합창은 초등학교 4, 5, 6학년 음악 수업에서 많이 이루어지고 중히 여겨지는 노래 부르기 활동이다. 어린이들이 제창을 잘 할 수 있으면 화음으로 노래할 수 있고, 이것은 즐거운 가창 학습의 연장이기도 하다. 어린이들은 합창의 과정을 통하여 음악을 구성하는 음 현상들을 발견하고, 자신의 느낌을 표현할 수 있고 표현하고자 하는 의도를 갖게 하며 내면화된 가치화로 그들의 음악적 상을 형성하여 삶이 가치 있도록 변화시키는 것이다. 본 연구는 학습의 주체자인 학생들이 적극적이고 스스로의 다양한 표현활동을 통하여 단지 교사의 지시에 의한 수동적인 자세로 제재곡을 습득하는 것이 아닌 가슴에서 우러나오는 능동적인 표현 활동을 함으로써 진정한 의미의 아름다움을 느끼고 체험 할 수 있게 하여 음악 수업의 바람직한 방향을 찾는 데 그 목적을 두었다. 본 연구는 다음과 같이 진행하였다. 첫째, 많은 악상 표현 용어들 중 초등학교 음악 제재곡에 자주 나오며 가창 지도 시 중요하게 다루어야 할 악상 표현 용어를 선정하여 예시하였다. 둘째, 음악 교과서에서 사용하고 있는 빠르기표, 셈여림표, 주법에 관한 말과 표 등 표현 용어에 담겨져 있는 포괄적인 개념을 조사하고 지도 방법을 모색하였다. 셋째, 악상 표현 요소별 학습 지도 내용을 선정하고 빠르기, 셈여림, 주법에 관한 말과 표에 내포되어 있는 악상 표현 용어의 개념을 살린 학습의 완성을 위해 교과서를 분석하여 어린이들이 부를 수 있는 학습 지도곡을 선정하였다. 넷째, 가창의 일반적인 표현의 원리 중 빠르기, 셈여림, 아티큘레이션을 실제 악곡을 통하여 연구하고 제재곡의 악상 표현 개념 형성하기, 개념연상 장면 발표하기, 제재곡에서 표현용어를 연상시키는 단어 찾기, 표현용어의 음악적 용도 질문하기, 제재곡의 ...
합창은 초등학교 4, 5, 6학년 음악 수업에서 많이 이루어지고 중히 여겨지는 노래 부르기 활동이다. 어린이들이 제창을 잘 할 수 있으면 화음으로 노래할 수 있고, 이것은 즐거운 가창 학습의 연장이기도 하다. 어린이들은 합창의 과정을 통하여 음악을 구성하는 음 현상들을 발견하고, 자신의 느낌을 표현할 수 있고 표현하고자 하는 의도를 갖게 하며 내면화된 가치화로 그들의 음악적 상을 형성하여 삶이 가치 있도록 변화시키는 것이다. 본 연구는 학습의 주체자인 학생들이 적극적이고 스스로의 다양한 표현활동을 통하여 단지 교사의 지시에 의한 수동적인 자세로 제재곡을 습득하는 것이 아닌 가슴에서 우러나오는 능동적인 표현 활동을 함으로써 진정한 의미의 아름다움을 느끼고 체험 할 수 있게 하여 음악 수업의 바람직한 방향을 찾는 데 그 목적을 두었다. 본 연구는 다음과 같이 진행하였다. 첫째, 많은 악상 표현 용어들 중 초등학교 음악 제재곡에 자주 나오며 가창 지도 시 중요하게 다루어야 할 악상 표현 용어를 선정하여 예시하였다. 둘째, 음악 교과서에서 사용하고 있는 빠르기표, 셈여림표, 주법에 관한 말과 표 등 표현 용어에 담겨져 있는 포괄적인 개념을 조사하고 지도 방법을 모색하였다. 셋째, 악상 표현 요소별 학습 지도 내용을 선정하고 빠르기, 셈여림, 주법에 관한 말과 표에 내포되어 있는 악상 표현 용어의 개념을 살린 학습의 완성을 위해 교과서를 분석하여 어린이들이 부를 수 있는 학습 지도곡을 선정하였다. 넷째, 가창의 일반적인 표현의 원리 중 빠르기, 셈여림, 아티큘레이션을 실제 악곡을 통하여 연구하고 제재곡의 악상 표현 개념 형성하기, 개념연상 장면 발표하기, 제재곡에서 표현용어를 연상시키는 단어 찾기, 표현용어의 음악적 용도 질문하기, 제재곡의 개념지도, 개념완성 지도의 순으로 탐색하였고 교수 학습 과정 안을 구안하고자 하였다. 제재곡의 표현 기호를 단지 ‘세게’ ‘여리게’의 개념이 아닌 왜 그 부분은 여리게 표현하고 세게 표현해야 하는지를 몸으로 느끼고 반응할 수 있도록 해주어야 하며 단순지식에 의한 개념과 악곡을 따로따로 지도할 경우 학생들은 무의미한 수업이 될 것이며 제재곡을 즐겨 부르지 않을 것이다. 이 연구가 교실 합창 수업에서의 오류와 문제점 개선에 작은 밑거름이 되고, 악상 표현 용어에 따른 이와 같은 개념 지도 방법들이 학생들의 특성이나 학교 환경에 맞도록 적절히 재구성되어 널리 활용되기를 바라며 좀 더 구체적인 악상표현 개념의 원리와 방법에 관한 연구가 활발히 이루어지길 기대한다.
