교육학박사 학위논문 프래그머티즘 미학에 근거한 커뮤니티 댄스의 예술교육적 의의 함 수 경 경성대학교 대학원 지도교수 박 준 영 초록 존 듀이(John Dewey: 1859-1952)는 우리의 삶 속에서 일어나는 모든 경험이 예술적 경험이 될 수 있다고 주장하고, 예술 활동을 미적 경험을 위한 중요한 수단으로 보았다. 본 연구는 듀이의 프래그머티즘 미학을 근거로 커뮤니티 댄스의 예술교육적 의의를 고찰한 것이다. 연구목적에 따라 설정된 연구내용은 첫째, 프래그머티즘의 개념 및 경험의 성격과 본질, 원리 그리고 미적 경험에 대한 고찰 둘째, 커뮤니티 댄스의 이해를 위한 커뮤니티 아트의 개념과 커뮤니티 아트로서의 커뮤니티 댄스 그리고 문화예술교육으로서의 커뮤니티 댄스의 고찰 셋째, 커뮤니티 댄스와 프래그머티즘 미적 경험교육으로서의 경험적 예술실천 관련성 넷째, 커뮤니티 댄스 실천과정에서의 교육적 경험 실천사례 다섯째, 프래그머티즘 미적 경험에 근거한 커뮤니티 댄스의 예술교육적 의의이다. 이와 같은 연구목적과 연구내용에서 고찰한 결론은 다음과 같다. 첫째, 듀이 경험론에 대한 고찰은 프래그머티즘 철학을 이해하는데 초석이 되었으며 나아가 듀이 경험론에 있어서 미적경험이 프래그머티즘 미학의 근본 토대가 됨을 알 수 있었다. 프래그머티즘을 완성하여 20세기 교육 이론과 실제에 지대한 영향을 미친 듀이의 교육이론 핵심은 ’경험‘ 개념이다. 듀이 경험의 본질은 '시도하는 것'과 '겪어서 사고하는 것'이 모두 포함되어야 한다. 이는 단순한 활동의 경험이 아니라 환경과 상호작용하며 후속 경험과 연속되어 변화하고 성장하는 것이다. 듀이의 프래그머티즘 미학은 예술의 지식과 함께 예술작품이 일상생활에서 구체적으로 우리에게 기여할 수 있는 바가 무엇인지에 초점을 맞춘다. 이는 시도하는 것으로서의 직접적인 예술경험이 일상생활 속에서 연속적인 변화를 확보하는 것이 되어야 한다는 것을 의미한다. 따라서 듀이가 주장하는 경험의 이해는 미적경험이 지속적인 성장의 결과로 나타나야하는 프래그머티즘 미학을 이해하는데 초석이 된다. 둘째, 커뮤니티 아트로서의 커뮤니티 댄스는 문화예술교육을 위한 커다란 공헌을 가져올 수 있는 하나의 무용 형태가 될 수 있을 뿐만 아니라 문화민주주의와 다양한 사회적 효용성을 가지고 올 수 있는 직접 경험하는 참여예술의 꽃으로 파악되었다. 따라서 커뮤니티 댄스는 문화예술교육을 위한 커뮤니티 아트의 바람직한 형태가 될 수 있을 것으로 판단된다. 셋째, 커뮤니티 댄스에서 갖추고 있는 미학적 핵심 요소는 프래그머티즘 핵심적 이론에 모두 포함하고 있는 것으로 판단된다. 프래그머티즘 경험은 철학의 관념적이고 추상적인 논증에서 벗어나 유기적이고 구체적인 직접경험을 강조한다. 그리고 이는 직접 경험을 통한 생성적 사고로 지적 내용의 검증을 중시하는 것이다. 커뮤니티 댄스는 몸의 직접경험 활동이다. 그리고 실행자와 참여자는 공동체 내에 공동의 생각을 가진 사람들이며 상호작용에 의하여 함께 예술작업을 진행한다. 이러한 생생한 경험을 통한 활동이 일상의 삶속에서도 움직임의 표현 방법에 의해 연속적으로 지속된다면 커뮤니티 댄스는 본질에 있어 프래그머티즘 경험의 성격을 포함하고 있는 예술교육적 경험이 된다. 넷째, 연구자는 실행자로 2005년부터 2013년까지 한국문화예술교육진흥원 및 다양한 기관에서 실시하는 예술교육 프로그램을 운영하거나 참가를 통해 커뮤니티 댄스 실천과정에서 대부분의 참가자가 예술에 대한 인식 변화와 함께 성장하는 것을 확인할 수 있었다. 또한 프로그램을 통해서 실행자와 참여자는 움직임 표현 방법의 탐구와 사고로 수렴적 완성(consummatory ...
