한국 전통예술의 특수성을 새롭고 옳바르게 이해하는 방법은 인류에게 보편적으로 적용되는 법칙들의 결합양식에 따라 나타난 관련성에서 찾는것이라고 생각한다. 이러한 관련성은 양식적인 면과 사회적 사상적인 면등을 종합적으로 살펴 보아야만 한다. 한국의 전통 문양 중 본 논문에서는 꽃문양에 대해서 연구한 꽃문은 파초, 연화, 모란, 국화, 보상화문, 당초문등이 많이 사용 되었으며 파초는 신선의 풍취가 있다고 하여 사람들의 사랑을 받았고 봄이되면 ...
한국 전통예술의 특수성을 새롭고 옳바르게 이해하는 방법은 인류에게 보편적으로 적용되는 법칙들의 결합양식에 따라 나타난 관련성에서 찾는것이라고 생각한다. 이러한 관련성은 양식적인 면과 사회적 사상적인 면등을 종합적으로 살펴 보아야만 한다. 한국의 전통 문양 중 본 논문에서는 꽃문양에 대해서 연구한 꽃문은 파초, 연화, 모란, 국화, 보상화문, 당초문등이 많이 사용 되었으며 파초는 신선의 풍취가 있다고 하여 사람들의 사랑을 받았고 봄이되면 어김없이 새순이 다시 나와, 장구와 기사회생의 상징으로 여겼다. 그리고 조선의 불교미술 가운데 그 대표적인 것으로 사찰의 꽃살문이 있다. 조선의 불교미술 가운데 꽃살문은 경건한 불교 신앙심이 민중의 마음과 결합되면서 귀족적인 긴장감이 사라지고 소박하며 단순하고 따스한 정감이 서린 아름다움으로 표현 되었다. 문살이 발달한 동양에서 우리의 꽃살문은 매우 독특한 성격을 갖는다. 우리의 꽃살문은 오래 접해도 물리지 않는 담담 하면서도 편안한 느낌을 품고 있다. 문창살의 문양들은 시대를 거치면서 보다 복잡하고 다양한 문양으로 전개되어 그 마무리에 가장 화려한 꽃살문들을 보여준다. 인간이 만드는 조형예술품중 사람의 흔적이 가장 많이 묻어나는 목조각은 인간미와 자연미를 잘 반영하는 예술품이다.그중에서도 한국의 문창살은 목조각의 특성을 가장 잘 보여주는 한국의 대표적인 공예품이다. 한편으로는 한없이 소박하고 한편으로는 화려한 문양으로 표현한 문창살의 모양들은 우리 민족이 가지고 있는 세련된 미의식의 표현이다.
한국 전통예술의 특수성을 새롭고 옳바르게 이해하는 방법은 인류에게 보편적으로 적용되는 법칙들의 결합양식에 따라 나타난 관련성에서 찾는것이라고 생각한다. 이러한 관련성은 양식적인 면과 사회적 사상적인 면등을 종합적으로 살펴 보아야만 한다. 한국의 전통 문양 중 본 논문에서는 꽃문양에 대해서 연구한 꽃문은 파초, 연화, 모란, 국화, 보상화문, 당초문등이 많이 사용 되었으며 파초는 신선의 풍취가 있다고 하여 사람들의 사랑을 받았고 봄이되면 어김없이 새순이 다시 나와, 장구와 기사회생의 상징으로 여겼다. 그리고 조선의 불교미술 가운데 그 대표적인 것으로 사찰의 꽃살문이 있다. 조선의 불교미술 가운데 꽃살문은 경건한 불교 신앙심이 민중의 마음과 결합되면서 귀족적인 긴장감이 사라지고 소박하며 단순하고 따스한 정감이 서린 아름다움으로 표현 되었다. 문살이 발달한 동양에서 우리의 꽃살문은 매우 독특한 성격을 갖는다. 우리의 꽃살문은 오래 접해도 물리지 않는 담담 하면서도 편안한 느낌을 품고 있다. 문창살의 문양들은 시대를 거치면서 보다 복잡하고 다양한 문양으로 전개되어 그 마무리에 가장 화려한 꽃살문들을 보여준다. 인간이 만드는 조형예술품중 사람의 흔적이 가장 많이 묻어나는 목조각은 인간미와 자연미를 잘 반영하는 예술품이다.그중에서도 한국의 문창살은 목조각의 특성을 가장 잘 보여주는 한국의 대표적인 공예품이다. 한편으로는 한없이 소박하고 한편으로는 화려한 문양으로 표현한 문창살의 모양들은 우리 민족이 가지고 있는 세련된 미의식의 표현이다.
Buddhist art occupies a major position in Korean culture, both in the number of artworks and their quality. This is natural, given the some 15 centuries of developments since the introduction of Buddhism in the three kingdoms era (Silla, Paekche, and Koguryo). Buddhism was the state religion of the ...
