낭만주의가 시작된 19세기의 음악은 예술가들이 가장 이상적으로 생각한 예술이었기에, 그 어떤 예술들보다 낭만주의적 예술의 구심점으로서 자리를 잡게 되었다. 18세기에 그 중요성이 크지 않았던 독일 오페라는 19세기 낭만주의 운동의 영향으로 크게 발전하게 되었고, 후에는 전 유럽에서 최고의 위치를 차지하게 되는데, 이러한 결과를 가능하게 한 인물은 리하르트 바그너이다. 바그너는 모든 예술 형식들 즉, 음악, 시, 무용, 회화, 그리고 극을 통합하는 종합예술작품으로서의 새로운 양식의 오페라, 즉 개별적인 예술들을 하나로 융합한 ‘음악극’을 창조하였다. 바그너의 음악극은 독자적으로 되었다고는 볼 수 없다. 그것은 쇼펜하우어의 철학, ...
낭만주의가 시작된 19세기의 음악은 예술가들이 가장 이상적으로 생각한 예술이었기에, 그 어떤 예술들보다 낭만주의적 예술의 구심점으로서 자리를 잡게 되었다. 18세기에 그 중요성이 크지 않았던 독일 오페라는 19세기 낭만주의 운동의 영향으로 크게 발전하게 되었고, 후에는 전 유럽에서 최고의 위치를 차지하게 되는데, 이러한 결과를 가능하게 한 인물은 리하르트 바그너이다. 바그너는 모든 예술 형식들 즉, 음악, 시, 무용, 회화, 그리고 극을 통합하는 종합예술작품으로서의 새로운 양식의 오페라, 즉 개별적인 예술들을 하나로 융합한 ‘음악극’을 창조하였다. 바그너의 음악극은 독자적으로 되었다고는 볼 수 없다. 그것은 쇼펜하우어의 철학, 셰익스피어의 연극, 베토벤의 음악 작품들에 의해 지대한 영향을 받았다. 극을 음악에 종속시켰던 종래의 낭만주의 오페라와는 다르게, 바그너는 자신이 실현하고자 하는 미래의 예술작품으로서의 음악극은 인간의 현실적 삶을 반영함으로 인간이 예술을 통해 보다 나은 삶을 누릴 수 있어야 한다고 보았다. 바그너의 오페라 개혁은 우선 오페라의 줄거리는 신화로부터 가져와야 하며, 짧은 프레이즈(Phrase)로 간결하게 쓰인 대본의 도움을 받아 두운(alliteration)을 통해서 인간체험의 근원으로 이르는 통로를 제공할 수 있는 일련의 단순한 행동들로 이루어져야 한다는 것으로, 바그너에게 있어서 두운은 ‘표현을 통일시키는 수단’이었다. 또한 감정을 전달하는데 있어서 음악은 대사나 동작이 줄 수 있는 것보다 더 깊은 인식을 우리에게 주는데, 표면 아래의 내적 행동인 ‘극’은 불시에 나타나는 것이 아니라 연속적으로 펼쳐지므로, 그러한 내적 행동을 나타내는 음악은 그 구조상 연속적이어야만 한다는 것이었다. 그러나 우리는 음악과 극에 대한 바그너의 생각이 계속적으로 변화를 거듭했다는 점을 주목할 필요가 있다. 1851년에 쓴「오페라와 드라마(Opera und Drama)」에서는 극이 음악에 우선적임을 주장했다. 그러나 8년 후에 작곡된「트리스탄과 이졸데(Tristan und Isolde)」에서는 음악이 압도적으로 언어를 지배하는 이른바 음악으로서의 형이상학이 구체적으로 형상화 되었다. 바그너의 작품 중 정신사적으로나 음악적으로 가장 많은 영향을 끼친 작품은「트리스탄과 이졸데(Tristan und Isolde)」일 것이다. ‘죽음’과 ‘사랑’의 테마가 혼합적으로 나타나는 것은 이 작품뿐만 아니라, 낭만주의 문학에서 흔치않게 볼 수 있는 일이긴 하지만, 이 작품은 그 중에서도 유난스러운 것에 속한다. 음악적으로는 반음계적으로 고개를 쳐드는〈동경의 모티브〉가 해결되지 않는〈트리스탄 화성〉을 바탕으로 조를 바꿔 이리저리 떠돌아다니며 음악이 끊임없이 고조되는데, 철학가 니체를 열광시킨 것도 바로 이 작품이었다. 종합예술로서의 음악극은 이중적 의미를 갖는다. 우선 음악극은 민중들의, 민중들에 의한, 민중들을 위한 예술이라는 강령을 드러내며 그것은 정치적 그리고 사회적 의미에서 대중들의 사상, 느낌, 열정들을 표현한 것이므로 대중들에게 필연적으로 호소해야만 한다. 