교육학박사 학위논문 프래그머티즘 미학에 근거한 커뮤니티 댄스의 예술교육적 의의 함 수 경 경성대학교 대학원 지도교수 박 준 영 초록 존 듀이(John Dewey: 1859-1952)는 우리의 삶 속에서 일어나는 모든 경험이 예술적 경험이 될 수 있다고 주장하고, 예술 활동을 미적 경험을 위한 중요한 수단으로 보았다. 본 연구는 듀이의 프래그머티즘 미학을 근거로 커뮤니티 댄스의 예술교육적 의의를 고찰한 것이다. 연구목적에 따라 설정된 연구내용은 첫째, 프래그머티즘의 개념 및 경험의 성격과 본질, 원리 그리고 미적 경험에 대한 고찰 둘째, 커뮤니티 댄스의 이해를 위한 커뮤니티 아트의 개념과 커뮤니티 아트로서의 커뮤니티 댄스 그리고 문화예술교육으로서의 커뮤니티 댄스의 고찰 셋째, 커뮤니티 댄스와 프래그머티즘 미적 경험교육으로서의 경험적 예술실천 관련성 넷째, 커뮤니티 댄스 실천과정에서의 교육적 경험 실천사례 다섯째, 프래그머티즘 미적 경험에 근거한 커뮤니티 댄스의 예술교육적 의의이다. 이와 같은 연구목적과 연구내용에서 고찰한 결론은 다음과 같다. 첫째, 듀이 경험론에 대한 고찰은 프래그머티즘 철학을 이해하는데 초석이 되었으며 나아가 듀이 경험론에 있어서 미적경험이 프래그머티즘 미학의 근본 토대가 됨을 알 수 있었다. 프래그머티즘을 완성하여 20세기 교육 이론과 실제에 지대한 영향을 미친 듀이의 교육이론 핵심은 ’경험‘ 개념이다. 듀이 경험의 본질은 '시도하는 것'과 '겪어서 사고하는 것'이 모두 포함되어야 한다. 이는 단순한 활동의 경험이 아니라 환경과 상호작용하며 후속 경험과 연속되어 변화하고 성장하는 것이다. 듀이의 프래그머티즘 미학은 예술의 지식과 함께 예술작품이 일상생활에서 구체적으로 우리에게 기여할 수 있는 바가 무엇인지에 초점을 맞춘다. 이는 시도하는 것으로서의 직접적인 예술경험이 일상생활 속에서 연속적인 변화를 확보하는 것이 되어야 한다는 것을 의미한다. 따라서 듀이가 주장하는 경험의 이해는 미적경험이 지속적인 성장의 결과로 나타나야하는 프래그머티즘 미학을 이해하는데 초석이 된다. 둘째, 커뮤니티 아트로서의 커뮤니티 댄스는 문화예술교육을 위한 커다란 공헌을 가져올 수 있는 하나의 무용 형태가 될 수 있을 뿐만 아니라 문화민주주의와 다양한 사회적 효용성을 가지고 올 수 있는 직접 경험하는 참여예술의 꽃으로 파악되었다. 따라서 커뮤니티 댄스는 문화예술교육을 위한 커뮤니티 아트의 바람직한 형태가 될 수 있을 것으로 판단된다. 셋째, 커뮤니티 댄스에서 갖추고 있는 미학적 핵심 요소는 프래그머티즘 핵심적 이론에 모두 포함하고 있는 것으로 판단된다. 프래그머티즘 경험은 철학의 관념적이고 추상적인 논증에서 벗어나 유기적이고 구체적인 직접경험을 강조한다. 그리고 이는 직접 경험을 통한 생성적 사고로 지적 내용의 검증을 중시하는 것이다. 커뮤니티 댄스는 몸의 직접경험 활동이다. 그리고 실행자와 참여자는 공동체 내에 공동의 생각을 가진 사람들이며 상호작용에 의하여 함께 예술작업을 진행한다. 