예술가는 작업을 구상하고 설명 할 때 흔히 ‘과거의 경험’이 바탕이 된다. 이것은 곧 작업의 개념적 성립과 연결되며 예술가가 작품을 통해 표현하고자 하는 이념뿐만 아니라 사유작용에 연관이 있다. 이는 곧 삶 속의 경험을 통해서 찾을 수 있다는 것이다. 여기서 정신적인 면에 지속적으로 영향을 미치는 ‘트라우마’는 예술가에게 작품을 생산하게 하는 심리적 시발점으로 작용하며 주제화되기도 한다. 트라우마란 전쟁, 화재, 신체적 폭행, 어떠한 사고에 의해 생명을 위협하는 경험을 한 후에 나타나는 정신적 충격을 말한다. 이러한 충격 이후 지속적인 영향으로 회상, 악몽, 분노의 폭발, 지나친 경계, 우울 등의 심한 성격의 변화가 나타나는 것을 트라우마의 결과로 볼 수 있다. 본 논문은 이와 같은 트라우마의 특징과 영향을 참고하여 논지를 이끌었다. 1차 대전 이후 세계는 기존의 전통·질서에 대한 반항과 비합리·비윤리적인 방향으로 흘러갔다. 이로 인해 다다이즘, 초현실주의와 같은 사조가 만들어졌으며 이후 이성과 감성에 초점을 두었던 과거와는 다른 무의식적 관점을 갖게 된다. 무의식에 대한 연구는 ...
예술가는 작업을 구상하고 설명 할 때 흔히 ‘과거의 경험’이 바탕이 된다. 이것은 곧 작업의 개념적 성립과 연결되며 예술가가 작품을 통해 표현하고자 하는 이념뿐만 아니라 사유작용에 연관이 있다. 이는 곧 삶 속의 경험을 통해서 찾을 수 있다는 것이다. 여기서 정신적인 면에 지속적으로 영향을 미치는 ‘트라우마’는 예술가에게 작품을 생산하게 하는 심리적 시발점으로 작용하며 주제화되기도 한다. 트라우마란 전쟁, 화재, 신체적 폭행, 어떠한 사고에 의해 생명을 위협하는 경험을 한 후에 나타나는 정신적 충격을 말한다. 이러한 충격 이후 지속적인 영향으로 회상, 악몽, 분노의 폭발, 지나친 경계, 우울 등의 심한 성격의 변화가 나타나는 것을 트라우마의 결과로 볼 수 있다. 본 논문은 이와 같은 트라우마의 특징과 영향을 참고하여 논지를 이끌었다. 1차 대전 이후 세계는 기존의 전통·질서에 대한 반항과 비합리·비윤리적인 방향으로 흘러갔다. 이로 인해 다다이즘, 초현실주의와 같은 사조가 만들어졌으며 이후 이성과 감성에 초점을 두었던 과거와는 다른 무의식적 관점을 갖게 된다. 무의식에 대한 연구는 프로이트를 중심으로 자크 라캉(Jacques Lacan), 칼 구스타프 융(Carl Gustav Jung)등에 의해 구체적이고 체계적인 방법으로 표면화 되었다. 특히 초현실주의는 프로이트의 정신분석 이론을 바탕으로 예술, 문학에 이르기까지 발전하게 된다. 비현실세계를 지향하는 초현실주의에서는 아상블라주(Assemblage), 프로타쥬(Frottage), 데칼코마니(Decalcomania)와 같은 표현 방식이 나타났으며 추상표현주의 양식으로까지 이어졌다. 본 연구자는 이런 시대적, 정신적 충격에 의한 외상적 변화가 동시대 어떤 미술적 형상으로 나타나는지 방법적으로 이미지화 하는 것에 대한 연구다. 따라서 프로이트의 정신분석학에 영향을 받은 초현실주의에서 보여준 표현양식과 기능을 살펴보았다. 본 연구는 프로이트가 주장한 세 개의 인성 체제 이드, 자아, 초자아를 통해 인간본능과 그것을 억제하고 억압하는 시스템을 예술과의 연결점으로 연구 하였다. 또한 전쟁과 폭력으로 인한 불안정한 상태를 부정하고 변화시키고자 한 초현실주의를 고찰해 봄으로써 인간의 욕망과 트라우마의 관계를 분석하였다. 이와 같은 내용들은 주로 2장에서 논의되고 연구되었다. 현시대에 이르기까지 무의식에서 나온 형상 이미지가 어떻게 변해 가고 있는지에 대해서는 질 들뢰즈(Gilles Deleuze)의 미학을 응용하여 서술하였다. 더불어 초현실주의에서 인체의 변형을 통해 새로운 형식을 만들어낸 프랜시스 베이컨(Francis Bacon), 인간심리의 어두운 면을 통해 공포와 쾌락의 양면성을 표현한 제이크 &디노스 채프만 형제(Jake ＆ Dinos Chapman), 동성애에 대한 사회의 시선과 공포를 작품으로 보여준 로버트 고버(Robert Gober), 유년기 가족들과의 삶속에서 느꼈던 성적 충격을 치유의 과정으로 표현한 루이스 부르주아(Louise Bourgeois)를 선정하여 그들의 표현방식에 대해 연구하였다. 특히 3장은 앞의 작가들과 본 연구자의 표현 방식을 통해 무의식에서 예술로 표출된 인간 내면의 심리에 대해 서술하였다. 인체의 해체와 변형을 통해 드러나는 개인의 사유에서 과거 전쟁과 폭력에서 나타난 트라우마적 현상을 동시대적 관점에서 해석하였다. 결과적으로 사회적, 개인심리적으로 다가온 정신적인 충격에 의한 호소와 해소의 방법을 연구자의 작업과 비교 분석해 봄으로써 본 연구를 심도 있게 진행 할 수 있었다.
예술가는 작업을 구상하고 설명 할 때 흔히 ‘과거의 경험’이 바탕이 된다. 이것은 곧 작업의 개념적 성립과 연결되며 예술가가 작품을 통해 표현하고자 하는 이념뿐만 아니라 사유작용에 연관이 있다. 이는 곧 삶 속의 경험을 통해서 찾을 수 있다는 것이다. 여기서 정신적인 면에 지속적으로 영향을 미치는 ‘트라우마’는 예술가에게 작품을 생산하게 하는 심리적 시발점으로 작용하며 주제화되기도 한다. 트라우마란 전쟁, 화재, 신체적 폭행, 어떠한 사고에 의해 생명을 위협하는 경험을 한 후에 나타나는 정신적 충격을 말한다. 이러한 충격 이후 지속적인 영향으로 회상, 악몽, 분노의 폭발, 지나친 경계, 우울 등의 심한 성격의 변화가 나타나는 것을 트라우마의 결과로 볼 수 있다. 본 논문은 이와 같은 트라우마의 특징과 영향을 참고하여 논지를 이끌었다. 1차 대전 이후 세계는 기존의 전통·질서에 대한 반항과 비합리·비윤리적인 방향으로 흘러갔다. 이로 인해 다다이즘, 초현실주의와 같은 사조가 만들어졌으며 이후 이성과 감성에 초점을 두었던 과거와는 다른 무의식적 관점을 갖게 된다. 