뮤지컬의 노래는 하나의 노래이며 동시에 전체 뮤지컬의 한 부분이다. 결국 뮤지컬의 노래는 그 한 곡 한 곡으로는 노래에 담겨진 감정을 완전히 표현할 수 없다는 것이다. 왜냐하면 뮤지컬에서 각각의 노래의 시작은 그 노래의 첫 마디이며 동시에 그 첫마디는 그 노래를 부르게 만드는 이전의 상대방의 노래나 행동 혹은 감정의 연결 부분이기 때문이고, 이런 상대방의 자극을 받아 자신의 노래가 시작되는 뮤지컬은 극 속에 노래가 있으므로 노래의 처음이 어떤 상태로 불러야 하는지가 결정되어 있다. 이를 분석해 내는 것을 음악 분석이라고 한다. 그리고 뮤지컬에서 음악은 음악으로도 존재하지만 거의 가사와 더불어 존재한다. 뮤지컬에서의 가사는 운율을 띄는 가사로도 존재하지만 대사의 확대된 형태로도 보여 지는데, 나는 어느 순간부터 가사와 음정간의 관계가 있다고 생각해 왔다. 그래서 세계의 대표적인 뮤지컬인 미스 사이공을 가지고 10년 전부터 연구하기 시작했고, 거기서 놀라운 것을 발견하게 되었다. 그런 와중에 2001년「지하철 1호선 line 1」 월드투어 공연할 때 그 작품의 작곡가를 만나서 나의 궁금증에 대해 물어 본적이 있다. 그것은 뮤지컬 넘버중 하나인 “가버린 그녀” 라는 곡을 가지고 집중적으로 대화를 하며, 내가 그 곡에 대한 생각을 말하게 되었는데 그것은 바로 이것이다. 이 곡에서 작곡가는 철저한 계산을 했다. 그것은 이 곡을 처음서부터 마디마디 마다 같은 코드로 진행해서 1. 2. 3절 후 마지막에 다같이 1. 2. .3절을 같이 불러도 노래가 될 수 있게 만들어 놓은 것이다. 그래서 1.2.3절을 각기 부른 다른 다음 맨 마지막으로 부를 때 다른 멜로디와 다른 가사로 부르기 때문에 가사를 자세히 알아들을 수는 없지만, 엄청난 음악적 힘을 발휘한다. 그리고 또한 노래 부르는 세 명은 어떤 공식과 같이 노래하는데 1절, 2절, 3절을 각기 나누어 부르는 안경, 철수, 선녀의 음정이 꼬리에 꼬리를 물고 쫓아가고 있다는 것이다. 어찌 보면 아무런 관계가 없는 평범한 노래 같으나 서로 끝 음을 이어가는 형식이 독특하고 재미있다. 그것은 결국 안경의 심정을 철수가 이어받고 철수의 심정을 선녀가 이어받고 있고 안경으로 시작한 음정이 선녀에게서는 옥타브 위로 시작하므로 인해 마치 걸레가 죽은 것이 아름답게 승화되는 것을 그 음정이 보여주는 듯하다. 이러한 나의 이론에 대해서 굉장히 흥미 있어 했고, 또 어떤 부분은 그걸 어떻게 알았냐고 자기도 그렇게 작곡했다라고 하며 놀라워하면서 칭찬해 ...
