전통문양은 원시사회부터 세계 각 민족이 많이 사용한 장식적인 공예가공 수단 중의 하나이다. 이는 각 민족의 특징을 직접적으로 반영하여, 그 민족유지 유구한 문화의 정수가 담겨져 있고, 또한 전통문양은 건축, 예술, 문화, 종교 등 인간생활에 있어 많은 부분과 밀접한 관계를 가지고 있다. 중국과 한국은 지리적으로 인접하여 같은 문화권(文化圈) 안에서 성장, 발전하여 왔으므로 다양한 분야에서 깊은 연관을 맺어왔다. 따라서 문양 형태 혹은 상징적인 면에서 동일한 요소를 많이 내포하고 있다. 예를 들어, 한국 복식에 나타난 문양이 중국과의 교류를 통해 전래, 도입되었으며, 다시 독창적인 변천을 통해 오늘에 이르게 된 것을 알 수 있다. 모란문양이나 연화문, 당초문, 용문 등은 그 대표적인 예로, 오늘날까지도 생활 속에서 많이 이용되고 있다. 이에 따라 본 연구는 전통문양 중 대표적인 상징성을 지닌 연화문양에 대한 조사와 연구를 통해, 현대 ...
전통문양은 원시사회부터 세계 각 민족이 많이 사용한 장식적인 공예가공 수단 중의 하나이다. 이는 각 민족의 특징을 직접적으로 반영하여, 그 민족유지 유구한 문화의 정수가 담겨져 있고, 또한 전통문양은 건축, 예술, 문화, 종교 등 인간생활에 있어 많은 부분과 밀접한 관계를 가지고 있다. 중국과 한국은 지리적으로 인접하여 같은 문화권(文化圈) 안에서 성장, 발전하여 왔으므로 다양한 분야에서 깊은 연관을 맺어왔다. 따라서 문양 형태 혹은 상징적인 면에서 동일한 요소를 많이 내포하고 있다. 예를 들어, 한국 복식에 나타난 문양이 중국과의 교류를 통해 전래, 도입되었으며, 다시 독창적인 변천을 통해 오늘에 이르게 된 것을 알 수 있다. 모란문양이나 연화문, 당초문, 용문 등은 그 대표적인 예로, 오늘날까지도 생활 속에서 많이 이용되고 있다. 이에 따라 본 연구는 전통문양 중 대표적인 상징성을 지닌 연화문양에 대한 조사와 연구를 통해, 현대 패션디자인 중 연화문양의 활용에 초점을 맞추어, 연화문양이 앞으로 현대 패션디자인에 응용되는 광범위한 잠재 시장을 개채하는데 도움이 되고자 하였다. 본 논문의 연구 방법은 문헌고찰을 통하여 고찰하고 연화문양의 특징을 분석하는 이론적 연구와 연화문양을 응용한 시제품을 제작함으로 현대 디자인이 추구하는 조형성, 심미성, 실용성 및 기능성에 맞추어 전통과 현대가 융화되어 적절히 조화될 수 있도록 디자인하는 실증적인 연구로 이루어졌다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 중국과 한국의 전통문양의 종류와 형태가 큰 차이가 없으며, 중국의 전통문양은 동물문, 식물문, 가하학문, 길상어문, 천상문을 다섯까지로 나눌 수 있었으며, 한국의 전통문양은 동물문, 식물문, 기하학문, 길상어문 네가지로 나눌 수 있었다. 둘째, 중국과 한국의 대표적인 전통문양인 연화문양은 대자대비, 자손, 과거급제, 순결과 환생, 불교적 의미를 상징하여, 이전부터 회화, 도자기, 건축, 직물, 민화 등의 장식문양으로는 애용을 많이 받습니다. 그리고 표현방법에 따라 연화문양을 중국에서 전지형, 절지형, 연못형, 묶은 연화문형, 발대마 다섯까지로 분류할 수 있었으며, 한국에서 절지형, 단위형, 넝쿨형 세까지로 분류할 수 있었다. 셋째, 현대 패션에 표현된 연화문양의 사례를 보면 실제 한국과 중국의 연화문양은 큰 차이가 없다. 그리고 한국 연화문양은 단위형으로 표현하는 것이 제일 많다. 절지형와 넝쿨형 연화문양도 패션디자인들이 많이 애용 되었다. 중국 연화문양은 연못형을 사용하기 제일 많으며, 전지형과 절지형은 연못형보다 좀 적게 나타난다. ？？은 연화문형과 발대마는 많이 나타나지 않았다. 넷째, 중국의 연화문양 형태는 5pieces와 한국의 연화문양 형태 3pieces, 총 8pieces의 연화문양을 모티브로 활용하여, 현대적 감각에 맞도록 변형하고 디자인을 전개하였다. 작품은 티셔츠 1piece, 청바지 1piece, 스카프 1piece, 블라우스 2pieces, 넥타이 2pieces, 원피스 3pieces으로 총 10pieces점이다. 이에 본 연구는 이 과정을 통하여 중국과 한국 폭넓게 사용되고 전통문양을 대표할 수 있는 문양으로 연화문양을 활용하여 현대적 감각에 맞도록 현대 패션디자인을 전개하였다. 이를 알아봄으로써 연화문양은 현대에 접목되어 실생활 중 활용할 수 있는 가능성과 잠재력을 부여주고, 새로운 문화가치를 창조 할 수 있다는 것을 보여주고자 하였다.