무의식에 대한 연구는 프로이트를 중심으로 자크 라캉(Jacques Lacan), 칼 구스타프 융(Carl Gustav Jung)등에 의해 구체적이고 체계적인 방법으로 표면화 되었다. 특히 초현실주의는 프로이트의 정신분석 이론을 바탕으로 예술, 문학에 이르기까지 발전하게 된다. 비현실세계를 지향하는 초현실주의에서는 아상블라주(Assemblage), 프로타쥬(Frottage), 데칼코마니(Decalcomania)와 같은 표현 방식이 나타났으며 추상표현주의 양식으로까지 이어졌다. 본 연구자는 이런 시대적, 정신적 충격에 의한 외상적 변화가 동시대 어떤 미술적 형상으로 나타나는지 방법적으로 이미지화 하는 것에 대한 연구다. 따라서 프로이트의 정신분석학에 영향을 받은 초현실주의에서 보여준 표현양식과 기능을 살펴보았다. 본 연구는 프로이트가 주장한 세 개의 인성 체제 이드, 자아, 초자아를 통해 인간본능과 그것을 억제하고 억압하는 시스템을 예술과의 연결점으로 연구 하였다. 또한 전쟁과 폭력으로 인한 불안정한 상태를 부정하고 변화시키고자 한 초현실주의를 고찰해 봄으로써 인간의 욕망과 트라우마의 관계를 분석하였다. 이와 같은 내용들은 주로 2장에서 논의되고 연구되었다. 현시대에 이르기까지 무의식에서 나온 형상 이미지가 어떻게 변해 가고 있는지에 대해서는 질 들뢰즈(Gilles Deleuze)의 미학을 응용하여 서술하였다. 더불어 초현실주의에서 인체의 변형을 통해 새로운 형식을 만들어낸 프랜시스 베이컨(Francis Bacon), 인간심리의 어두운 면을 통해 공포와 쾌락의 양면성을 표현한 제이크 &디노스 채프만 형제(Jake ＆ Dinos Chapman), 동성애에 대한 사회의 시선과 공포를 작품으로 보여준 로버트 고버(Robert Gober), 유년기 가족들과의 삶속에서 느꼈던 성적 충격을 치유의 과정으로 표현한 루이스 부르주아(Louise Bourgeois)를 선정하여 그들의 표현방식에 대해 연구하였다. 특히 3장은 앞의 작가들과 본 연구자의 표현 방식을 통해 무의식에서 예술로 표출된 인간 내면의 심리에 대해 서술하였다. 인체의 해체와 변형을 통해 드러나는 개인의 사유에서 과거 전쟁과 폭력에서 나타난 트라우마적 현상을 동시대적 관점에서 해석하였다. 결과적으로 사회적, 개인심리적으로 다가온 정신적인 충격에 의한 호소와 해소의 방법을 연구자의 작업과 비교 분석해 봄으로써 본 연구를 심도 있게 진행 할 수 있었다.
When an artist designs and explains a work, ‘experience from the past’ usually serves as its foundation. This is soon linked with conceptual establishment of work and related with not only ideology but thinking the artist intends to express through the work, which means they can be found in experien...
When an artist designs and explains a work, ‘experience from the past’ usually serves as its foundation. This is soon linked with conceptual establishment of work and related with not only ideology but thinking the artist intends to express through the work, which means they can be found in experiences of one’s life. One of those experiences, ‘trauma’ which constantly affects one’s mentality functions as a psychological starting point to make an artist create a work and it sometimes become a theme itself. Trauma means mental shock coming after life-threatening experience such as a war, a fire, physical violence and an accident. Dramatic changes in personality including retrospection, nightmare, eruption of rage, excessive alert and depression can be regarded as results from trauma with continuous influence after those shocks. This thesis draws an argument by referring to these characteristics and influences of trauma. Since the World War I, the world has become disobedient to existing traditions and orders, and irrational and immoral. For this, trends such as Dadaism and surrealism were formed and, after that, people came to have a perspective based on unconsciousness which was different from an old one focusing on reason and emotion. With Freud at its center, study on unconsciousness came to the surface by Jacques Lacan and Carl Gustav Jung etc in a concrete and systematic