨칸토는 고전적이며 음악을 중심으로 하는 오페라의 경우를 예로 들 수 있으나 뮤지컬의 경우는 다소 차이를 보인다. 오페라나 독일리트 같은 고전적인 형태를 포함한 무용, 연기, 외 에도 팝, 재즈 같은 다양한 장르가 적용되어 표현예술로써 그 영역이 매우 넓다. 다양성과 복합적 요소를 지닌 뮤지컬이 근 현대를 지나면서 복합, 또는 종합예술로써 많은 사람들에게 인식되면서 특정 장르로 해석되지 않고 있으며, 이에 따른 음악의 기능성과 역할, 분석 등, 보다 구체적인 연구를 필요로 하고 있다. 특히 발성은 뮤지컬 배우에게 있어 자신의 감정과 작품의 내면 감성연기를 표현하는 필수적인 요소라고 할 수 있음으로 이에 필요한 충분한 이론적 고찰 즉, 발성기관, 호흡기관, 공명의 원리, 자세, 발음에 이르기까지 이해가 요구되며, 활용에 있어 적절한 방법들을 연구하여야 한다. 현재 활동 중인 뮤지컬 배우의 대부분은 연기를 전공한 사람들로 그들이 가지고 있는 연기력에 비해 가창능력이 매우 부족한 실정이다. 신체의 유기적인 관계를 가지고 있는 발성의 경우, 움직임을 많이 필요로 하는 뮤지컬에서 더욱 중요시 된다고 할 수 있다. 따라서 지속적인 반복훈련과 이론이해가 우선되어야 하며, 자신의 발성법을 체계적으로 발전시키기 위해서는 전문가의 도움을 필요로 한다. 꾸준히 성장하고 있는 뮤지컬 분야의 완전한 정착을 위해 전문 교육기관의 확대로 인적인프라를 구축하고, 지나치게 대형화 되어 있고 외국작품들 위주의 공연 형태를 창작과 함께 병행하는 노력이 요구 된다.
An example of Bel Canto vocalization is an opera, which is classical and centered on music. But there are differences when compared to a musical. Besides the classical dancing and acting of an opera or lied, various genres are applied to Bel Canto such as pop, jazz, making the field very broad as an...
An example of Bel Canto vocalization is an opera, which is classical and centered on music. But there are differences when compared to a musical. Besides the classical dancing and acting of an opera or lied, various genres are applied to Bel Canto such as pop, jazz, making the field very broad as an expressive art. A musical, which has elements of diversity and compositeness, is being recognized as a mixed or combined arts form without a specific genre, as it is widely made known to the public in the recent years. As such, a more detailed research is needed on the musical's functions. To a musical performer, vocalization is absolutely necessary in expressing his emotions and the performance's sensitive elements. A theoretical understanding of the sound-producing organ, respiratory organ, principles of resonance, posture, and articulation is needed, and appropriate methods needs to be researched for practical use. Most of the currently active musical performers have majored in acting. Therefore when compared to their acting ability, their singing ability is a lot weaker. As a musical involves a lot of motion, vocalization, which requires many different bodily organs to work in harmony(116), is even more important. Therefore continued practice and understanding of the theory are of foremost importance, and in order to systematically improve one's vocalization, professional help is needed. For a permanent settlement of the musical field which is steadily growing, human-oriented infrastructure needs to be built, and efforts for creativity are needed, rather than just following the foreign performance format and being of exceedingly large in size.
An example of Bel Canto vocalization is an opera, which is classical and centered on music. But there are differences when compared to a musical. Besides the classical dancing and acting of an opera or lied, various genres are applied to Bel Canto such as pop, jazz, making the field very broad as an expressive art. A musical, which has elements of diversity and compositeness, is being recognized as a mixed or combined arts form without a specific genre, as it is widely made known to the public in the recent years. As such, a more detailed research is needed on the musical's functions. To a musical performer, vocalization is absolutely necessary in expressing his emotions and the performance's sensitive elements. A theoretical understanding of the sound-producing organ, respiratory organ, principles of resonance, posture, and articulation is needed, and appropriate methods needs to be researched for practical use. Most of the currently active musical performers have majored in acting. Therefore when compared to their acting ability, their singing ability is a lot weaker. As a musical involves a lot of motion, vocalization, which requires many different bodily organs to work in harmony(116), is even more important. Therefore continued practice and understanding of the theory are of foremost importance, and in order to systematically improve one's vocalization, professional help is needed. For a permanent settlement of the musical field which is steadily growing, human-oriented infrastructure needs to be built, and efforts for creativity are needed, rather than just following the foreign performance format and being of exceedingly large in size.
AI-Helper
※ AI-Helper는 부적절한 답변을 할 수 있습니다.