Buddhist art occupies a major position in Korean culture, both in the number of artworks and their quality. This is natural, given the some 15 centuries of developments since the introduction of Buddhism in the three kingdoms era (Silla, Paekche, and Koguryo). Buddhism was the state religion of the Koryo, and the Buddhist art of that era is refined; it reflects a sophisticated culture in response to a ruling elite that encompassed the clergy. The Joseon kingdom under the Yi dynasty that supplanted the Koryo adopted Neo-Confucianism—strictly speaking, not a religion—as its ruling ideology. Buddhism was marginalized, losing significant elite patronage, and became increasingly the faith of commoners and women. This study investigates Yi dynasty era Buddhist temple art, focusing on their decorative window lattice frame, to illustrate the artistic evolution of that era. Fieldwork, using a large-format camera, was undertaken throughout the Republic of Korea during 2013 to image the window lattice frames of several temples. Those selected for this study included Sinheung-sa, Seorak-san, Gangweon Province; Jeongsu-sa, Ganghwa-do, Gyeonggi Province; Bulgap-sa, South Jeolla Province; and five others in Seoul, as well as the Gyeongsang and Chungcheong regions. Collectively, these represent a widely dispersed sample of Korean temples throughout the southern portions of the Korean peninsula. The decorative window lattice frame of Korean Buddhist temples represent a distinctive artistic development. As relatively unimportant elements, exposed to the elements, they draw less attention for preservation efforts than the temple proper. These wooden artworks may thus be somewhat vulnerable, even perishable. Restorations may be inept; in some cases, even, damaged window lattice frames may be replaced with totally different ones. On close examination of the window lattice frames, they reveal the evolution of a simple, poignant beauty free of the tension that might be remarked in more sophisticated productions. The frames themselves—most often depicting flowered designs—represent the harmonization of folk culture, the lucid communication of Buddhist doctrine, and the enduring legacy of a once-powerful elite class who were patrons of the temples. Woodcraft in itself, among the plastic arts, may be termed as the best at the harmonization of natural beauty and artifice; the woodcraft and paint schemes used in the frames appear to effortlessly take this harmony to a high level. The window lattice frames stand as a unique class of art within the temple structures, and in the domain of Korean Buddhist artwork overall. They are inspiring and sublime, a tireless beauty that is both simple and genial, and a key element of the overall Buddhist architecture.
Buddhist art occupies a major position in Korean culture, both in the number of artworks and their quality. This is natural, given the some 15 centuries of developments since the introduction of Buddhism in the three kingdoms era (Silla, Paekche, and Koguryo). Buddhism was the state religion of the Koryo, and the Buddhist art of that era is refined; it reflects a sophisticated culture in response to a ruling elite that encompassed the clergy. The Joseon kingdom under the Yi dynasty that supplanted the Koryo adopted Neo-Confucianism—strictly speaking, not a religion—as its ruling ideology. Buddhism was marginalized, losing significant elite patronage, and became increasingly the faith of commoners and women. This study investigates Yi dynasty era Buddhist temple art, focusing on their decorative window lattice frame, to illustrate the artistic evolution of that era. Fieldwork, using a large-format camera, was undertaken throughout the Republic of Korea during 2013 to image the window lattice frames of several temples. Those selected for this study included Sinheung-sa, Seorak-san, Gangweon Province; Jeongsu-sa, Ganghwa-do, Gyeonggi Province; Bulgap-sa, South Jeolla Province; and five others in Seoul, as well as the Gyeongsang and Chungcheong regions. Collectively, these represent a widely dispersed sample of Korean temples throughout the southern portions of the Korean peninsula. The decorative window lattice frame of Korean Buddhist temples represent a distinctive artistic development. As relatively unimportant elements, exposed to the elements, they draw less attention for preservation efforts than the temple proper. These wooden artworks may thus be somewhat vulnerable, even perishable. Restorations may be inept; in some cases, even, damaged window lattice frames may be replaced with totally different ones. On close examination of the window lattice frames, they reveal the evolution of a simple, poignant beauty free of the tension that might be remarked in more sophisticated productions. The frames themselves—most often depicting flowered designs—represent the harmonization of folk culture, the lucid communication of Buddhist doctrine, and the enduring legacy of a once-powerful elite class who were patrons of the temples. Woodcraft in itself, among the plastic arts, may be termed as the best at the harmonization of natural beauty and artifice; the woodcraft and paint schemes used in the frames appear to effortlessly take this harmony to a high level. The window lattice frames stand as a unique class of art within the temple structures, and in the domain of Korean Buddhist artwork overall. They are inspiring and sublime, a tireless beauty that is both simple and genial, and a key element of the overall Buddhist architecture.
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