way. Surrealism, in particular, developed even in fields of art and literature based on Freudian psychoanalysis. Surrealism which sought unreal world involved expressional methods such as assemblage, frottage and decalcomania and they extended to the form of abstract expressionism. I, the author, study how traumatic changes for these temporal and mental shocks are expressed and made into images in artistic shapes upon contemporary art so expressional forms and functions shown in surrealism influenced by Freudian psychoanalysis are investigated. This thesis studies human instinct and a system suppressing and containing it as the connection with art through three-personality system which is of the id, the ego and the superego that Freud argued. In addition, the relationship between human desire and trauma is analyzed through examining surrealism that intended to deny and change the instability caused by war and violence. These contents are discussed and studied mainly in Chapter 2. To describe how shape images from unconsciousness have been changed so far, aesthetics of Gilles Deleuze is applied. Addedly, this study selects artists including Francis Bacon who made a new form through transformation of human body in surrealism, Jake ＆ Dinos Chapman brothers who expressed two sides of fear and pleasure through dark side of human psychology, Robert Gober who demonstrated social eyes and terror against homosexuality in works and Louise Bourgeois who expressed sexual shock from her childhood as the process of healing and then researches on their expressional methods. Chapter 3, in particular, describes one’s inner psychology which is expressed as art out of unconsciousness through expressional methods of aforementioned artists’ and mine. Personal thinking revealed through decomposition and transformation of human body and traumatic phenomena appearing in past war and violence are interpreted in the context of contemporaneity. As a result, this study can be conducted in depth through comparing and analyzing appeal by mental shocks on social and individual psychological level and its resolving methods with my own works.
When an artist designs and explains a work, ‘experience from the past’ usually serves as its foundation. This is soon linked with conceptual establishment of work and related with not only ideology but thinking the artist intends to express through the work, which means they can be found in experiences of one’s life. One of those experiences, ‘trauma’ which constantly affects one’s mentality functions as a psychological starting point to make an artist create a work and it sometimes become a theme itself. Trauma means mental shock coming after life-threatening experience such as a war, a fire, physical violence and an accident. Dramatic changes in personality including retrospection, nightmare, eruption of rage, excessive