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인상주의 음악은 자연이나 순간적인 사물의 느낌을 나타내거나, 기존의 전통적 음악 양식에서 벗어나 새로운 화성, 다양한 음계, 반음계적 기법, 모호한 조성, 짧고 자유로운 형식, 풍부한 음색 등을 사용하여 신비로운 분위기를 조성하는 새로운 음악 양식이었다. 이러한 인상주의 음악은 클로드 드뷔시(Claude Achille Debussy, 1862-1918)에 의해 대표된다. 특히 그의「판화(Estampes)｣는 오늘날 까지 많이 연주되는 곡이다. 이 곡은 ｢탑(Pagodes)｣, ｢그...

인상주의 음악은 자연이나 순간적인 사물의 느낌을 나타내거나, 기존의 전통적 음악 양식에서 벗어나 새로운 화성, 다양한 음계, 반음계적 기법, 모호한 조성, 짧고 자유로운 형식, 풍부한 음색 등을 사용하여 신비로운 분위기를 조성하는 새로운 음악 양식이었다. 이러한 인상주의 음악은 클로드 드뷔시(Claude Achille Debussy, 1862-1918)에 의해 대표된다. 특히 그의「판화(Estampes)｣는 오늘날 까지 많이 연주되는 곡이다. 이 곡은 ｢탑(Pagodes)｣, ｢그라나다의 황혼(La soiree dans Grenade)｣, ｢비오는 날의 정원(Jardins sous la pluie)｣의 총 3곡으로 구성되어 있는 모음집(1903년)으로서 인상주의적 색채가 잘 나타나 있는 작품이다. 이 세작품은 모두 3부분 형식으로 분위기나 성격이 각기 다르게 작곡 되었다. 제 1곡 ｢탑(Pagodes)｣은 가멜란음악의 5음음계 주제 선율 사용과 가멜란음악의 악기를 연상시키며 동양적인 정취를 자아내었다. 제 2곡 ｢그라나다의 황혼(La soiree dans Grenade)｣은 아라비아 음계, 온음음계, 그리고 선법들을 사용하였으며, 곡 전체에 하바네라 리듬을 사용함으로서 이국적이고 정열적인 분위기를 묘사하였다. 제 3곡｢비오는 날의 정원(Jardins sous la pluie)｣은 드뷔시가 프랑스 동요 2곡을 주요 선율로 삼아 비 오는 소리를 다양하게 묘사하였다. 본 논문에서는 인상주의 음악의 특징, 드뷔시의 생애와 드뷔시 피아노음악을 연구하고 드뷔시의 대표작 「판화(Estampes)｣의 형식과 선율, 화성 및 조성, 리듬 등을 살펴보았다.

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