뮤지컬의 노래는 하나의 노래이며 동시에 전체 뮤지컬의 한 부분이다. 결국 뮤지컬의 노래는 그 한 곡 한 곡으로는 노래에 담겨진 감정을 완전히 표현할 수 없다는 것이다. 왜냐하면 뮤지컬에서 각각의 노래의 시작은 그 노래의 첫 마디이며 동시에 그 첫마디는 그 노래를 부르게 만드는 이전의 상대방의 노래나 행동 혹은 감정의 연결 부분이기 때문이고, 이런 상대방의 자극을 받아 자신의 노래가 시작되는 뮤지컬은 극 속에 노래가 있으므로 노래의 처음이 어떤 상태로 불러야 하는지가 결정되어 있다. 이를 분석해 내는 것을 음악 분석이라고 한다. 그리고 뮤지컬에서 음악은 음악으로도 존재하지만 거의 가사와 더불어 존재한다. 뮤지컬에서의 가사는 운율을 띄는 가사로도 존재하지만 대사의 확대된 형태로도 보여 지는데, 나는 어느 순간부터 가사와 음정간의 관계가 있다고 생각해 왔다. 그래서 세계의 대표적인 뮤지컬인 미스 사이공을 가지고 10년 전부터 연구하기 시작했고, 거기서 놀라운 것을 발견하게 되었다. 그런 와중에 2001년「지하철 1호선 line 1」 월드투어 공연할 때 그 작품의 작곡가를 만나서 나의 궁금증에 대해 물어 본적이 있다. 그것은 뮤지컬 넘버중 하나인 “가버린 그녀” 라는 곡을 가지고 집중적으로 대화를 하며, 내가 그 곡에 대한 생각을 말하게 되었는데 그것은 바로 이것이다. 이 곡에서 작곡가는 철저한 계산을 했다. 그것은 이 곡을 처음서부터 마디마디 마다 같은 코드로 진행해서 1. 2. 3절 후 마지막에 다같이 1. 2. .3절을 같이 불러도 노래가 될 수 있게 만들어 놓은 것이다. 그래서 1.2.3절을 각기 부른 다른 다음 맨 마지막으로 부를 때 다른 멜로디와 다른 가사로 부르기 때문에 가사를 자세히 알아들을 수는 없지만, 엄청난 음악적 힘을 발휘한다. 그리고 또한 노래 부르는 세 명은 어떤 공식과 같이 노래하는데 1절, 2절, 3절을 각기 나누어 부르는 안경, 철수, 선녀의 음정이 꼬리에 꼬리를 물고 쫓아가고 있다는 것이다. 어찌 보면 아무런 관계가 없는 평범한 노래 같으나 서로 끝 음을 이어가는 형식이 독특하고 재미있다. 그것은 결국 안경의 심정을 철수가 이어받고 철수의 심정을 선녀가 이어받고 있고 안경으로 시작한 음정이 선녀에게서는 옥타브 위로 시작하므로 인해 마치 걸레가 죽은 것이 아름답게 승화되는 것을 그 음정이 보여주는 듯하다. 이러한 나의 이론에 대해서 굉장히 흥미 있어 했고, 또 어떤 부분은 그걸 어떻게 알았냐고 자기도 그렇게 작곡했다라고 하며 놀라워하면서 칭찬해 주기도 하였다. 그 일로 인해 나는 음정과 가사의 관계에 대한 것에 더 집착하게 되었고, 그 결과 많은 작품 안에서 작곡가 의도한 음정과 드라마와의 관계가 있다는 것을 알게 되었다. 특히 본인이 연구한 미스 사이공에도 그런 관계가 잘 나타나져 있다. 그러한 관계는 뮤지컬에서 잘 작곡되어진 음악이 얼마나 드라마구축이 용이해 지는 보여주고 있고, 또 그것이 뮤지컬임을 알게 되었다. 그래서 본인이 제작한 뮤지컬 마리아, 마리아에도 그와 같은 관계를 더 세세하게 적용했다. 이런 음정과 드라마와의 관계, 좀 더 폭 넓게 얘기해서 음악분석이 뮤지컬전체에 차지하는 비중이 절대적인 것을 느낀다. 그것은 곧 작품성과 연관이 되기 때문이다. 그리하여 대중성과 예술성을 다 충족시켜주는 좋은 작품이 올려 지길 바라며, 그 중심에는 잘 만들어진 음악이 있다는 것이다. 그래서 뮤지컬에서는 음악의 중요성을 인지하고, 음악의 다양한 기능과 역할을 잘 수행할 수 있도록 좀 더 활발한 연구가 이루어져야 할 것이다.
