본 논문은, <'기억의 선율'展> (대학원 졸업 그림 평가를 위한 개인전 : 2009년 4월 8일 ~ 4월 14일, '동덕아트 갤러리')에 전시된 나의 작품들에 나타난 예술에 있어서의 일상과 나의 다양한 일상의 경험으로 나타난 내적인 감정, 그리고 그 기억속의 사물을 통해 표현된 나의 이미지에 나타난 나의 감정 표현 연구를 중심으로 이루어졌다. 예술의 역사는 대상에 대한 일반적인 인식이 얼마나 덧없는가를 보여준다. T.W 아도르노(T. W. Adorno)는 "예술에 대한 감정은 예술 자체를 지향하는 감정"이라고 말한다. 어떤 감정이 예술자체로 지향하게 하므로, 어느 한편의 일반적인 반응이 아니라 어떤 때 불러일으켜지는 감정, 예를 들어, 스스로를 주인공으로, 혹은 스스로를 타인으로 만드는 감정이다. 그러므로 예술을 통해, 나는 기억 속에서 시공으로부터 분리되어 주인공이 되면서, 객관화되고 보편화 된다. 그로부터 나의 인지가 시작되는 것이다. 나의 석사 청구전 작품들은 내가 느낀 일상, 그리고 그 일상의 기억으로부터의 어떠한 공간이나 사물을 통한 내 마음 속에서 일어난 어떤 감정에서의 현상을 표현대상으로 삼았다. 나는 일상 현실의 사실적인 겉모습에도 유동적인 해석을 부여할 수 있지 않을까 생각하였다. 매 순간 여러 생각들이 우리의 머릿속을 스쳐지나가는 것처럼 나의 화면 안에도 나만의 그때 그 때에 스친 생각과 감정들이 담겨있다. 그러한 사물의 형상들과의 관계 속에서 우리는 순간적으로나마 일상의 제약과 긴장을 넘어 나만의 생각이 머무르는 순간, 인상이 각인된 순간이 있었다. 깊은 사유에 대한 강박관념과 스쳐 지나치는 일회적인 가벼운 생각, 이들의 각각 머무른 기억들에 내가 있고, 그 기억은 나의 그림의 대상이 되었다. 그때는 그것들이 원래의 사물의 이미지들과 어우러져도 상관이 없다. 이 그림은 나의 '기억 표현'이다. 나의 일상을 되짚어, 내가 자주 가는 곳들, 좋아하는 장소들을 둘러보았다. 그 때, 그 장소는 그 때 그 장소로 일회(一回)적이었지만, 각각의 장소, 사물들은 내 마음 속에서 매번 다르게 생각되고 느껴졌다. 매번 다름을 보고 나는 문득 '나는 누구이고, 너는 누구인가? 그때의 나와 지금의 나는 다른가?'하는 의문이 들었다. 그래서 나는 어떤 사물의 형태나 그것에 대한 고정관념에서 탈피하여 어떤 기억 속의 시공간을 표현하고자 하였다. 그림을 통하여 나의 지난 일들을 되돌아보기도 하고, 당시의 감정들을 생각하며 기억 속의 다각적인 생각과 느낌을 속도 있는 선으로 형태가 겹치거나 변형되게 표현하여, 나의 기억심상의 복잡함과 강렬함을 표현하려 하였다. 나의 기억 심상들은 순간적으로 나타났다가 사라진다. 일찍이 당(唐), 오도자(吳道子)의 그림의 특색에 '속도'가 있었듯이, 나의 기억 심상 표현에는 속도있는 ...
