본 논문은 본인의 석사과정 졸업연주 프로그램인 바흐 무반주 첼로 모음곡 제1번(J. S. Bach Cello Suite BWV 1007 No.1)을 중심으로 작품의 배경과 특징에 대하여 연구하였다. 전주곡과 5곡의 춤곡(ALLAMANDE, COURANTE, SARABANDE, MENUETⅠ&Ⅱ, GIGUE)으로 이루어진 이 곡에서는 바로크 음악의 특징들을 볼 수 있다. 먼저 J. S. Bach는 화성적 색채감을 더해주기 위해 반음계나 온음계 진행을 사용했고, 선율의 동형진행에 있어서 장·단 3도의 전위나 확장을 사용하였다. 특히 알라망드에서 보여주는 나폴리 6화음과 미뉴에트 Ⅱ에서 보여주는 장·단 9화음, 감7화음의 도입으로 자연스러운 전조적 움직임과 선율적 변화를 볼 수 있다. 두 번째로 선율악기이면서 통주저음을 동시에 표현하기 위해 폴리포니(polyphony)기법과 중음주법(doble stopping)을 사용하였는데, 1악장의 전주곡의 첫 부분에 사용된 ...
본 논문은 본인의 석사과정 졸업연주 프로그램인 바흐 무반주 첼로 모음곡 제1번(J. S. Bach Cello Suite BWV 1007 No.1)을 중심으로 작품의 배경과 특징에 대하여 연구하였다. 전주곡과 5곡의 춤곡(ALLAMANDE, COURANTE, SARABANDE, MENUETⅠ&Ⅱ, GIGUE)으로 이루어진 이 곡에서는 바로크 음악의 특징들을 볼 수 있다. 먼저 J. S. Bach는 화성적 색채감을 더해주기 위해 반음계나 온음계 진행을 사용했고, 선율의 동형진행에 있어서 장·단 3도의 전위나 확장을 사용하였다. 특히 알라망드에서 보여주는 나폴리 6화음과 미뉴에트 Ⅱ에서 보여주는 장·단 9화음, 감7화음의 도입으로 자연스러운 전조적 움직임과 선율적 변화를 볼 수 있다. 두 번째로 선율악기이면서 통주저음을 동시에 표현하기 위해 폴리포니(polyphony)기법과 중음주법(doble stopping)을 사용하였는데, 1악장의 전주곡의 첫 부분에 사용된 펼침 화음은 실제로 하나의 선율이면서 음악적으로는 화성적인 진행의 의미를 포함하고 있는 것이다. 또한 실제로 화음을 연주하는 중음주법을 사용하여 무반주의 한계성을 극복하고 있다. 마지막으로 조성체계의 확립을 모음곡 1번을 통해 확실히 보여주고 있다. 조성의 이동에 있어서 급격한 조성적 변화를 통한 이탈로 발전을 추구하기보다는 으뜸 조에서 관계단조나 원조의 이동으로 점진적인 이탈을 통하여 자연스러움을 보여준다. 결론적으로 그가 살았던 바로크 시대의 특징을 첼로 모음곡 1번을 통하여 전통적 양식을 바탕으로 새로운 방향성을 제시하면서 자신만의 세계를 표현 한 것이다. 무반주 모음곡은 첼로 연주자들에게 있어서 꼭 한번은 연주해 보아야 하는 곡으로 손꼽힌다. 단순한 리듬과 선율로 이루어져 있지만 연주자들이 피하고 싶어 하는 이 곡은 개방현의 깊은 소리위에 온음계와 반음계의 정확한 음정이 어우러졌을 때만이 J. S. Bach가 전하고자 하였던 통주저음과 선율악기로써의 일체감을 나타낼 수 있을 것이다.