뮤지컬의 노래는 하나의 노래이며 동시에 전체 뮤지컬의 한 부분이다. 결국 뮤지컬의 노래는 그 한 곡 한 곡으로는 노래에 담겨진 감정을 완전히 표현할 수 없다는 것이다. 왜냐하면 뮤지컬에서 각각의 노래의 시작은 그 노래의 첫 마디이며 동시에 그 첫마디는 그 노래를 부르게 만드는 이전의 상대방의 노래나 행동 혹은 감정의 연결 부분이기 때문이고, 이런 상대방의 자극을 받아 자신의 노래가 시작되는 뮤지컬은 극 속에 노래가 있으므로 노래의 처음이 어떤 상태로 불러야 하는지가 결정되어 있다. 이를 분석해 내는 것을 음악 분석이라고 한다. 그리고 뮤지컬에서 음악은 음악으로도 존재하지만 거의 가사와 더불어 존재한다. 뮤지컬에서의 가사는 운율을 띄는 가사로도 존재하지만 대사의 확대된 형태로도 보여 지는데, 나는 어느 순간부터 가사와 음정간의 관계가 있다고 생각해 왔다. 그래서 세계의 대표적인 뮤지컬인 미스 사이공을 가지고 10년 전부터 연구하기 시작했고, 거기서 놀라운 것을 발견하게 되었다. 그런 와중에 2001년「지하철 1호선 line 1」 월드투어 공연할 때 그 작품의 작곡가를 만나서 나의 궁금증에 대해 물어 본적이 있다. 그것은 뮤지컬 넘버중 하나인 “가버린 그녀” 라는 곡을 가지고 집중적으로 대화를 하며, 내가 그 곡에 대한 생각을 말하게 되었는데 그것은 바로 이것이다. 이 곡에서 작곡가는 철저한 계산을 했다. 그것은 이 곡을 처음서부터 마디마디 마다 같은 코드로 진행해서 1. 2. 3절 후 마지막에 다같이 1. 2. .3절을 같이 불러도 노래가 될 수 있게 만들어 놓은 것이다. 그래서 1.2.3절을 각기 부른 다른 다음 맨 마지막으로 부를 때 다른 멜로디와 다른 가사로 부르기 때문에 가사를 자세히 알아들을 수는 없지만, 엄청난 음악적 힘을 발휘한다. 그리고 또한 노래 부르는 세 명은 어떤 공식과 같이 노래하는데 1절, 2절, 3절을 각기 나누어 부르는 안경, 철수, 선녀의 음정이 꼬리에 꼬리를 물고 쫓아가고 있다는 것이다. 어찌 보면 아무런 관계가 없는 평범한 노래 같으나 서로 끝 음을 이어가는 형식이 독특하고 재미있다. 그것은 결국 안경의 심정을 철수가 이어받고 철수의 심정을 선녀가 이어받고 있고 안경으로 시작한 음정이 선녀에게서는 옥타브 위로 시작하므로 인해 마치 걸레가 죽은 것이 아름답게 승화되는 것을 그 음정이 보여주는 듯하다. 이러한 나의 이론에 대해서 굉장히 흥미 있어 했고, 또 어떤 부분은 그걸 어떻게 알았냐고 자기도 그렇게 작곡했다라고 하며 놀라워하면서 칭찬해 주기도 하였다. 그 일로 인해 나는 음정과 가사의 관계에 대한 것에 더 집착하게 되었고, 그 결과 많은 작품 안에서 작곡가 의도한 음정과 드라마와의 관계가 있다는 것을 알게 되었다. 특히 본인이 연구한 미스 사이공에도 그런 관계가 잘 나타나져 있다. 그러한 관계는 뮤지컬에서 잘 작곡되어진 음악이 얼마나 드라마구축이 용이해 지는 보여주고 있고, 또 그것이 뮤지컬임을 알게 되었다. 그래서 본인이 제작한 뮤지컬 마리아, 마리아에도 그와 같은 관계를 더 세세하게 적용했다. 이런 음정과 드라마와의 관계, 좀 더 폭 넓게 얘기해서 음악분석이 뮤지컬전체에 차지하는 비중이 절대적인 것을 느낀다. 그것은 곧 작품성과 연관이 되기 때문이다. 그리하여 대중성과 예술성을 다 충족시켜주는 좋은 작품이 올려 지길 바라며, 그 중심에는 잘 만들어진 음악이 있다는 것이다. 그래서 뮤지컬에서는 음악의 중요성을 인지하고, 음악의 다양한 기능과 역할을 잘 수행할 수 있도록 좀 더 활발한 연구가 이루어져야 할 것이다.
A musical song is not just a song but part of a musical. In the final analysis, it-separately as an each individual song-can not fully express the emotions of the song itself. Because, in a musical, the beginning of each song is the first snatch of the song and the first snatch connects the song to ...