합창은 초등학교 4, 5, 6학년 음악 수업에서 많이 이루어지고 중히 여겨지는 노래 부르기 활동이다. 어린이들이 제창을 잘 할 수 있으면 화음으로 노래할 수 있고, 이것은 즐거운 가창 학습의 연장이기도 하다. 어린이들은 합창의 과정을 통하여 음악을 구성하는 음 현상들을 발견하고, 자신의 느낌을 표현할 수 있고 표현하고자 하는 의도를 갖게 하며 내면화된 가치화로 그들의 음악적 상을 형성하여 삶이 가치 있도록 변화시키는 것이다. 본 연구는 학습의 주체자인 학생들이 적극적이고 스스로의 다양한 표현활동을 통하여 단지 교사의 지시에 의한 수동적인 자세로 제재곡을 습득하는 것이 아닌 가슴에서 우러나오는 능동적인 표현 활동을 함으로써 진정한 의미의 아름다움을 느끼고 체험 할 수 있게 하여 음악 수업의 바람직한 방향을 찾는 데 그 목적을 두었다. 본 연구는 다음과 같이 진행하였다. 첫째, 많은 악상 표현 용어들 중 초등학교 음악 제재곡에 자주 나오며 가창 지도 시 중요하게 다루어야 할 악상 표현 용어를 선정하여 예시하였다. 둘째, 음악 교과서에서 사용하고 있는 빠르기표, 셈여림표, 주법에 관한 말과 표 등 표현 용어에 담겨져 있는 포괄적인 개념을 조사하고 지도 방법을 모색하였다. 셋째, 악상 표현 요소별 학습 지도 내용을 선정하고 빠르기, 셈여림, 주법에 관한 말과 표에 내포되어 있는 악상 표현 용어의 개념을 살린 학습의 완성을 위해 교과서를 분석하여 어린이들이 부를 수 있는 학습 지도곡을 선정하였다. 넷째, 가창의 일반적인 표현의 원리 중 빠르기, 셈여림, 아티큘레이션을 실제 악곡을 통하여 연구하고 제재곡의 악상 표현 개념 형성하기, 개념연상 장면 발표하기, 제재곡에서 표현용어를 연상시키는 단어 찾기, 표현용어의 음악적 용도 질문하기, 제재곡의 개념지도, 개념완성 지도의 순으로 탐색하였고 교수 학습 과정 안을 구안하고자 하였다. 제재곡의 표현 기호를 단지 ‘세게’ ‘여리게’의 개념이 아닌 왜 그 부분은 여리게 표현하고 세게 표현해야 하는지를 몸으로 느끼고 반응할 수 있도록 해주어야 하며 단순지식에 의한 개념과 악곡을 따로따로 지도할 경우 학생들은 무의미한 수업이 될 것이며 제재곡을 즐겨 부르지 않을 것이다. 이 연구가 교실 합창 수업에서의 오류와 문제점 개선에 작은 밑거름이 되고, 악상 표현 용어에 따른 이와 같은 개념 지도 방법들이 학생들의 특성이나 학교 환경에 맞도록 적절히 재구성되어 널리 활용되기를 바라며 좀 더 구체적인 악상표현 개념의 원리와 방법에 관한 연구가 활발히 이루어지길 기대한다.
