19세기 후반, 독일 후기 낭만주의 시대의 작곡가이자 유능한 지휘자였던 구스타프 말러는 9개의 교향곡과 40여곡이 넘는 가곡을 작곡하였다. 그의 지휘자로서의 이력은 그의 음악에 다양한 관현악적 색채를 부여하게 만드는 계기가 되었으며 이것은 예술가곡의 분야에도 영향을 미치게 되었다. 는 1900년대 초, 오스트리아 빈(Wien)에서 지휘자로서 왕성한 활동을 하던 시기, 그의 5, 6, 7번 교향곡과 함께 작곡된 5개의 연가곡으로 성악과 관현악 반주를 위하여 쓰여졌다. 이전 시기 그의 교향곡과 가곡의...
19세기 후반, 독일 후기 낭만주의 시대의 작곡가이자 유능한 지휘자였던 구스타프 말러는 9개의 교향곡과 40여곡이 넘는 가곡을 작곡하였다. 그의 지휘자로서의 이력은 그의 음악에 다양한 관현악적 색채를 부여하게 만드는 계기가 되었으며 이것은 예술가곡의 분야에도 영향을 미치게 되었다. 는 1900년대 초, 오스트리아 빈(Wien)에서 지휘자로서 왕성한 활동을 하던 시기, 그의 5, 6, 7번 교향곡과 함께 작곡된 5개의 연가곡으로 성악과 관현악 반주를 위하여 쓰여졌다. 이전 시기 그의 교향곡과 가곡의 기초가 되어오던 민요시인 「Des Knaben Wunderhorn」에서 벗어나 서정적인 Rückert의 시에 심취함으로서 탄생하게 된 작품이며, 시에서 나타나는 빛과 어두움의 대비를 관현악 악기들의 다양한 음색과 주법을 통해 명확히 표현하고 있다. 또한 초기 작곡시절부터 자신의 철학과 사상의 이상적인 표현을 위하여 교향곡에 시와 문학을 도입하던 말러에게 가곡과 관현악 반주의 결합은 필연적인 것으로서, 그 결과물인 에서 보이는 관현악 반주의 도입은 후에 교향곡과 가곡적 특징을 지닌 작품인 <대지의 노래>의 탄생을 예고하는 과도기적 작품으로서의 의의를 지닌다. 본 논문은 에 사용된 시의 해석과 관현악 편성을 통하여 연주시 중요하게 다뤄야 할 특징적인 부분에 대하여 이해하는 과정으로, 말러의 교향곡에서 보이는 악기들의 상징과 주법에 기초하여 이 연가곡 속에서 시의 의미를 어떤 방법으로 구체화 시키며, 더 나아가 피아노로 연주시에 시의 표현과 말러의 의도를 구체화 시키는 바람직한 반주의 방향을 고찰하고 있다.
19세기 후반, 독일 후기 낭만주의 시대의 작곡가이자 유능한 지휘자였던 구스타프 말러는 9개의 교향곡과 40여곡이 넘는 가곡을 작곡하였다. 그의 지휘자로서의 이력은 그의 음악에 다양한 관현악적 색채를 부여하게 만드는 계기가 되었으며 이것은 예술가곡의 분야에도 영향을 미치게 되었다. 는 1900년대 초, 오스트리아 빈(Wien)에서 지휘자로서 왕성한 활동을 하던 시기, 그의 5, 6, 7번 교향곡과 함께 작곡된 5개의 연가곡으로 성악과 관현악 반주를 위하여 쓰여졌다. 이전 시기 그의 교향곡과 가곡의 기초가 되어오던 민요시인 「Des Knaben Wunderhorn」에서 벗어나 서정적인 Rückert의 시에 심취함으로서 탄생하게 된 작품이며, 시에서 나타나는 빛과 어두움의 대비를 관현악 악기들의 다양한 음색과 주법을 통해 명확히 표현하고 있다. 또한 초기 작곡시절부터 자신의 철학과 사상의 이상적인 표현을 위하여 교향곡에 시와 문학을 도입하던 말러에게 가곡과 관현악 반주의 결합은 필연적인 것으로서, 그 결과물인 에서 보이는 관현악 반주의 도입은 후에 교향곡과 가곡적 특징을 지닌 작품인 <대지의 노래>의 탄생을 예고하는 과도기적 작품으로서의 의의를 지닌다. 본 논문은 에 사용된 시의 해석과 관현악 편성을 통하여 연주시 중요하게 다뤄야 할 특징적인 부분에 대하여 이해하는 과정으로, 말러의 교향곡에서 보이는 악기들의 상징과 주법에 기초하여 이 연가곡 속에서 시의 의미를 어떤 방법으로 구체화 시키며, 더 나아가 피아노로 연주시에 시의 표현과 말러의 의도를 구체화 시키는 바람직한 반주의 방향을 고찰하고 있다.