전통문양은 원시사회부터 세계 각 민족이 많이 사용한 장식적인 공예가공 수단 중의 하나이다. 이는 각 민족의 특징을 직접적으로 반영하여, 그 민족유지 유구한 문화의 정수가 담겨져 있고, 또한 전통문양은 건축, 예술, 문화, 종교 등 인간생활에 있어 많은 부분과 밀접한 관계를 가지고 있다. 중국과 한국은 지리적으로 인접하여 같은 문화권(文化圈) 안에서 성장, 발전하여 왔으므로 다양한 분야에서 깊은 연관을 맺어왔다. 따라서 문양 형태 혹은 상징적인 면에서 동일한 요소를 많이 내포하고 있다. 예를 들어, 한국 복식에 나타난 문양이 중국과의 교류를 통해 전래, 도입되었으며, 다시 독창적인 변천을 통해 오늘에 이르게 된 것을 알 수 있다. 모란문양이나 연화문, 당초문, 용문 등은 그 대표적인 예로, 오늘날까지도 생활 속에서 많이 이용되고 있다. 이에 따라 본 연구는 전통문양 중 대표적인 상징성을 지닌 연화문양에 대한 조사와 연구를 통해, 현대 패션디자인 중 연화문양의 활용에 초점을 맞추어, 연화문양이 앞으로 현대 패션디자인에 응용되는 광범위한 잠재 시장을 개채하는데 도움이 되고자 하였다. 본 논문의 연구 방법은 문헌고찰을 통하여 고찰하고 연화문양의 특징을 분석하는 이론적 연구와 연화문양을 응용한 시제품을 제작함으로 현대 디자인이 추구하는 조형성, 심미성, 실용성 및 기능성에 맞추어 전통과 현대가 융화되어 적절히 조화될 수 있도록 디자인하는 실증적인 연구로 이루어졌다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 중국과 한국의 전통문양의 종류와 형태가 큰 차이가 없으며, 중국의 전통문양은 동물문, 식물문, 가하학문, 길상어문, 천상문을 다섯까지로 나눌 수 있었으며, 한국의 전통문양은 동물문, 식물문, 기하학문, 길상어문 네가지로 나눌 수 있었다. 둘째, 중국과 한국의 대표적인 전통문양인 연화문양은 대자대비, 자손, 과거급제, 순결과 환생, 불교적 의미를 상징하여, 이전부터 회화, 도자기, 건축, 직물, 민화 등의 장식문양으로는 애용을 많이 받습니다. 그리고 표현방법에 따라 연화문양을 중국에서 전지형, 절지형, 연못형, 묶은 연화문형, 발대마 다섯까지로 분류할 수 있었으며, 한국에서 절지형, 단위형, 넝쿨형 세까지로 분류할 수 있었다. 셋째, 현대 패션에 표현된 연화문양의 사례를 보면 실제 한국과 중국의 연화문양은 큰 차이가 없다. 그리고 한국 연화문양은 단위형으로 표현하는 것이 제일 많다. 절지형와 넝쿨형 연화문양도 패션디자인들이 많이 애용 되었다. 중국 연화문양은 연못형을 사용하기 제일 많으며, 전지형과 절지형은 연못형보다 좀 적게 나타난다. ？？은 연화문형과 발대마는 많이 나타나지 않았다. 넷째, 중국의 연화문양 형태는 5pieces와 한국의 연화문양 형태 3pieces, 총 8pieces의 연화문양을 모티브로 활용하여, 현대적 감각에 맞도록 변형하고 디자인을 전개하였다. 작품은 티셔츠 1piece, 청바지 1piece, 스카프 1piece, 블라우스 2pieces, 넥타이 2pieces, 원피스 3pieces으로 총 10pieces점이다. 이에 본 연구는 이 과정을 통하여 중국과 한국 폭넓게 사용되고 전통문양을 대표할 수 있는 문양으로 연화문양을 활용하여 현대적 감각에 맞도록 현대 패션디자인을 전개하였다. 이를 알아봄으로써 연화문양은 현대에 접목되어 실생활 중 활용할 수 있는 가능성과 잠재력을 부여주고, 새로운 문화가치를 창조 할 수 있다는 것을 보여주고자 하였다.
Traditional patterns are one of the processing means for decorative crafts. They were first used in primitive society while they are widely used in different nations all over the world at present. They indirectly indicate features of each nation and imply ethnic quintessence. Furthermore, traditiona...
