본 논문은 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)의 후기 소나타 중 하나인 「Piano Sonata in E Major, Op. 109」의 연구를 통해 후대 작곡가들에게 영향을 미친 작곡자의 독창적 혁신 내용과 낭만주의적인 음악적 특성에 대하여 다루고 있다. 베토벤은 하이든(Franz Joseph Haydn, 1732-1791)과 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)와 더불어 18세기 고전적 형식미를 바탕으로 한 고전주의 음악의 완성자인 동시에 19세기 낭만주의 음악의 선구자 역할을 한 작곡가이다. 특히 후기의 작품들은 낭만주의로 넘어가는 과도기적 작품들로서 중요성이 크고, Op. 109는 그러한 후기의 특징들을 잘 보여 주고 있다. 3악장으로 구성된 이 곡에서 베토벤은 처음으로 변주곡을 피아노 소나타의 피날레로 사용하였다. 또한 제1악장의 주제가 전체악장을 지배하여 곡 전체가 유기적인 통일성을 보이고 있고 ...
본 논문은 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)의 후기 소나타 중 하나인 「Piano Sonata in E Major, Op. 109」의 연구를 통해 후대 작곡가들에게 영향을 미친 작곡자의 독창적 혁신 내용과 낭만주의적인 음악적 특성에 대하여 다루고 있다. 베토벤은 하이든(Franz Joseph Haydn, 1732-1791)과 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)와 더불어 18세기 고전적 형식미를 바탕으로 한 고전주의 음악의 완성자인 동시에 19세기 낭만주의 음악의 선구자 역할을 한 작곡가이다. 특히 후기의 작품들은 낭만주의로 넘어가는 과도기적 작품들로서 중요성이 크고, Op. 109는 그러한 후기의 특징들을 잘 보여 주고 있다. 3악장으로 구성된 이 곡에서 베토벤은 처음으로 변주곡을 피아노 소나타의 피날레로 사용하였다. 또한 제1악장의 주제가 전체악장을 지배하여 곡 전체가 유기적인 통일성을 보이고 있고 푸가 기법이 사용되었으며 과감해진 전조와 화성, 환상곡적인 요소, 새로운 음향에 대한 추구 등 낭만주의 시대로 향하는 특성을 보인다. 연구 방법으로는, 베토벤에 대한 이해를 돕기 위해 그의 삶과 대표적인 작품 및 소나타 장르 이외의 피아노 음악에 대해 알아보았고, 피아노 소나타를 시기별로 분류하여 그 특징에 대해 조사하였으며, 구체적으로 후기 소나타의 특징을 보여주는 Op. 109의 형식구조와 주제, 리듬, 화성 등을 분석함으로써 소나타라는 장르에 자유로움과 새로운 낭만주의적 생명력을 불어넣은 베토벤의 작품세계를 살펴보았다.
본 논문은 베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)의 후기 소나타 중 하나인 「Piano Sonata in E Major, Op. 109」의 연구를 통해 후대 작곡가들에게 영향을 미친 작곡자의 독창적 혁신 내용과 낭만주의적인 음악적 특성에 대하여 다루고 있다. 베토벤은 하이든(Franz Joseph Haydn, 1732-1791)과 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)와 더불어 18세기 고전적 형식미를 바탕으로 한 고전주의 음악의 완성자인 동시에 19세기 낭만주의 음악의 선구자 역할을 한 작곡가이다. 특히 후기의 작품들은 낭만주의로 넘어가는 과도기적 작품들로서 중요성이 크고, Op. 109는 그러한 후기의 특징들을 잘 보여 주고 있다. 3악장으로 구성된 이 곡에서 베토벤은 처음으로 변주곡을 피아노 소나타의 피날레로 사용하였다. 또한 제1악장의 주제가 전체악장을 지배하여 곡 전체가 유기적인 통일성을 보이고 있고 푸가 기법이 사용되었으며 과감해진 전조와 화성, 환상곡적인 요소, 새로운 음향에 대한 추구 등 낭만주의 시대로 향하는 특성을 보인다. 연구 방법으로는, 베토벤에 대한 이해를 돕기 위해 그의 삶과 대표적인 작품 및 소나타 장르 이외의 피아노 음악에 대해 알아보았고, 피아노 소나타를 시기별로 분류하여 그 특징에 대해 조사하였으며, 구체적으로 후기 소나타의 특징을 보여주는 Op. 109의 형식구조와 주제, 리듬, 화성 등을 분석함으로써 소나타라는 장르에 자유로움과 새로운 낭만주의적 생명력을 불어넣은 베토벤의 작품세계를 살펴보았다.
This thesis is a study of the Piano Sonata in E Major, Op. 109, one of the sonatas composed by Ludwig van Beethoven(1770-1827) in his late age exploring the unique compositional innovations and romantic traits that have influenced the next generation of composers. Beethoven was one of the greatest c...
This thesis is a study of the Piano Sonata in E Major, Op. 109, one of the sonatas composed by Ludwig van Beethoven(1770-1827) in his late age exploring the unique compositional innovations and romantic traits that have influenced the next generation of composers. Beethoven was one of the greatest composers who mastered the Classicism based on the 18th century classical style of Franz Joseph Haydn(1732-1791) and Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791) and played a pioneer role in the 19th century Romanticism. Especially, his late compositions, as transient ones to the Romanticism, have a great significance and Op. 109 represents the characteristics of his late style. This sonata consists of three movements and Beethoven used a variation form in the finale for the first time. In addition, a fugue technique was used, the theme of its first movement dominates the whole piece so that it shows an organic unity, and more daring harmony, radical modulation, fantasy-like elements and pursuing new sonority all belong to the characteristic elements of a new romantic era. This thesis briefly traces the life of Beethoven, his representative compositions and compositions for solo piano. The piano sonatas, categorized into three stylistic periods, are surveyed. Finally, this study analyzes the theme, rhythm, harmony and the formal structure of Op. 109 to examine the late work of Beethoven who brought freedom and a new romantic vitality to the genre of sonata.
This thesis is a study of the Piano Sonata in E Major, Op. 109, one of the sonatas composed by Ludwig van Beethoven(1770-1827) in his late age exploring the unique compositional innovations and romantic traits that have influenced the next generation of composers. Beethoven was one of the greatest composers who mastered the Classicism based on the 18th century classical style of Franz Joseph Haydn(1732-1791) and Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791) and played a pioneer role in the 19th century Romanticism. Especially, his late compositions, as transient ones to the Romanticism, have a great significance and Op. 109 represents the characteristics of his late style. This sonata consists of three movements and Beethoven used a variation form in the finale for the first time. In addition, a fugue technique was used, the theme of its first movement dominates the whole piece so that it shows an organic unity, and more daring harmony, radical modulation, fantasy-like elements and pursuing new sonority all belong to the characteristic elements of a new romantic era. This thesis briefly traces the life of Beethoven, his representative compositions and compositions for solo piano. The piano sonatas, categorized into three stylistic periods, are surveyed. Finally, this study analyzes the theme, rhythm, harmony and the formal structure of Op. 109 to examine the late work of Beethoven who brought freedom and a new romantic vitality to the genre of sonata.
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