본 논문은, <'기억의 선율'展> (대학원 졸업 그림 평가를 위한 개인전 : 2009년 4월 8일 ~ 4월 14일, '동덕아트 갤러리')에 전시된 나의 작품들에 나타난 예술에 있어서의 일상과 나의 다양한 일상의 경험으로 나타난 내적인 감정, 그리고 그 기억속의 사물을 통해 표현된 나의 이미지에 나타난 나의 감정 표현 연구를 중심으로 이루어졌다. 예술의 역사는 대상에 대한 일반적인 인식이 얼마나 덧없는가를 보여준다. T.W 아도르노(T. W. Adorno)는 "예술에 대한 감정은 예술 자체를 지향하는 감정"이라고 말한다. 어떤 감정이 예술자체로 지향하게 하므로, 어느 한편의 일반적인 반응이 아니라 어떤 때 불러일으켜지는 감정, 예를 들어, 스스로를 주인공으로, 혹은 스스로를 타인으로 만드는 감정이다. 그러므로 예술을 통해, 나는 기억 속에서 시공으로부터 분리되어 주인공이 되면서, 객관화되고 보편화 된다. 그로부터 나의 인지가 시작되는 것이다. 나의 석사 청구전 작품들은 내가 느낀 일상, 그리고 그 일상의 기억으로부터의 어떠한 공간이나 사물을 통한 내 마음 속에서 일어난 어떤 감정에서의 현상을 표현대상으로 삼았다. 나는 일상 현실의 사실적인 겉모습에도 유동적인 해석을 부여할 수 있지 않을까 생각하였다. 매 순간 여러 생각들이 우리의 머릿속을 스쳐지나가는 것처럼 나의 화면 안에도 나만의 그때 그 때에 스친 생각과 감정들이 담겨있다. 그러한 사물의 형상들과의 관계 속에서 우리는 순간적으로나마 일상의 제약과 긴장을 넘어 나만의 생각이 머무르는 순간, 인상이 각인된 순간이 있었다. 깊은 사유에 대한 강박관념과 스쳐 지나치는 일회적인 가벼운 생각, 이들의 각각 머무른 기억들에 내가 있고, 그 기억은 나의 그림의 대상이 되었다. 그때는 그것들이 원래의 사물의 이미지들과 어우러져도 상관이 없다. 이 그림은 나의 '기억 표현'이다. 나의 일상을 되짚어, 내가 자주 가는 곳들, 좋아하는 장소들을 둘러보았다. 그 때, 그 장소는 그 때 그 장소로 일회(一回)적이었지만, 각각의 장소, 사물들은 내 마음 속에서 매번 다르게 생각되고 느껴졌다. 매번 다름을 보고 나는 문득 '나는 누구이고, 너는 누구인가? 그때의 나와 지금의 나는 다른가?'하는 의문이 들었다. 그래서 나는 어떤 사물의 형태나 그것에 대한 고정관념에서 탈피하여 어떤 기억 속의 시공간을 표현하고자 하였다. 그림을 통하여 나의 지난 일들을 되돌아보기도 하고, 당시의 감정들을 생각하며 기억 속의 다각적인 생각과 느낌을 속도 있는 선으로 형태가 겹치거나 변형되게 표현하여, 나의 기억심상의 복잡함과 강렬함을 표현하려 하였다. 나의 기억 심상들은 순간적으로 나타났다가 사라진다. 일찍이 당(唐), 오도자(吳道子)의 그림의 특색에 '속도'가 있었듯이, 나의 기억 심상 표현에는 속도있는 드로잉이 아마도 적합할 것이다. 그래서 나는 기억 심상을 빠른, 속도있는 드로잉 기법을 쓰기로 하였다. 그러므로 나의 작업은 다른 면에서 보면, 드로잉적인 선으로 순간의 느낌을 전하는 것이고, 물성(物性)의 표현이 목적이 아니므로 나의 그림에는 명암이 배제되었고, 나만의 시각에 의해 대상의 분해, 단순화되어 재구성되었다. 마음의 상태가 너무 작가의 개인 취향에 치우쳐 있으면 다른 사람에게는 그만큼의 의미와 관심을 갖게 하기 어렵고, 자칫 지루해 보일 수 있다. 나의 그림을 얼핏 보면, 자유로운 선, 무질서한 사물의 나열인 듯하나, 이는 그릴 때의 나의 흥 겨운 느낌이 표현된 것이다. 그것은 순간순간의 나의 감정들로 채워져, 그것이 보는 사람으로 하여금 여러 가지 생각을 불러일으키리라 생각한다. 각자의 생각이 다르듯이, 어떤 사물에 관해 떠오르는 기억들은 어떤 하나의 답으로 결론지을 수 없다. 그림을 그릴 때도 기억은 간헐적이고, 일정하지 않다. 기억 심상은 쉽게 사라지기 때문에 속도있는 드로잉으로 그린 나의 그림은 볼 때마다 그 형태에 어떤 감정이 묻어나 다른 반응을 하게 할 것이다. 나는 나의 그림이 정서환기의 매개체, 혹은 자극제가 되어 감상자에게 여러 가지 기억과 상상력들이 발생하기를 바란다. 따라서 본 논문에서는 일상의 이해와 기억심상을 표현한 나의 작품에 대한 이론적 근거를 알아보고, 평범한 일상을 중심으로 볼 수 있는 여러 공간의 이미지들과 사물들, 그리고 나와의 관계들 안에서 이루어진 기억상을 중심으로 생각이나 감정이 어떻게 표현되었는지 그 이론적 근거를 찾으려 노력하였다. 동시에 나의 시각에서 사물에 내재된 흔적을 형상화시키는 표현 방법에 대하여 서술하였다.