Traditional patterns are one of the processing means for decorative crafts. They were first used in primitive society while they are widely used in different nations all over the world at present. They indirectly indicate features of each nation and imply ethnic quintessence. Furthermore, traditional patterns are closely related to human life such as architecture, art, culture, religion, etc. China is geographically near Korea, so there are deep ties in many fields as they grow and develop in the same cultural circle. In this case, many similar factors are included in shapes of patterns or the signification they represent. For example, those patterns in Korean apparel are introduced from China through communication and become current styles with unique changes. There are patterns with peony, lotus, arabesque and dragon, etc which are representative and are still widely used up till now. Hence, this paper studies traditionally representative locus-patterns, which aims at targets of using locus-pattern popularly designed at present and developing the potential market of locus-patterns which are widely used in future popular designs. This paper makes research by studying literature, analyzing theoretical features of locus-pattern and creating works of locus-pattern so as to realize the styles, aesthetics, utility, and functions pursued by current designs. It is an empirical research which perfectly integrates tradition with modern societies. Conclusions of this study are as follows: Firstly, there are no great differences between patterns of China and Korea. Meanwhile, traditional patterns in China can be divided into five categories: patterns with animals, plants, geometry, auspicious words, and astronomical phenomenon; while traditional patterns in Korea are divided into the first four categories. Secondly, traditional symbolic patterns in China and Korea are lotus patterns which signify great mercy and compassion, offspring, successful imperial examinations, purity, resurrection, and Buddhism. Decorative patterns for drawing, porcelain, architecture, fabrics and folk paintings, etc have been very popular long before. Besides, according to different expressing methods, decorative patterns in China are categorized as shapes with entire branches, broken branches, knotted lotus etc. while those in Korea are divided into shapes with broken branches, units, and antigonon leptopus, etc. Thirdly, in cases of expressing modern popular lotus patterns, there are no great differences of those in China and Korea. Additionally, Korean lotus patterns are mostly expressed in shapes of units while shapes of broken branches and antigonon leptopus are also widely used in popular designs. But in China, shapes of knotted lotus are used most, while those of entire and broken branches are used relatively less frequent. Fourthly, there are eight categories of lotus patterns, among which five of them are in China and the left are in Korea. These eight patterns are flexibly used to be in line with modern feeling and for deformation and designs. There are ten works altogether: a T-shirt, a pair of jeans, a shirt, two ties, three dresses. Therefore, through this process, this research flexibly applies widely used traditional lotus patterns which can represent China and Korea to make them be in line with modern feeling and carry out deformation and designs. By analyzing lotus patterns, they will be adapt to modern vogues to show their possibility and potential of being applied in real life and created new cultural value.
Traditional patterns are one of the processing means for decorative crafts. They were first used in primitive society while they are widely used in different nations all over the world at present. They indirectly indicate features of each nation and imply ethnic quintessence. Furthermore, traditional patterns are closely related to human life such as architecture, art, culture, religion, etc. China is geographically near Korea, so there are deep ties in many fields as they grow and develop in the same cultural circle. In this case, many similar factors are included in shapes of patterns or the signification they represent. For example, those patterns in Korean apparel are introduced from China through communication and become current styles with unique changes. There are patterns with peony, lotus, arabesque and dragon, etc which are representative and are still widely used up till now. Hence, this paper studies traditionally representative locus-patterns, which aims at targets of using locus-pattern popularly designed at present and developing the potential market of locus-patterns which are widely used in future popular designs. This paper makes research by studying literature, analyzing theoretical features of locus-pattern and creating works of locus-pattern so as to realize the styles, aesthetics, utility, and functions pursued by current designs. It is an empirical research which perfectly integrates tradition with modern societies. Conclusions of this study are as follows: Firstly, there are no great differences between patterns of China and Korea. Meanwhile, traditional patterns in China can be divided into five categories: patterns with animals, plants, geometry, auspicious words, and astronomical phenomenon; while traditional patterns in Korea are divided into the first four categories. Secondly, traditional symbolic patterns in China and Korea are lotus patterns which signify great mercy and compassion, offspring, successful imperial examinations, purity, resurrection, and Buddhism. Decorative patterns for drawing, porcelain, architecture, fabrics and folk paintings, etc have been very popular long before. Besides, according to different expressing methods, decorative patterns in China are categorized as shapes with entire branches, broken branches, knotted lotus etc. while those in Korea are divided into shapes with broken branches, units, and antigonon leptopus, etc. Thirdly, in cases of expressing modern popular lotus patterns, there are no great differences of those in China and Korea. Additionally, Korean lotus patterns are mostly expressed in shapes of units while shapes of broken branches and antigonon leptopus are also widely used in popular designs. But in China, shapes of knotted lotus are used most, while those of entire and broken branches are used relatively less frequent. Fourthly, there are eight categories of lotus patterns, among which five of them are in China and the left are in Korea. These eight patterns are flexibly used to be in line with modern feeling and for deformation and designs. There are ten works altogether: a T-shirt, a pair of jeans, a shirt, two ties, three dresses. Therefore, through this process, this research flexibly applies widely used traditional lotus patterns which can represent China and Korea to make them be in line with modern feeling and carry out deformation and designs. By analyzing lotus patterns, they will be adapt to modern vogues to show their possibility and potential of being applied in real life and created new cultural value.
AI-Helper
※ AI-Helper는 부적절한 답변을 할 수 있습니다.