본 논문은 본인의 석사과정 졸업연주 프로그램인 바흐 무반주 첼로 모음곡 제1번(J. S. Bach Cello Suite BWV 1007 No.1)을 중심으로 작품의 배경과 특징에 대하여 연구하였다. 전주곡과 5곡의 춤곡(ALLAMANDE, COURANTE, SARABANDE, MENUETⅠ&Ⅱ, GIGUE)으로 이루어진 이 곡에서는 바로크 음악의 특징들을 볼 수 있다. 먼저 J. S. Bach는 화성적 색채감을 더해주기 위해 반음계나 온음계 진행을 사용했고, 선율의 동형진행에 있어서 장·단 3도의 전위나 확장을 사용하였다. 특히 알라망드에서 보여주는 나폴리 6화음과 미뉴에트 Ⅱ에서 보여주는 장·단 9화음, 감7화음의 도입으로 자연스러운 전조적 움직임과 선율적 변화를 볼 수 있다. 두 번째로 선율악기이면서 통주저음을 동시에 표현하기 위해 폴리포니(polyphony)기법과 중음주법(doble stopping)을 사용하였는데, 1악장의 전주곡의 첫 부분에 사용된 펼침 화음은 실제로 하나의 선율이면서 음악적으로는 화성적인 진행의 의미를 포함하고 있는 것이다. 또한 실제로 화음을 연주하는 중음주법을 사용하여 무반주의 한계성을 극복하고 있다. 마지막으로 조성체계의 확립을 모음곡 1번을 통해 확실히 보여주고 있다. 조성의 이동에 있어서 급격한 조성적 변화를 통한 이탈로 발전을 추구하기보다는 으뜸 조에서 관계단조나 원조의 이동으로 점진적인 이탈을 통하여 자연스러움을 보여준다. 결론적으로 그가 살았던 바로크 시대의 특징을 첼로 모음곡 1번을 통하여 전통적 양식을 바탕으로 새로운 방향성을 제시하면서 자신만의 세계를 표현 한 것이다. 무반주 모음곡은 첼로 연주자들에게 있어서 꼭 한번은 연주해 보아야 하는 곡으로 손꼽힌다. 단순한 리듬과 선율로 이루어져 있지만 연주자들이 피하고 싶어 하는 이 곡은 개방현의 깊은 소리위에 온음계와 반음계의 정확한 음정이 어우러졌을 때만이 J. S. Bach가 전하고자 하였던 통주저음과 선율악기로써의 일체감을 나타낼 수 있을 것이다.
In this article a study was made on the background & characteristics focused on J. S. Bach Cello Suite BWV 1007 No.1 being a graduation recital program of the researcher. In this music consisted of Prelude and 5 dance musics (ALLAMANDE, COURANTE, SARABANDE, MENUETⅠ, MENUET Ⅱ, GIGUE), you can see the...
In this article a study was made on the background & characteristics focused on J. S. Bach Cello Suite BWV 1007 No.1 being a graduation recital program of the researcher. In this music consisted of Prelude and 5 dance musics (ALLAMANDE, COURANTE, SARABANDE, MENUETⅠ, MENUET Ⅱ, GIGUE), you can see the features of Baroque music. Firstly J. S. Bach used chromatic or diatonic progression to give harmonical colors and also used sequence of melody. From showing ALLAMANDE chords of Neapolitan six and from showing MENUET introduction of diminished 7th chords as a natural precursor to the movement and melodic changes can be seen. The second J. S. Bach used polyphony technique and mid doble stopping to represent at the same time the bass melody instrument and continuo. Arpeggio which was used in the first part of the prelude to the first movement was actually single melody and musically included in the meaning of hamonic progression. He also overcame limitation of unaccompaniment with using doble stopping playing melody. Finally Suite No. 1 definitely shows establishment of the composition system. Also according to the movement of composition system, it shows naturalness through a gradual escape by moving the tonic key to the relative key, rather than escape through the dramatic change of composition. In conclusion, J. S. Bach was presented a new direction based on the traditional form through Cello Suite No. 1 about the characteristic of the Baroque era he lived and represented his own world. Unaccompanied Suite are one of the masterpieces that cellist have to play. Even though it consists of a simply melody and rhythm, this music that cellist want to avoid can be represented unity as basso continuo and melody instruments that J. S. Bach wanted to tell only if it is joined together with accurate tone of diatonic and chromatic is based on the deep sound of the open string.
In this article a study was made on the background & characteristics focused on J. S. Bach Cello Suite BWV 1007 No.1 being a graduation recital program of the researcher. In this music consisted of Prelude and 5 dance musics (ALLAMANDE, COURANTE, SARABANDE, MENUETⅠ, MENUET Ⅱ, GIGUE), you can see the features of Baroque music. Firstly J. S. Bach used chromatic or diatonic progression to give harmonical colors and also used sequence of melody. From showing ALLAMANDE chords of Neapolitan six and from showing MENUET introduction of diminished 7th chords as a natural precursor to the movement and melodic changes can be seen. The second J. S. Bach used polyphony technique and mid doble stopping to represent at the same time the bass melody instrument and continuo. Arpeggio which was used in the first part of the prelude to the first movement was actually single melody and musically included in the meaning of hamonic progression. He also overcame limitation of unaccompaniment with using doble stopping playing melody. Finally Suite No. 1 definitely shows establishment of the composition system. Also according to the movement of composition system, it shows naturalness through a gradual escape by moving the tonic key to the relative key, rather than escape through the dramatic change of composition. In conclusion, J. S. Bach was presented a new direction based on the traditional form through Cello Suite No. 1 about the characteristic of the Baroque era he lived and represented his own world. Unaccompanied Suite are one of the masterpieces that cellist have to play. Even though it consists of a simply melody and rhythm, this music that cellist want to avoid can be represented unity as basso continuo and melody instruments that J. S. Bach wanted to tell only if it is joined together with accurate tone of diatonic and chromatic is based on the deep sound of the open string.
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