alert and depression can be regarded as results from trauma with continuous influence after those shocks. This thesis draws an argument by referring to these characteristics and influences of trauma. Since the World War I, the world has become disobedient to existing traditions and orders, and irrational and immoral. For this, trends such as Dadaism and surrealism were formed and, after that, people came to have a perspective based on unconsciousness which was different from an old one focusing on reason and emotion. With Freud at its center, study on unconsciousness came to the surface by Jacques Lacan and Carl Gustav Jung etc in a concrete and systematic way. Surrealism, in particular, developed even in fields of art and literature based on Freudian psychoanalysis. Surrealism which sought unreal world involved expressional methods such as assemblage, frottage and decalcomania and they extended to the form of abstract expressionism. I, the author, study how traumatic changes for these temporal and mental shocks are expressed and made into images in artistic shapes upon contemporary art so expressional forms and functions shown in surrealism influenced by Freudian psychoanalysis are investigated. This thesis studies human instinct and a system suppressing and containing it as the connection with art through three-personality system which is of the id, the ego and the superego that Freud argued. In addition, the relationship between human desire and trauma is analyzed through examining surrealism that intended to deny and change the instability caused by war and violence. These contents are discussed and studied mainly in Chapter 2. To describe how shape images from unconsciousness have been changed so far, aesthetics of Gilles Deleuze is applied. Addedly, this study selects artists including Francis Bacon who made a new form through transformation of human body in surrealism, Jake ＆ Dinos Chapman brothers who expressed two sides of fear and pleasure through dark side of human psychology, Robert Gober who demonstrated social eyes and terror against homosexuality in works and Louise Bourgeois who expressed sexual shock from her childhood as the process of healing and then researches on their expressional methods. Chapter 3, in particular, describes one’s inner psychology which is expressed as art out of unconsciousness through expressional methods of aforementioned artists’ and mine. Personal thinking revealed through decomposition and transformation of human body and traumatic phenomena appearing in past war and violence are interpreted in the context of contemporaneity. As a result, this study can be conducted in depth through comparing and analyzing appeal by mental shocks on social and individual psychological level and its resolving methods with my own works.
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