이러한 생생한 경험을 통한 활동이 일상의 삶속에서도 움직임의 표현 방법에 의해 연속적으로 지속된다면 커뮤니티 댄스는 본질에 있어 프래그머티즘 경험의 성격을 포함하고 있는 예술교육적 경험이 된다. 넷째, 연구자는 실행자로 2005년부터 2013년까지 한국문화예술교육진흥원 및 다양한 기관에서 실시하는 예술교육 프로그램을 운영하거나 참가를 통해 커뮤니티 댄스 실천과정에서 대부분의 참가자가 예술에 대한 인식 변화와 함께 성장하는 것을 확인할 수 있었다. 또한 프로그램을 통해서 실행자와 참여자는 움직임 표현 방법의 탐구와 사고로 수렴적 완성(consummatory experience)의 미적인 경험이 삶 속에서 일어난다는 것을 알 수 있었다. 이러한 커뮤니티 댄스의 실제적인 가치를 인정한다면 커뮤니티 댄스의 예술논쟁에서 형식적인 분류에 집착하는 것이나 커뮤니티 댄스를 삶과 분리된 고정된 대상으로 보는 것은 바람하지 않다고 생각된다. 이에 커뮤니티 댄스는 의미를 탐구하는 예술교육적 실천으로 능동적인 감동의 예술이 된다는 것을 확인했다. 다섯째, 이와 같이 볼 때 커뮤니티 댄스는 삶의 소통, 생활의 예술화 그리고 치유의 교육적 의의를 가져올 뿐만 아니라 커뮤니티 댄스를 통해서 민주주의 실천방식으로서의 예술교육적 경험을 가져올 수 있을 것으로 본다. 커뮤니티 댄스의 표현 매개체로 쓰는 몸은 우리의 삶 속에서 존재하고, 몸의 존재는 개인 흥미나 내적 동기에 따라 예술의 표현 매개체로 사용할 수 있다. 따라서 커뮤니티 댄스를 통한 자연스러운 소통의 신체경험은 교육적 소통을 위한 수단이 될 수 있다. 커뮤니티 댄스의 소통은 공동체가 실제로 보고 듣는 자체 보다는 참여자 자신이 감지한 것에 대해 어떻게 표현하는가의 의미와 가치를 포함한 무용단위 의사소통으로 미학적 상호작용을 일으킨다. 이러한 과정에서 커뮤니티 댄스에서의 만남이 인간과 인간 사이에 또는 인간과 공동체가 사회를 존속시켜 나가는 공감의 형성으로 나아간다면, 커뮤니티 댄스는 교육철학상담적 치유의 효과를 가져올 수 있을 것이다. 또한 커뮤니티 댄스에서 공동체가 가진 관심과 이해가 서로 공유되고 개인의 개성은 존중 받으며 자유로운 상호작용과 표현은 바로 민주주의 방식의 경험이 되는 것이다. 사회개혁이 커뮤니티 댄스의 실천에 의해 삶 속에서 점진적으로 이루어질 수 있는 것이다. 위와 같은 논의로 비춰볼 때, 커뮤니티 댄스가 우리에게 삶의 예술로 이해되어야 하며 예술교육적 실천으로 어떤 의미로 작용되는가에 의미를 둔다면 프래그머티즘에 근거한 커뮤니티 댄스의 예술교육적 의의가 우리에게 전달될 수 있을 것이다. 주제어 : 듀이, 프래그머티즘, 커뮤니티 아트, 커뮤니티 댄스, 미학