본 논문은, <'기억의 선율'展> (대학원 졸업 그림 평가를 위한 개인전 : 2009년 4월 8일 ~ 4월 14일, '동덕아트 갤러리')에 전시된 나의 작품들에 나타난 예술에 있어서의 일상과 나의 다양한 일상의 경험으로 나타난 내적인 감정, 그리고 그 기억속의 사물을 통해 표현된 나의 이미지에 나타난 나의 감정 표현 연구를 중심으로 이루어졌다. 예술의 역사는 대상에 대한 일반적인 인식이 얼마나 덧없는가를 보여준다. T.W 아도르노(T. W. Adorno)는 "예술에 대한 감정은 예술 자체를 지향하는 감정"이라고 말한다. 어떤 감정이 예술자체로 지향하게 하므로, 어느 한편의 일반적인 반응이 아니라 어떤 때 불러일으켜지는 감정, 예를 들어, 스스로를 주인공으로, 혹은 스스로를 타인으로 만드는 감정이다. 그러므로 예술을 통해, 나는 기억 속에서 시공으로부터 분리되어 주인공이 되면서, 객관화되고 보편화 된다. 그로부터 나의 인지가 시작되는 것이다. 나의 석사 청구전 작품들은 내가 느낀 일상, 그리고 그 일상의 기억으로부터의 어떠한 공간이나 사물을 통한 내 마음 속에서 일어난 어떤 감정에서의 현상을 표현대상으로 삼았다. 나는 일상 현실의 사실적인 겉모습에도 유동적인 해석을 부여할 수 있지 않을까 생각하였다. 매 순간 여러 생각들이 우리의 머릿속을 스쳐지나가는 것처럼 나의 화면 안에도 나만의 그때 그 때에 스친 생각과 감정들이 담겨있다. 그러한 사물의 형상들과의 관계 속에서 우리는 순간적으로나마 일상의 제약과 긴장을 넘어 나만의 생각이 머무르는 순간, 인상이 각인된 순간이 있었다. 깊은 사유에 대한 강박관념과 스쳐 지나치는 일회적인 가벼운 생각, 이들의 각각 머무른 기억들에 내가 있고, 그 기억은 나의 그림의 대상이 되었다. 그때는 그것들이 원래의 사물의 이미지들과 어우러져도 상관이 없다. 이 그림은 나의 '기억 표현'이다. 나의 일상을 되짚어, 내가 자주 가는 곳들, 좋아하는 장소들을 둘러보았다. 그 때, 그 장소는 그 때 그 장소로 일회(一回)적이었지만, 각각의 장소, 사물들은 내 마음 속에서 매번 다르게 생각되고 느껴졌다. 매번 다름을 보고 나는 문득 '나는 누구이고, 너는 누구인가? 그때의 나와 지금의 나는 다른가?'하는 의문이 들었다. 그래서 나는 어떤 사물의 형태나 그것에 대한 고정관념에서 탈피하여 어떤 기억 속의 시공간을 표현하고자 하였다. 그림을 통하여 나의 지난 일들을 되돌아보기도 하고, 당시의 감정들을 생각하며 기억 속의 다각적인 생각과 느낌을 속도 있는 선으로 형태가 겹치거나 변형되게 표현하여, 나의 기억심상의 복잡함과 강렬함을 표현하려 하였다. 나의 기억 심상들은 순간적으로 나타났다가 사라진다. 일찍이 당(唐), 오도자(吳道子)의 그림의 특색에 '속도'가 있었듯이, 나의 기억 심상 표현에는 속도있는 드로잉이 아마도 적합할 것이다. 그래서 나는 기억 심상을 빠른, 속도있는 드로잉 기법을 쓰기로 하였다. 그러므로 나의 작업은 다른 면에서 보면, 드로잉적인 선으로 순간의 느낌을 전하는 것이고, 물성(物性)의 표현이 목적이 아니므로 나의 그림에는 명암이 배제되었고, 나만의 시각에 의해 대상의 분해, 단순화되어 재구성되었다. 마음의 상태가 너무 작가의 개인 취향에 치우쳐 있으면 다른 사람에게는 그만큼의 의미와 관심을 갖게 하기 어렵고, 자칫 지루해 보일 수 있다. 나의 그림을 얼핏 보면, 자유로운 선, 무질서한 사물의 나열인 듯하나, 이는 그릴 때의 나의 흥 겨운 느낌이 표현된 것이다. 그것은 순간순간의 나의 감정들로 채워져, 그것이 보는 사람으로 하여금 여러 가지 생각을 불러일으키리라 생각한다. 각자의 생각이 다르듯이, 어떤 사물에 관해 떠오르는 기억들은 어떤 하나의 답으로 결론지을 수 없다. 그림을 그릴 때도 기억은 간헐적이고, 일정하지 않다. 기억 심상은 쉽게 사라지기 때문에 속도있는 드로잉으로 그린 나의 그림은 볼 때마다 그 형태에 어떤 감정이 묻어나 다른 반응을 하게 할 것이다. 나는 나의 그림이 정서환기의 매개체, 혹은 자극제가 되어 감상자에게 여러 가지 기억과 상상력들이 발생하기를 바란다. 따라서 본 논문에서는 일상의 이해와 기억심상을 표현한 나의 작품에 대한 이론적 근거를 알아보고, 평범한 일상을 중심으로 볼 수 있는 여러 공간의 이미지들과 사물들, 그리고 나와의 관계들 안에서 이루어진 기억상을 중심으로 생각이나 감정이 어떻게 표현되었는지 그 이론적 근거를 찾으려 노력하였다. 동시에 나의 시각에서 사물에 내재된 흔적을 형상화시키는 표현 방법에 대하여 서술하였다.
This thesis consists mainly of studying internal emotions represented by my daily life in art and various daily experiences and my emotion representation expressed by objects in my memory, through the images shown in my works which were exhibited at under the theme of 'Memory's 'Melody'. Art histor...
This thesis consists mainly of studying internal emotions represented by my daily life in art and various daily experiences and my emotion representation expressed by objects in my memory, through the images shown in my works which were exhibited at under the theme of 'Memory's 'Melody'. Art history shows how ephemeral general conception of objects is. T.W Adorno (1903~1969) says 'Emotion towards art is an emotion seeking after art itself'.f As emotion seeks after art itself, it is an emotion which is not a general reaction of any side, but an emotion which is conjured up, for example, one which makes you a hero/heroine or another person. Therefore, through art, I become a hero/heroine in my memory by getting separated from time and space and then objectified and generalized. That is where my recognition kicks off. I have treated as objects for representation daily lives I have felt, a certain space out of memories of those lives or a certain