또한 음악극은 독립적인 예술분야를 하나로 융합한 것이며, 그리스 비극을 근대적 용어들로 재탄생 시킨 것으로 개별적인 측면들이 제각기 나름대로 총체적인 효과를 드러내는 종합이며, 미적인 의미에서 하나의 종합예술작품이라는 의미를 갖는다. 바그너가 유럽 예술과 문화에 기여한 바는 부인할 수 없으며 기념비적인 것으로, 그의 생전과 여러 해 동안 그의 대다수 팬들 사이에서 광적인 호응을 이끌어냈으며, 그들 사이에서 거의 신과 같은 위치를 고수해 온 것으로 생각된다. 그의 음악극「트리스탄과 이졸데」는 특히 중요한 새 지평을 열었고, 이 후 많은 작곡가들은 바그너 편에 서거나 바그너에 반대하는 편에 설 수 밖에 없었다. 그 중에 구스타프 말러는 “오직 베토벤과 바그너만이 있었다.”고 말하였고, 드뷔시와 쇤베르크의 20세기 화성혁명은 트리스탄으로부터 그 근원을 찾을 수 있다고 볼 수 있다. 바그너의 문학과 철학에 대한 영향 또한 분명하다.「비극의 탄생(Die Geburt der Trago¨die)」의 저자인 니체는 처음에 바그너를 숭배했는데, 그의 음악에서 유럽정신이 다시 젊어지는 가능성을 보았기 때문이었다. 20세기에 W. H. 오든은 한때 바그너를 “아마도 모든 사람들 가운데 가장 위대했던 천재”라로 불렀고, 사랑과 죽음 (즉, 에로스와 탄토스)의 관계에 대한 것 등 그의 음악 속 많은 발상은, 프로이트에 의한 정신 분석을 예고하기도 했다. 결론적으로 오늘날 바그너에 대한 평가를 좋게 하든 그렇지 않든 간에 브라이언 매기가 “바그너는 우리 시대의 문화에 있어서 다른 어떤 예술가보다도 위대한 영향력을 발휘한 예술가였다.”고 말한 것처럼, 그가 오늘날까지도 음악, 예술, 문학, 정치 그리고 심리학에까지 지대한 영향력을 행사한 것은 자명하다. 본 논문은 바그너의 예술사상이 음악에 어떤 영향을 주었으며, 어떤 사상에 기초하고 있는지를 제시하였다. 또한 음악적으로 최고의 업적이라 불리는 ‘음악극’ 중「트리스탄과 이졸데」를 중심으로 알아보았으며, 이러한 이론과 사상 연구를 통해 바그너의 예술적 본질을 연구해 보았다. 이러한 연구는 역사적으로 독일 낭만주의에서 생성된 바그너의 예술이 어떻게 세계적 예술관으로서의 가치를 얻어내게 되었는지에 대한 답을 찾는데 조금이나마 실마리를 제공한다는 것에 나름대로 충분한 의미를 찾을 수 있다고 생각된다.
낭만주의가 시작된 19세기의 음악은 예술가들이 가장 이상적으로 생각한 예술이었기에, 그 어떤 예술들보다 낭만주의적 예술의 구심점으로서 자리를 잡게 되었다. 18세기에 그 중요성이 크지 않았던 독일 오페라는 19세기 낭만주의 운동의 영향으로 크게 발전하게 되었고, 후에는 전 유럽에서 최고의 위치를 차지하게 되는데, 이러한 결과를 가능하게 한 인물은 리하르트 바그너이다. 바그너는 모든 예술 형식들 즉, 음악, 시, 무용, 회화, 그리고 극을 통합하는 종합예술작품으로서의 새로운 양식의 오페라, 즉 개별적인 예술들을 하나로 융합한 ‘음악극’을 창조하였다. 바그너의 음악극은 독자적으로 되었다고는 볼 수 없다. 그것은 쇼펜하우어의 철학, 셰익스피어의 연극, 베토벤의 음악 작품들에 의해 지대한 영향을 받았다. 극을 음악에 종속시켰던 종래의 낭만주의 오페라와는 다르게, 바그너는 자신이 실현하고자 하는 미래의 예술작품으로서의 음악극은 인간의 현실적 삶을 반영함으로 인간이 예술을 통해 보다 나은 삶을 누릴 수 있어야 한다고 보았다. 바그너의 오페라 개혁은 우선 오페라의 줄거리는 신화로부터 가져와야 하며, 짧은 프레이즈(Phrase)로 간결하게 쓰인 대본의 도움을 받아 두운(alliteration)을 통해서 인간체험의 근원으로 이르는 통로를 제공할 수 있는 일련의 단순한 행동들로 이루어져야 한다는 것으로, 바그너에게 있어서 두운은 ‘표현을 통일시키는 수단’이었다. 