교육학박사 학위논문 프래그머티즘 미학에 근거한 커뮤니티 댄스의 예술교육적 의의 함 수 경 경성대학교 대학원 지도교수 박 준 영 초록 존 듀이(John Dewey: 1859-1952)는 우리의 삶 속에서 일어나는 모든 경험이 예술적 경험이 될 수 있다고 주장하고, 예술 활동을 미적 경험을 위한 중요한 수단으로 보았다. 본 연구는 듀이의 프래그머티즘 미학을 근거로 커뮤니티 댄스의 예술교육적 의의를 고찰한 것이다. 연구목적에 따라 설정된 연구내용은 첫째, 프래그머티즘의 개념 및 경험의 성격과 본질, 원리 그리고 미적 경험에 대한 고찰 둘째, 커뮤니티 댄스의 이해를 위한 커뮤니티 아트의 개념과 커뮤니티 아트로서의 커뮤니티 댄스 그리고 문화예술교육으로서의 커뮤니티 댄스의 고찰 셋째, 커뮤니티 댄스와 프래그머티즘 미적 경험교육으로서의 경험적 예술실천 관련성 넷째, 커뮤니티 댄스 실천과정에서의 교육적 경험 실천사례 다섯째, 프래그머티즘 미적 경험에 근거한 커뮤니티 댄스의 예술교육적 의의이다. 이와 같은 연구목적과 연구내용에서 고찰한 결론은 다음과 같다. 첫째, 듀이 경험론에 대한 고찰은 프래그머티즘 철학을 이해하는데 초석이 되었으며 나아가 듀이 경험론에 있어서 미적경험이 프래그머티즘 미학의 근본 토대가 됨을 알 수 있었다. 프래그머티즘을 완성하여 20세기 교육 이론과 실제에 지대한 영향을 미친 듀이의 교육이론 핵심은 ’경험‘ 개념이다. 듀이 경험의 본질은 '시도하는 것'과 '겪어서 사고하는 것'이 모두 포함되어야 한다. 이는 단순한 활동의 경험이 아니라 환경과 상호작용하며 후속 경험과 연속되어 변화하고 성장하는 것이다. 듀이의 프래그머티즘 미학은 예술의 지식과 함께 예술작품이 일상생활에서 구체적으로 우리에게 기여할 수 있는 바가 무엇인지에 초점을 맞춘다. 이는 시도하는 것으로서의 직접적인 예술경험이 일상생활 속에서 연속적인 변화를 확보하는 것이 되어야 한다는 것을 의미한다. 따라서 듀이가 주장하는 경험의 이해는 미적경험이 지속적인 성장의 결과로 나타나야하는 프래그머티즘 미학을 이해하는데 초석이 된다. 둘째, 커뮤니티 아트로서의 커뮤니티 댄스는 문화예술교육을 위한 커다란 공헌을 가져올 수 있는 하나의 무용 형태가 될 수 있을 뿐만 아니라 문화민주주의와 다양한 사회적 효용성을 가지고 올 수 있는 직접 경험하는 참여예술의 꽃으로 파악되었다. 따라서 커뮤니티 댄스는 문화예술교육을 위한 커뮤니티 아트의 바람직한 형태가 될 수 있을 것으로 판단된다. 셋째, 커뮤니티 댄스에서 갖추고 있는 미학적 핵심 요소는 프래그머티즘 핵심적 이론에 모두 포함하고 있는 것으로 판단된다. 프래그머티즘 경험은 철학의 관념적이고 추상적인 논증에서 벗어나 유기적이고 구체적인 직접경험을 강조한다. 그리고 이는 직접 경험을 통한 생성적 사고로 지적 내용의 검증을 중시하는 것이다. 커뮤니티 댄스는 몸의 직접경험 활동이다. 그리고 실행자와 참여자는 공동체 내에 공동의 생각을 가진 사람들이며 상호작용에 의하여 함께 예술작업을 진행한다. 이러한 생생한 경험을 통한 활동이 일상의 삶속에서도 움직임의 표현 방법에 의해 연속적으로 지속된다면 커뮤니티 댄스는 본질에 있어 프래그머티즘 경험의 성격을 포함하고 있는 예술교육적 경험이 된다. 