A musical song is not just a song but part of a musical. In the final analysis, it-separately as an each individual song-can not fully express the emotions of the song itself. Because, in a musical, the beginning of each song is the first snatch of the song and the first snatch connects the song to its predecessor, and opponent’s action or emotions as well. So how to start a song in a musical, where each opponent stimulates each other, is already conditioned. Analyzing this is called Music Analysis. In a musical, although music exists as music itself, it does with its lyrics. The lyrics not only exists in rhyme but it appears as extended form of the lyrics. From a certain moment I began thinking that there is a relationship between lyrics and tones. So, 10 years ago, I started my study on one of the most potent musicals, ‘Miss Saigon’ which is famous throughout the world and I found amazing things during the study. In the meantime, when I was in the middle of the rock musical ‘Line1’ performance tour in 2001, I had the chance to meet the composer of the musical and ask questions about his work. We spent most of the time talking about the song ‘she's gone’ which is one of his musical numbers and I expressed my thought about the song. My thought was that he made thoroughgoing reckoning on this song. From the beginning, they play each measure in the same chord progression till the third measure and, after that, when they play all the three measures all together, still it makes a perfect song, then it shows tremendous musical powers though we can not get details of the lyrics because each measure has different melody and words. And those three of AnGyeong, ChulSoo and SunNyo, who sing according to a certain formula, play three separate measures but they follow one another’s tune. It seems there is no connection between them and they play a common song, but they link the last note of theirs one another. It is unique and interesting. After all, AnGyeong’s feelings lead to ChulSoo and then ChulSoo’s to SunNyo. It looks like the interval shows beautiful sublimation of GeolRae’s death since AnGyeong starts the tune and later SunNyo plays an octave higher. He was very interested in this theory of mine and praised me with surprise saying, ‘How did you get to know that? I composed the song that way.’ That’s how I held on to the relationship between tones and lyrics more than ever. And as a consequence, I came to know a composer’s intended intervals and the drama are dependent on each other in lots of musicals. Especially the musical ‘Miss Saigon’ underscores this relationship. I learned well-composed music makes it easy to structure a drama and that makes a good musical. So I finely applied this relationship to the musical ‘Maria, Maria’ which I produced myself. This relationship between intervals and dramas, to say more extensively, music analysis assumes massive proportions to the whole of the musical, that is to say, it is highly involved in work quality. So I hope they present great works which satisfy the combination of popularity and artistry and well-made music centers on them. We should recognize the importance of music and more study should be conducted actively so that music can perform various functions and roles.
A musical song is not just a song but part of a musical. In the final analysis, it-separately as an each individual song-can not fully express the emotions of the song itself. Because, in a musical, the beginning of each song is the first snatch of the song and the first snatch connects the song to its predecessor, and opponent’s action or emotions as well. So how to start a song in a musical, where each opponent stimulates each other, is already conditioned. Analyzing this is called Music Analysis. In a musical, although music exists as music itself, it does with its lyrics. The lyrics not only exists in rhyme but it appears as extended form of the lyrics. From a certain moment I began thinking that there is a relationship between lyrics and tones. So, 10 years ago, I started my study on one of the most potent musicals, ‘Miss Saigon’ which is famous throughout the world and I found amazing things during the study. In the meantime, when I was in the middle of the rock musical ‘Line1’ performance tour in 2001, I had the chance to meet the composer of the musical and ask questions about his work. We spent most of the time talking about the song ‘she's gone’ which is one of his musical numbers and I expressed my thought about the song. My thought was that he made thoroughgoing reckoning on this song. From the beginning, they play each measure in the same chord progression till the third measure and, after that, when they play all the three measures all together, still it makes a perfect song, then it shows tremendous musical powers though we can not get details of the lyrics because each measure has different melody and words. And those three of AnGyeong, ChulSoo and SunNyo, who sing according to a certain formula, play three separate measures but they follow one another’s tune. It seems there is no connection between them and they play a common song, but they link the last note of theirs one another. It is unique and interesting. After all, AnGyeong’s feelings lead to ChulSoo and then ChulSoo’s to SunNyo. It looks like the interval shows beautiful sublimation of GeolRae’s death since AnGyeong starts the tune and later SunNyo plays an octave higher. He was very interested in this theory of mine and praised me with surprise saying, ‘How did you get to know that? I composed the song that way.’ That’s how I held on to the relationship between tones and lyrics more than ever. And as a consequence, I came to know a composer’s intended intervals and the drama are dependent on each other in lots of musicals. Especially the musical ‘Miss Saigon’ underscores this relationship. I learned well-composed music makes it easy to structure a drama and that makes a good musical. So I finely applied this relationship to the musical ‘Maria, Maria’ which I produced myself. This relationship between intervals and dramas, to say more extensively, music analysis assumes massive proportions to the whole of the musical, that is to say, it is highly involved in work quality. So I hope they present great works which satisfy the combination of popularity and artistry and well-made music centers on them. We should recognize the importance of music and more study should be conducted actively so that music can perform various functions and roles.
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