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본 연구는 무대에서 활동하던 배우들이 매체연기를 접했을 때 적응하지 못하고 겪는 어려움을 극복하고 영화의 기술적인 요소들을 이해하여 무대연기와 다른 영화라는 매체에 적응하는 것을 돕기 위해 영화의 매체적 특성을 고려한 연기방법론을 고찰한 것이다. 이 연구를 위해서 현대 영화의 제작현장에서 영화가 갖고 있는 매체적 특성을 카메라․사운드․편집․장면화 등으로 나누고 각 구성요소가 갖는 특징과 배우의 연기와의 상관관계를 연구하여 리얼리즘의 미학이라고 불리우는 영화에서 배우들이 보다 효과적으로 연기를 구현할 수 있도록 그 구체적인 연기방법을 제시하였다. 본 연구에서는 무대연기와는 다른 영화연기의 가장 큰 특성을 클로즈업의 도입으로 인한 마이크로적인 연기로 보는데, 영화연기는 기본적으로 연극연기에 반해 극도로 섬세하고 자연스러운 연기를 요구한다. 배우의 얼굴이 대형 스크린에 비현실적으로 확대되어 보이기 때문에 배우들은 조금의 가식이나 과장도 허용되지가 않는다. 하지만 항상 섬세한 연기만을 원하는 것은 아니다. 영화는 카메라의 눈을 통해 모든 것이 촬영되어지고 ...

본 연구는 무대에서 활동하던 배우들이 매체연기를 접했을 때 적응하지 못하고 겪는 어려움을 극복하고 영화의 기술적인 요소들을 이해하여 무대연기와 다른 영화라는 매체에 적응하는 것을 돕기 위해 영화의 매체적 특성을 고려한 연기방법론을 고찰한 것이다. 이 연구를 위해서 현대 영화의 제작현장에서 영화가 갖고 있는 매체적 특성을 카메라․사운드․편집․장면화 등으로 나누고 각 구성요소가 갖는 특징과 배우의 연기와의 상관관계를 연구하여 리얼리즘의 미학이라고 불리우는 영화에서 배우들이 보다 효과적으로 연기를 구현할 수 있도록 그 구체적인 연기방법을 제시하였다. 본 연구에서는 무대연기와는 다른 영화연기의 가장 큰 특성을 클로즈업의 도입으로 인한 마이크로적인 연기로 보는데, 영화연기는 기본적으로 연극연기에 반해 극도로 섬세하고 자연스러운 연기를 요구한다. 배우의 얼굴이 대형 스크린에 비현실적으로 확대되어 보이기 때문에 배우들은 조금의 가식이나 과장도 허용되지가 않는다. 하지만 항상 섬세한 연기만을 원하는 것은 아니다. 영화는 카메라의 눈을 통해 모든 것이 촬영되어지고 프레임 안에서 보이는 것만이 관객에게 전달되기 때문에 배우는 카메라의 쇼트 크기에 따라 연기를 변형해야 한다. 즉, 쇼트의 크기가 관객과의 거리인 것이다. 이 거리감에 의해서 배우들은 때론 과장되거나 때론 미세한 연기를 구현해야 한다. 영화배우들은 이러한 기술적인 특성들을 이해하고 그것을 적절히 이용하여 자신의 연기를 보다 효과적으로 보이게 해야 한다. 이러한 배우의 연기는 편집이라는 작업을 거쳐 관객들에게 보이게 된다. 이렇게 영화에서 배우들의 연기는 기술적인 요소들의 결합으로 관객에게 영화적 리얼리티로 보이는 것이다. 하지만 이러한 기술적인 특성들 때문에 배우의 내적진실이 방해받기도 한다. 카메라의 위치와 앵글․ 마이크의 위치․조명, 그리고 편집에 의한 분절촬영까지 현장에는 배우의 내적충동과 진실을 방해하는 요소들이 많다. 이러한 기술적인 요소들로 인한 배우의 내적진실을 유지함에 있어 그 방법으로 전통적인 연출가들의 다양한 연기이론을 적용시켜 무대연기에서 쓰였던 정서적인 방법들이 영화연기에서도 효율적으로 작용할 수 있도록 적용시켰고 실질적으로 현장에서 쓰일 수 있는 매체의 특성에 맞는 테크닉들과 논자의 현장경험을 바탕으로 얻어진 지식들을 이론적으로 증명하여 적용할 수 있는 방법들을 찾음으로써 영화연기에 적합한 방법론을 고찰하였다. 영화적 진실이란 관객을 고려한 것이지 배우의 연기를 고려한 것이 아니다. 배우들은 자신의 의도를 보다 정확하게 관객에게 전달하기 위하여 영화의 구성요소를 이해함으로써 자신의 연기를 더욱 효과적으로 보이기 위해 노력해야 한다. 하지만 배우들이 이러한 영화의 기술적 매커니즘을 이해하는 데는 적지 않은 어려움이 있었을 것이다. 이 연구논문은 배우들이 영화의 매체적 특성을 보다 충분히 이해하는데 도움을 주고자 그 요소들이 배우들의 연기에 미치는 영향들을 살펴보고 그 해결 방안을 제시하여 무대배우들이 영상매체현장에서 겪는 어려움을 극복하고 카메라 앞에서 자신의 감정을 자연스럽게 표출하는데 보다 도움이 되었으면 하는 바람에서 쓰여졌다.