emotion phenomenon taking place in my mind through objects. I wondered if I could add flexible interpretations to the real outside appearance of realities. Like a great number of ideas are passing through our brain at each and every moment, my own ideas and emotions for each and every moment are contained in my screen. Within the relations with such object images, we exist in a moment when my own ideas stay and my own impressions are engraved transcending our daily restrictions and tensions, no matter how momentary they are. Oppressed conception for in-depth contemplation and a single light idea flitting across us, each lingering memory of them become I and its objects. When such things happen, it doesn't matter whether they are in harmonious with original images of objects. As I reflected over my daily life, I toured the places where I frequently went and which I liked. Each and every place and objects are felt in my mind as if they were different from each other whenever I went there, not merely their dictionary meaning. When I always saw something different, I asked myself 'Who am I? Who are you? Do what I am differ from what I used to be?' That is why I have sought to express a certain space in my memory, getting out of the form of any object or its stereotype conception. Through paintings, I looked back over my bygone days, and tried to convey the complexities and intensities of my memory mental pictures by overlapping the forms of various ideas and feelings in my memory with speedy lines as I thought about feeling at that time or expressing them in a transformed way. But if I see them from another angle, I excluded light and shade because my art is a line-oriented work and it is designed to convey flitting feelings, not the expression of object property, so they can be seen as a reconstruction driven by the disintegration and simplification of objects through my own personal vision. If the mindset is excessively slanted towards author's personal tastes, it could be so much difficult for others to have meanings and interests to that extent, and also inadvertently look monotonous. If take a glimpse at my paintings, they may look like unfettered lines and a disorderly array of objects, which represents my joyful feelings when I worked on them. They are filled with my flitting emotions at each moment, which I think can cause those who look at them to conjure many ideas up. As everyone has their own unique and distinctive ideas, memories that popped up with regard to any object cannot be concluded with a single answer, I believe. In the course of painting, memory is intermittent and irregular. The works which I finished with rapidity will lead you to different reactions whenever you look at them as they are tinged with certain emotions. That is the reason why I create them complicated enough for you to clearly recognize their forms. I hope that my works will act as an intermediary or a stimulant for the change of emotions so that a variety of memories and imaginations can take place to appreciators. Accordingly, this thesis studies how emotions are expressed focusing on the images and objects of many spaces you can come across in your ordinary daily life and memories which were created within in my memories after checking out the understanding of daily life and the daily life through memory in art. In addition, I described how to configurate and express the traces inherent in objects from my own vision.