또한 감정을 전달하는데 있어서 음악은 대사나 동작이 줄 수 있는 것보다 더 깊은 인식을 우리에게 주는데, 표면 아래의 내적 행동인 ‘극’은 불시에 나타나는 것이 아니라 연속적으로 펼쳐지므로, 그러한 내적 행동을 나타내는 음악은 그 구조상 연속적이어야만 한다는 것이었다. 그러나 우리는 음악과 극에 대한 바그너의 생각이 계속적으로 변화를 거듭했다는 점을 주목할 필요가 있다. 1851년에 쓴「오페라와 드라마(Opera und Drama)」에서는 극이 음악에 우선적임을 주장했다. 그러나 8년 후에 작곡된「트리스탄과 이졸데(Tristan und Isolde)」에서는 음악이 압도적으로 언어를 지배하는 이른바 음악으로서의 형이상학이 구체적으로 형상화 되었다. 바그너의 작품 중 정신사적으로나 음악적으로 가장 많은 영향을 끼친 작품은「트리스탄과 이졸데(Tristan und Isolde)」일 것이다. ‘죽음’과 ‘사랑’의 테마가 혼합적으로 나타나는 것은 이 작품뿐만 아니라, 낭만주의 문학에서 흔치않게 볼 수 있는 일이긴 하지만, 이 작품은 그 중에서도 유난스러운 것에 속한다. 음악적으로는 반음계적으로 고개를 쳐드는〈동경의 모티브〉가 해결되지 않는〈트리스탄 화성〉을 바탕으로 조를 바꿔 이리저리 떠돌아다니며 음악이 끊임없이 고조되는데, 철학가 니체를 열광시킨 것도 바로 이 작품이었다. 종합예술로서의 음악극은 이중적 의미를 갖는다. 우선 음악극은 민중들의, 민중들에 의한, 민중들을 위한 예술이라는 강령을 드러내며 그것은 정치적 그리고 사회적 의미에서 대중들의 사상, 느낌, 열정들을 표현한 것이므로 대중들에게 필연적으로 호소해야만 한다. 또한 음악극은 독립적인 예술분야를 하나로 융합한 것이며, 그리스 비극을 근대적 용어들로 재탄생 시킨 것으로 개별적인 측면들이 제각기 나름대로 총체적인 효과를 드러내는 종합이며, 미적인 의미에서 하나의 종합예술작품이라는 의미를 갖는다. 바그너가 유럽 예술과 문화에 기여한 바는 부인할 수 없으며 기념비적인 것으로, 그의 생전과 여러 해 동안 그의 대다수 팬들 사이에서 광적인 호응을 이끌어냈으며, 그들 사이에서 거의 신과 같은 위치를 고수해 온 것으로 생각된다. 그의 음악극「트리스탄과 이졸데」는 특히 중요한 새 지평을 열었고, 이 후 많은 작곡가들은 바그너 편에 서거나 바그너에 반대하는 편에 설 수 밖에 없었다. 그 중에 구스타프 말러는 “오직 베토벤과 바그너만이 있었다.”고 말하였고, 드뷔시와 쇤베르크의 20세기 화성혁명은 트리스탄으로부터 그 근원을 찾을 수 있다고 볼 수 있다. 바그너의 문학과 철학에 대한 영향 또한 분명하다.「비극의 탄생(Die Geburt der Trago¨die)」의 저자인 니체는 처음에 바그너를 숭배했는데, 그의 음악에서 유럽정신이 다시 젊어지는 가능성을 보았기 때문이었다. 20세기에 W. H. 오든은 한때 바그너를 “아마도 모든 사람들 가운데 가장 위대했던 천재”라로 불렀고, 사랑과 죽음 (즉, 에로스와 탄토스)의 관계에 대한 것 등 그의 음악 속 많은 발상은, 프로이트에 의한 정신 분석을 예고하기도 했다. 결론적으로 오늘날 바그너에 대한 평가를 좋게 하든 그렇지 않든 간에 브라이언 매기가 “바그너는 우리 시대의 문화에 있어서 다른 어떤 예술가보다도 위대한 영향력을 발휘한 예술가였다.”고 말한 것처럼, 그가 오늘날까지도 음악, 예술, 문학, 정치 그리고 심리학에까지 지대한 영향력을 행사한 것은 자명하다. 본 논문은 바그너의 예술사상이 음악에 어떤 영향을 주었으며, 어떤 사상에 기초하고 있는지를 제시하였다. 또한 음악적으로 최고의 업적이라 불리는 ‘음악극’ 중「트리스탄과 이졸데」를 중심으로 알아보았으며, 이러한 이론과 사상 연구를 통해 바그너의 예술적 본질을 연구해 보았다. 이러한 연구는 역사적으로 독일 낭만주의에서 생성된 바그너의 예술이 어떻게 세계적 예술관으로서의 가치를 얻어내게 되었는지에 대한 답을 찾는데 조금이나마 실마리를 제공한다는 것에 나름대로 충분한 의미를 찾을 수 있다고 생각된다.