The choir is one of the major music activities for the 4th, 5th and 6th graders in the elementary school. If children are good in unison, they can also sing well in harmony. These factors help create a pleasant learning environment. Participating in a choral activity, children can experience the phe...
The choir is one of the major music activities for the 4th, 5th and 6th graders in the elementary school. If children are good in unison, they can also sing well in harmony. These factors help create a pleasant learning environment. Participating in a choral activity, children can experience the phenomena of music, express their feelings, form musical expressions, and create internal musical images, ultimately, enhancing the value of their lives. This study purposed to find desirable directions of the music class so that students, the main actors of learning, could have various expression activities voluntarily out of their heart and feel and experience the beauty of music in the true sense, rather than learning music in a passive attitude by the teacher’s instruction. This study was conducted as follows. First, among many important and essential elements of expressions, found in the elementary school songs, were selected and demonstrated. Second, the general concepts of expression terms, used in the elementary music and related to tempo, dynamics, interpretation, etc. were investigated. Teaching plan using the concepts was discussed as well. Third, the contents of learning were selected from the elements of musical motif expression. The textbooks were analyzed and the music to be sung by the children was selected for the advanced learning concepts of musical motif expression terms contained in the words and signs related to tempo, dynamics and interpretation. Fourth, the general expression principles of singing, tempo, dynamics and articulation were studied using actual music, and a teaching learning plan was then designed, which included the establishment of the musical motif expression concepts of thematic music, the presentation of scenes associated with the concepts, finding words associated with expressive terms in thematic music, questioning the musical uses of expressive terms, teaching the concepts of thematic music, and refining the concepts. To learn the expressive signs of thematic music, for instance, ‘forte’ and ‘piano,’ students need to feel why a specific part should be expressed as ‘forte’ or ‘piano’ rather than just learning their concepts. If the concepts are taught as simple knowledge separated from the music, they will be meaningless to the students, and they will not enjoy singing thematic music. This study will make a contribution to the correction of errors and problems in choral classes and that the methods of teaching the concepts of musical motif and expressive terms may be restructured and utilized widely in accordance with the characteristics of students and schools. Furthermore, we hope for more specific research on the principles and methods of musical motif expression.
The choir is one of the major music activities for the 4th, 5th and 6th graders in the elementary school. If children are good in unison, they can also sing well in harmony. These factors help create a pleasant learning environment. Participating in a choral activity, children can experience the phenomena of music, express their feelings, form musical expressions, and create internal musical images, ultimately, enhancing the value of their lives. This study purposed to find desirable directions of the music class so that students, the main actors of learning, could have various expression activities voluntarily out of their heart and feel and experience the beauty of music in the true sense, rather than learning music in a passive attitude by the teacher’s instruction. This study was conducted as follows. First, among many important and essential elements of expressions, found in the elementary school songs, were selected and demonstrated. Second, the general concepts of expression terms, used in the elementary music and related to tempo, dynamics, interpretation, etc. were investigated. Teaching plan using the concepts was discussed as well. Third, the contents of learning were selected from the elements of musical motif expression. The textbooks were analyzed and the music to be sung by the children was selected for the advanced learning concepts of musical motif expression terms contained in the words and signs related to tempo, dynamics and interpretation. Fourth, the general expression principles of singing, tempo, dynamics and articulation were studied using actual music, and a teaching learning plan was then designed, which included the establishment of the musical motif expression concepts of thematic music, the presentation of scenes associated with the concepts, finding words associated with expressive terms in thematic music, questioning the musical uses of expressive terms, teaching the concepts of thematic music, and refining the concepts. To learn the expressive signs of thematic music, for instance, ‘forte’ and ‘piano,’ students need to feel why a specific part should be expressed as ‘forte’ or ‘piano’ rather than just learning their concepts. If the concepts are taught as simple knowledge separated from the music, they will be meaningless to the students, and they will not enjoy singing thematic music. This study will make a contribution to the correction of errors and problems in choral classes and that the methods of teaching the concepts of musical motif and expressive terms may be restructured and utilized widely in accordance with the characteristics of students and schools. Furthermore, we hope for more specific research on the principles and methods of musical motif expression.
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