Abstract ▼ AI-Helper

This dissertation suggests acting methods corresponding to the characteristics of the film, which are different from those of the theatre, in order to help stage actors understand technical elements of the film and overcome difficulties that they may experience when they first perform screen acting....

This dissertation suggests acting methods corresponding to the characteristics of the film, which are different from those of the theatre, in order to help stage actors understand technical elements of the film and overcome difficulties that they may experience when they first perform screen acting. For the purpose of this dissertation, the technical characteristics of the film are categorized under four elements; i.e., camera, sound, editing, and mise-en-scene. And, based on the relation between the characteristics of these four elements and screen acting, detailed acting methods that can help stage actors act at the film in a more effective way are suggested. This dissertation views the characteristics of screen acting that is most distinctively different from stage acting as a micro acting method. Due to the micro acting method, which has been developed in order to correspond to a close-up shot, screen acting requires much more delicate and natural acting from actors than stage acting does. At the close-up shot, because actors’ face is enlarged to an unrealistic degree on a screen, they are not allowed to act with even slight pretense or exaggeration. However, they are not required to always perform delicate acting. At the film, the audience can only see what is captured through a camera shot; therefore, screen actors should adapt their acting methods to the size of a camera shot. In other words, corresponding to the size of a camera shot, they should sometimes perform delicate acting but othertimes perform exaggerated acting. Therefore, in order to skillfully adapt their acting methods to the size of a camera shot and perform effective screen acting, screen actors should understand the technical characteristics of the film. Furthermore, screen acting can be seen by the audience only after an editing process; namely, actors’ acting is complete only after it is combined with such technical elements of the film. However, such technical elements may also disturb the “inner truth” of actors. At any filming site, various elements that can disturb actors’ inner truth are found such as cameras, microphones, lightings, and non-sequential shooting for editing. Therefore, based on traditional methods to maintain stage actors’ emotion and various classic acting theories, the author suggests methods to maintain actors’ inner truth despite the existence of such disturbing elements at a filming site. The author also suggests, based on her personal experience as a professional screen actor, practical acting methods corresponding to the characteristics of the film. The cinematic truth is not for actors, but for the audience. Actors should understand the characteristics of the film so that they can more accurately deliver their emotion and intention to the audience. However, it is well known that stage actors often experience difficulties in understanding such characteristics of the film. Consequently, this dissertation analyses the characteristics of the film and its effect on screen acting and suggests solutions to overcome common difficulties that stage actors may experience in the film thereby helping them better understand the characteristics of the film and thus perform better screen acting.

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