At the end of 19th century, a late-romantic German composer/ conductor Gustav Mahler wrote his 9 symphonies along with over 40 art songs. Mahler’s aptitude as a gifted conductor enabled him to be able to understand the depth of orchestral color, and this musical sense affected greatly in his song wr...
At the end of 19th century, a late-romantic German composer/ conductor Gustav Mahler wrote his 9 symphonies along with over 40 art songs. Mahler’s aptitude as a gifted conductor enabled him to be able to understand the depth of orchestral color, and this musical sense affected greatly in his song writing. Kindertotenlieder was composed in the early 1900’s in which time Mahler was actively working as a conductor in Wien, Austria. This work is a collection of 5 songs written for voice and orchestral accompaniment. It was written simultaneously with his symphonies 5, 6, and 7 at the time. Kindertotnelieder breaks out of Mahler’s former use of German folk poems Des Knaben Wunderhorn, and instead takes on Rückert’s lyrical poems. Through the contrasting musical colors of orchestral instruments, Mahler was able to express the darkness and lightness of things described in Rückert’s poetry. Since the very beginning of Mahler’s career as a composer, he blended poetry and literature into his symphonies to express his upmost philosophy and ideals in music. Kindertotenlieder exemplified Mahler’s novel craftsmanship in the blending of poetry and orchestra. This music signified as transitional music in which later resulted yet another masterpiece like Das Lied von der Erde. In this paper, I intend to analyze the poetry and orchestration of Kindertotenlieder to lay out their significant relationship. I will look into providing performance guidance of this piece by looking into Mahler’s use of instruments in his symphonies to see how they are mirrored in Kindertotenlider. Lastly, this paper will also discuss what needs to be carefully thought-out when performing with piano accompaniment.
At the end of 19th century, a late-romantic German composer/ conductor Gustav Mahler wrote his 9 symphonies along with over 40 art songs. Mahler’s aptitude as a gifted conductor enabled him to be able to understand the depth of orchestral color, and this musical sense affected greatly in his song writing. Kindertotenlieder was composed in the early 1900’s in which time Mahler was actively working as a conductor in Wien, Austria. This work is a collection of 5 songs written for voice and orchestral accompaniment. It was written simultaneously with his symphonies 5, 6, and 7 at the time. Kindertotnelieder breaks out of Mahler’s former use of German folk poems Des Knaben Wunderhorn, and instead takes on Rückert’s lyrical poems. Through the contrasting musical colors of orchestral instruments, Mahler was able to express the darkness and lightness of things described in Rückert’s poetry. Since the very beginning of Mahler’s career as a composer, he blended poetry and literature into his symphonies to express his upmost philosophy and ideals in music. Kindertotenlieder exemplified Mahler’s novel craftsmanship in the blending of poetry and orchestra. This music signified as transitional music in which later resulted yet another masterpiece like Das Lied von der Erde. In this paper, I intend to analyze the poetry and orchestration of Kindertotenlieder to lay out their significant relationship. I will look into providing performance guidance of this piece by looking into Mahler’s use of instruments in his symphonies to see how they are mirrored in Kindertotenlider. Lastly, this paper will also discuss what needs to be carefully thought-out when performing with piano accompaniment.
주제어
#Mahler, Gustav
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