넷째, 연구자는 실행자로 2005년부터 2013년까지 한국문화예술교육진흥원 및 다양한 기관에서 실시하는 예술교육 프로그램을 운영하거나 참가를 통해 커뮤니티 댄스 실천과정에서 대부분의 참가자가 예술에 대한 인식 변화와 함께 성장하는 것을 확인할 수 있었다. 또한 프로그램을 통해서 실행자와 참여자는 움직임 표현 방법의 탐구와 사고로 수렴적 완성(consummatory experience)의 미적인 경험이 삶 속에서 일어난다는 것을 알 수 있었다. 이러한 커뮤니티 댄스의 실제적인 가치를 인정한다면 커뮤니티 댄스의 예술논쟁에서 형식적인 분류에 집착하는 것이나 커뮤니티 댄스를 삶과 분리된 고정된 대상으로 보는 것은 바람하지 않다고 생각된다. 이에 커뮤니티 댄스는 의미를 탐구하는 예술교육적 실천으로 능동적인 감동의 예술이 된다는 것을 확인했다. 다섯째, 이와 같이 볼 때 커뮤니티 댄스는 삶의 소통, 생활의 예술화 그리고 치유의 교육적 의의를 가져올 뿐만 아니라 커뮤니티 댄스를 통해서 민주주의 실천방식으로서의 예술교육적 경험을 가져올 수 있을 것으로 본다. 커뮤니티 댄스의 표현 매개체로 쓰는 몸은 우리의 삶 속에서 존재하고, 몸의 존재는 개인 흥미나 내적 동기에 따라 예술의 표현 매개체로 사용할 수 있다. 따라서 커뮤니티 댄스를 통한 자연스러운 소통의 신체경험은 교육적 소통을 위한 수단이 될 수 있다. 커뮤니티 댄스의 소통은 공동체가 실제로 보고 듣는 자체 보다는 참여자 자신이 감지한 것에 대해 어떻게 표현하는가의 의미와 가치를 포함한 무용단위 의사소통으로 미학적 상호작용을 일으킨다. 이러한 과정에서 커뮤니티 댄스에서의 만남이 인간과 인간 사이에 또는 인간과 공동체가 사회를 존속시켜 나가는 공감의 형성으로 나아간다면, 커뮤니티 댄스는 교육철학상담적 치유의 효과를 가져올 수 있을 것이다. 또한 커뮤니티 댄스에서 공동체가 가진 관심과 이해가 서로 공유되고 개인의 개성은 존중 받으며 자유로운 상호작용과 표현은 바로 민주주의 방식의 경험이 되는 것이다. 사회개혁이 커뮤니티 댄스의 실천에 의해 삶 속에서 점진적으로 이루어질 수 있는 것이다. 위와 같은 논의로 비춰볼 때, 커뮤니티 댄스가 우리에게 삶의 예술로 이해되어야 하며 예술교육적 실천으로 어떤 의미로 작용되는가에 의미를 둔다면 프래그머티즘에 근거한 커뮤니티 댄스의 예술교육적 의의가 우리에게 전달될 수 있을 것이다. 주제어 : 듀이, 프래그머티즘, 커뮤니티 아트, 커뮤니티 댄스, 미학
John Dewey(1859-1952) stated that all life experiences can be artistic he perceived artistic activities as an important means for aesthetic experience. This study examined the art educational significance of community dance based on pragmatist aesthetics of John Dewey. The contents of this thesis in...