At the beginning of Romanticism in the 19th century, artists regarded music as the most ideal art. So music in the 19th century occupied a center place of Romantic art. Regarded not highly in the 18th century, German opera developed greatly with the influence of the Romantic Movement in the 19th cen...
At the beginning of Romanticism in the 19th century, artists regarded music as the most ideal art. So music in the 19th century occupied a center place of Romantic art. Regarded not highly in the 18th century, German opera developed greatly with the influence of the Romantic Movement in the 19th century and later occupied the highest place in the whole European art. In the center of this musical development, there is Wilhelm Richard Wagner. Wagner integrated all the artistic forms such as music, poem, dance, painting and drama into one and then created an opera of new modality as an all-inclusive artistic work, namely 'musical drama' in which all the individual genres of art were fused. However, Wagner seemed not to create musical drama alone. He received great influence from Schopenhauer's philosophy, Shakespeare's play and Beethoven's music. Different from the traditional Romantic opera of which drama attached greater importance to music, Wagner's musical drama was his future ideal artistic work which reflected human real life. He viewed that human had to enjoy a better life through art. Regarding his operatic innovation, Wagner thought that the thread of the story had to come from mythology and consisted of a series of simple actions which could provide a passage to the origin of human experience through alliteration and with the help of short phrase-based simple scripts. To Wagner, alliteration was 'a means of unifying expressions'. Music can provide deeper perception for the delivery of feelings than speech or motion can do. Because 'a drama', as an undersurface internal action, progresses not all of a sudden but in a continual manner, music which presents this internal action must be continuous in its structure. However, we must note that Wagner's thought for music and drama changed repeatedly. When he wrote Opera and Drama in 1851, he held the opinion that drama preceded music. But in his Tristan und Isolde composed eight years later he concretely materialized the so-called musical metaphysics in which music overwhelmingly held sway over speech. Musical drama, as a comprehensive art, has a dual meaning. First of all, musical drama presents the main principle of art, namely the art of the masses, by the masses and for the masses. Since musical drama expresses the thought, feeling and passion of the masses in a political and social sense, it must appeal to the masses inevitably. In addition, musical drama is a fusion art into which individual genres of art are integrated, which gives birth to Greek tragic drama again by means of modern terminology, and in which every individual aspect of art comprehensively presents total effects, thus having the meaning of a comprehensive artistic work in an aesthetic sense. It is undeniable that Wagner contributed to European art and culture significantly. During his lifetime and for many years after his death, most of his fans nearly went crazy over him and applauded him frantically. In particular, his musical drama, Tristan und Isolde, opened an important new horizon and made many composers standing either on his side or on his opposite side. Among such musicians, Gustav Mahler said that "there were only Beethoven and Wagner", thus admitting the fact that the harmonic revolution of Debussy and Schoenberg in the 20th century could be traced back to Wagner's Tristan. Among Wagner's many musical dramas, most influential one upon the history of mentality and music seems to be Tristan und Isolde. Although the theme of death and love appears mixedly in many Romantic artistic works, Tristan und Isolde is a unique one. Based on Tristan harmony which can not settle down the which musically lifts its head with a chromatic scale the music of Tristan und Isolde is elated by the changes of keys in a manner of wandering here and there. That made philosopher Nietzsche go crazy was this work. Wagner had influence upon literature and philosophy too. As the author of an influential writing Die Geburt der Trago¨die Nietzsche at first worshiped Wagner. It was because he saw the possibility of renewal of European spirit in Wagner's music. However, he separated from Wagner after Parsifal, viewing the work as catering to the Christian faith. In the 20th century, W. H. Auden once called Wagner "perhaps the greatest genius among all the people". Wagner's many musical notions including the relationship between love and death seemed to give an advance notice of Freud's psychoanalysis. In conclusion, regardless of the estimation of Wagner is good or bad for the present, it is obvious that he has had great influence upon the music, art, literature, politics and even psychology of today, as Brian Maggie once said that "Wagner is a more influential artist upon the modern day culture than any others." In this study, the investigator examined the base of Wagner's artistic conception and presented its influence upon music. And the investigator examined the so-called greatest musical achievement, namely 'musical drama' Tristan und Isolde. By studying his theory and thought, Wagner's artistic nature was examined. This study is seemingly meaningful in that it provides a clue to finding out an answer about how German Romanticism-based Wagner's art achieves a world view of art.