This thesis consists mainly of studying internal emotions represented by my daily life in art and various daily experiences and my emotion representation expressed by objects in my memory, through the images shown in my works which were exhibited at under the theme of 'Memory's 'Melody'. Art history shows how ephemeral general conception of objects is. T.W Adorno (1903~1969) says 'Emotion towards art is an emotion seeking after art itself'.f As emotion seeks after art itself, it is an emotion which is not a general reaction of any side, but an emotion which is conjured up, for example, one which makes you a hero/heroine or another person. Therefore, through art, I become a hero/heroine in my memory by getting separated from time and space and then objectified and generalized. That is where my recognition kicks off. I have treated as objects for representation daily lives I have felt, a certain space out of memories of those lives or a certain emotion phenomenon taking place in my mind through objects. I wondered if I could add flexible interpretations to the real outside appearance of realities. Like a great number of ideas are passing through our brain at each and every moment, my own ideas and emotions for each and every moment are contained in my screen. Within the relations with such object images, we exist in a moment when my own ideas stay and my own impressions are engraved transcending our daily restrictions and tensions, no matter how momentary they are. Oppressed conception for in-depth contemplation and a single light idea flitting across us, each lingering memory of them become I and its objects. When such things happen, it doesn't matter whether they are in harmonious with original images of objects. As I reflected over my daily life, I toured the places where I frequently went and which I liked. Each and every place and objects are felt in my mind as if they were different from each other whenever I went there, not merely their dictionary meaning. When I always saw something different, I asked myself 'Who am I? Who are you? Do what I am differ from what I used to be?' That is why I have sought to express a certain space in my memory, getting out of the form of any object or its stereotype conception. Through paintings, I looked back over my bygone days, and tried to convey the complexities and intensities of my memory mental pictures by overlapping the forms of various ideas and feelings in my memory with speedy lines as I thought about feeling at that time or expressing them in a transformed way. But if I see them from another angle, I excluded light and shade because my art is a line-oriented work and it is designed to convey flitting feelings, not the expression of object property, so they can be seen as a reconstruction driven by the disintegration and simplification of objects through my own personal vision. If the mindset is excessively slanted towards author's personal tastes, it could be so much difficult for others to have meanings and interests to that extent, and also inadvertently look monotonous. If take a glimpse at my paintings, they may look like unfettered lines and a disorderly array of objects, which represents my joyful feelings when I worked on them. They are filled with my flitting emotions at each moment, which I think can cause those who look at them to conjure many ideas up. As everyone has their own unique and distinctive ideas, memories that popped up with regard to any object cannot be concluded with a single answer, I believe. In the course of painting, memory is intermittent and irregular. The works which I finished with rapidity will lead you to different reactions whenever you look at them as they are tinged with certain emotions. That is the reason why I create them complicated enough for you to clearly recognize their forms. I hope that my works will act as an intermediary or a stimulant for the change of emotions so that a variety of memories and imaginations can take place to appreciators. Accordingly, this thesis studies how emotions are expressed focusing on the images and objects of many spaces you can come across in your ordinary daily life and memories which were created within in my memories after checking out the understanding of daily life and the daily life through memory in art. In addition, I described how to configurate and express the traces inherent in objects from my own vision.
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