John Dewey(1859-1952) stated that all life experiences can be artistic he perceived artistic activities as an important means for aesthetic experience. This study examined the art educational significance of community dance based on pragmatist aesthetics of John Dewey. The contents of this thesis include the following: first, the concept of pragmatism, the characters, essence and principles of pragmatist experiences, and pragmatist aesthetic experience; second, the relevance of the concept and value of community art and culture and arts education based on the understanding of community dance; third, the empirical practice of art as education with respect to community dance and the pragmatist aesthetic experience; fourth, a practical example of educational experience in the process of implementing community dance; and fifth, art educational significance of community dance based on pragmatist aesthetic experience. The conclusions drawn from research based on these subjects are as follows. First, a strong grasp of Dewey's theory of experience serves as foundation for understanding the pragmatist philosophy, and aesthetic experience solidifies the pragmatist aesthetic of Dewey’s theory of experience. The key point of Dewey’s theories of education, which had a profound effect on the 20th-century theory and practice of education by completing pragmatism, is the concept of “experience.” The key point of Dewey’s theories of education, which had a profound effect on the 20th-century theory and practice of education by completing pragmatism, is the concept of "experience." The essence of experience stated by Dewey includes both "trying" and "undergoing." This finding does not only refer to an experience of a simple activity but also to the process of changing and growing in connection with the subsequent experience by interacting with the environment. Moreover, Dewey’s pragmatist aesthetics are focused on what specific contributions of artistic knowledge and artworks to us in daily life of people. Hence, direct experience of art for "trying" must assure consecutive changes in daily life. Therefore, understanding Dewey’s theory of experience forms the foundation for understanding pragmatist aesthetics in which artistic experiences must lead to continuous growth. Second, community dance as a form of community art that is participated in as a direct experience and that may foster cultural democracy and bring about a variety of social utilities. Thus, community dance can be a form of community art to be provided as culture and arts education. Third, the key theories of pragmatism are embedded in all core aesthetic elements of community dance. Pragmatist experience emphasizes organic and specific direct experiences that break away from the ideological and abstract reasoning of philosophy. Moreover, it emphasizes on the verification of intellectual contents with generative thinking through direct experiences. Community dance is an activity of direct experience of a body. The practitioner and participants share common ideas within the community, and performs artistic works by interacting with one another. If activities through this realizing sense are consecutively maintained in daily life by expression of movements, community dance can be an art educational experience that includes the characteristics of pragmatist experiences in its essence. Therefore, community dance embodies all the key theories of pragmatist aesthetic experience that pursue interaction, continuity and change as art education by direct experience. Fourth, As researcher and practitioner at the Korea Arts & Culture Education Service, as well as various other institutions from 2005 to 2013, I implemented and participated in numerous art education programs. Through these experiences, I could examine how most participants developed along with their change in perception of art in the process of community dance practice. These programs, which allowed me to confirm the above results, proved that the aesthetic experience of consummatory experience is generated in life based on the exploration and thinking of the practitioner and participants regarding the expression of their movement. Once this actual value of community dance is acknowledged, obsessing about the formal classification of community dance in arguments of art or seeing community dance as a fixed object separated from life becomes inappropriate. Thus, community dance is considered an art involving active emotion. Fifth, in the same vein, community dance is considered to not only bring forth communication, life as art, and the educational significance of healing; indeed, it also encourages the search of an educational experience of art as a practice of democracy. The body that is used as the means of expression in community dance exists in our daily life, and the existence of body can be used as a medium of artistic expressions according to individual interests or internal motivations. Thus, communication as a dance unit, which includes the meaning and value of the manner through which participants express their perception rather than that of the community, evokes aesthetic interaction and grows as it establishes the identity of the community with satisfaction and achievement. In this process, the encounter of educational philosophy and counseling in community dance would have the healing effect of education, if it leads to the formation of empathy that sustains the social bounds among people or between people and the community. Moreover, the interests and understanding of the community are shared through community dance, individual personalities are respected as free interactions, and expressions become democratic experiences. That is, social reform is gradually achieved in an individual's life by the practice of community dance. Considering the discussion above, if we emphasize on the fact that community dance must be understood as an art of life and on its mechanisms as a practice of art education, we may be able to determine the art educational significance of community dance based on pragmatism. This outcome will be accomplished with public participation in art, amid rapidly changing social phenomena and fluctuating financial conditions. Key words: Dewey, pragmatism, community art, community dance, aesthetic