At the beginning of Romanticism in the 19th century, artists regarded music as the most ideal art. So music in the 19th century occupied a center place of Romantic art. Regarded not highly in the 18th century, German opera developed greatly with the influence of the Romantic Movement in the 19th century and later occupied the highest place in the whole European art. In the center of this musical development, there is Wilhelm Richard Wagner. Wagner integrated all the artistic forms such as music, poem, dance, painting and drama into one and then created an opera of new modality as an all-inclusive artistic work, namely 'musical drama' in which all the individual genres of art were fused. However, Wagner seemed not to create musical drama alone. He received great influence from Schopenhauer's philosophy, Shakespeare's play and Beethoven's music. Different from the traditional Romantic opera of which drama attached greater importance to music, Wagner's musical drama was his future ideal artistic work which reflected human real life. He viewed that human had to enjoy a better life through art. Regarding his operatic innovation, Wagner thought that the thread of the story had to come from mythology and consisted of a series of simple actions which could provide a passage to the origin of human experience through alliteration and with the help of short phrase-based simple scripts. To Wagner, alliteration was 'a means of unifying expressions'. Music can provide deeper perception for the delivery of feelings than speech or motion can do. Because 'a drama', as an undersurface internal action, progresses not all of a sudden but in a continual manner, music which presents this internal action must be continuous in its structure. However, we must note that Wagner's thought for music and drama changed repeatedly. When he wrote Opera and Drama in 1851, he held the opinion that drama preceded music. But in his Tristan und Isolde composed eight years later he concretely materialized the so-called musical metaphysics in which music overwhelmingly held sway over speech. Musical drama, as a comprehensive art, has a dual meaning. First of all, musical drama presents the main principle of art, namely the art of the masses, by the masses and for the masses. Since musical drama expresses the thought, feeling and passion of the masses in a political and social sense, it must appeal to the masses inevitably. In addition, musical drama is a fusion art into which individual genres of art are integrated, which gives birth to Greek tragic drama again by means of modern terminology, and in which every individual aspect of art comprehensively presents total effects, thus having the meaning of a comprehensive artistic work in an aesthetic sense. It is undeniable that Wagner contributed to European art and culture significantly. During his lifetime and for many years after his death, most of his fans nearly went crazy over him and applauded him frantically. In particular, his musical drama, Tristan und Isolde, opened an important new horizon and made many composers standing either on his side or on his opposite side. Among such musicians, Gustav Mahler said that "there were only Beethoven and Wagner", thus admitting the fact that the harmonic revolution of Debussy and Schoenberg in the 20th century could be traced back to Wagner's Tristan. Among Wagner's many musical dramas, most influential one upon the history of mentality and music seems to be Tristan und Isolde. Although the theme of death and love appears mixedly in many Romantic artistic works, Tristan und Isolde is a unique one. Based on Tristan harmony which can not settle down the which musically lifts its head with a chromatic scale the music of Tristan und Isolde is elated by the changes of keys in a manner of wandering here and there. That made philosopher Nietzsche go crazy was this work. Wagner had influence upon literature and philosophy too. As the author of an influential writing Die Geburt der Trago¨die Nietzsche at first worshiped Wagner. It was because he saw the possibility of renewal of European spirit in Wagner's music. However, he separated from Wagner after Parsifal, viewing the work as catering to the Christian faith. In the 20th century, W. H. Auden once called Wagner "perhaps the greatest genius among all the people". Wagner's many musical notions including the relationship between love and death seemed to give an advance notice of Freud's psychoanalysis. In conclusion, regardless of the estimation of Wagner is good or bad for the present, it is obvious that he has had great influence upon the music, art, literature, politics and even psychology of today, as Brian Maggie once said that "Wagner is a more influential artist upon the modern day culture than any others." In this study, the investigator examined the base of Wagner's artistic conception and presented its influence upon music. And the investigator examined the so-called greatest musical achievement, namely 'musical drama' Tristan und Isolde. By studying his theory and thought, Wagner's artistic nature was examined. This study is seemingly meaningful in that it provides a clue to finding out an answer about how German Romanticism-based Wagner's art achieves a world view of art.
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