John Dewey(1859-1952) stated that all life experiences can be artistic he perceived artistic activities as an important means for aesthetic experience. This study examined the art educational significance of community dance based on pragmatist aesthetics of John Dewey. The contents of this thesis include the following: first, the concept of pragmatism, the characters, essence and principles of pragmatist experiences, and pragmatist aesthetic experience; second, the relevance of the concept and value of community art and culture and arts education based on the understanding of community dance; third, the empirical practice of art as education with respect to community dance and the pragmatist aesthetic experience; fourth, a practical example of educational experience in the process of implementing community dance; and fifth, art educational significance of community dance based on pragmatist aesthetic experience. The conclusions drawn from research based on these subjects are as follows. First, a strong grasp of Dewey's theory of experience serves as foundation for understanding the pragmatist philosophy, and aesthetic experience solidifies the pragmatist aesthetic of Dewey’s theory of experience. The key point of Dewey’s theories of education, which had a profound effect on the 20th-century theory and practice of education by completing pragmatism, is the concept of “experience.” The key point of Dewey’s theories of education, which had a profound effect on the 20th-century theory and practice of education by completing pragmatism, is the concept of "experience." The essence of experience stated by Dewey includes both "trying" and "undergoing." This finding does not only refer to an experience of a simple activity but also to the process of changing and growing in connection with the subsequent experience by interacting with the environment. Moreover, Dewey’s pragmatist aesthetics are focused on what specific contributions of artistic knowledge and artworks to us in daily life of people. Hence, direct experience of art for "trying" must assure consecutive changes in daily life. Therefore, understanding Dewey’s theory of experience forms the foundation for understanding pragmatist aesthetics in which artistic experiences must lead to continuous growth. Second, community dance as a form of community art that is participated in as a direct experience and that may foster cultural democracy and bring about a variety of social utilities. Thus, community dance can be a form of community art to be provided as culture and arts education. Third, the key theories of pragmatism are embedded in all core aesthetic elements of community dance. Pragmatist experience emphasizes organic and specific direct experiences that break away from the ideological and abstract reasoning of philosophy. Moreover, it emphasizes on the verification of intellectual contents with generative thinking through direct experiences. Community dance is an activity of direct experience of a body. The practitioner and participants share common ideas within the community, and performs artistic works by interacting with one another. If activities through this realizing sense are consecutively maintained in daily life by expression of movements, community dance can be an art educational experience that includes the characteristics of pragmatist experiences in its essence. Therefore, community dance embodies all the key theories of pragmatist aesthetic experience that pursue interaction, continuity and change as art education by direct experience. Fourth, As researcher and practitioner at the Korea Arts & Culture Education Service, as well as various other institutions from 2005 to 2013, I implemented and participated in numerous art education programs. Through these experiences, I could examine how most participants developed along with their change in perception of art in the process of community dance practice. These programs, which allowed me to confirm the above results, proved that the aesthetic experience of consummatory experience is generated in life based on the exploration and thinking of the practitioner and participants regarding the expression of their movement. Once this actual value of community dance is acknowledged, obsessing about the formal classification of community dance in arguments of art or seeing community dance as a fixed object separated from life becomes inappropriate. Thus, community dance is considered an art involving active emotion. Fifth, in the same vein, community dance is considered to not only bring forth communication, life as art, and the educational significance of healing; indeed, it also encourages the search of an educational experience of art as a practice of democracy. The body that is used as the means of expression in community dance exists in our daily life, and the existence of body can be used as a medium of artistic expressions according to individual interests or internal motivations. Thus, communication as a dance unit, which includes the meaning and value of the manner through which participants express their perception rather than that of the community, evokes aesthetic interaction and grows as it establishes the identity of the community with satisfaction and achievement. In this process, the encounter of educational philosophy and counseling in community dance would have the healing effect of education, if it leads to the formation of empathy that sustains the social bounds among people or between people and the community. Moreover, the interests and understanding of the community are shared through community dance, individual personalities are respected as free interactions, and expressions become democratic experiences. That is, social reform is gradually achieved in an individual's life by the practice of community dance. Considering the discussion above, if we emphasize on the fact that community dance must be understood as an art of life and on its mechanisms as a practice of art education, we may be able to determine the art educational significance of community dance based on pragmatism. This outcome will be accomplished with public participation in art, amid rapidly changing social phenomena and fluctuating financial conditions. Key words: Dewey, pragmatism, community art, community dance, aesthetic
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