본 연구는 마리 뷔그만이 근대의 미적 개념과 인간관을 극복하고 현대적 인간의 본질을 표현하기 위해 탄생시킨 표현춤의 예술적 특징과 사상적 근원을 연구하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 표현춤은 아방가르드 예술운동에 자양분을 제공한 니체의 사상과 그의 철학에서 파생한 생활개혁운동 및 신체문화운동, 그리고 표현주의에 그 사상적, 사회⦁문화적, 예술사적 배경을 가진다. 둘째, 마리 뷔그만의 예술적 감수성, 지적 영민함, 춤에의 소명의식과 헌신, 인간과 죽음에 대한 깊은 통찰력은 쟈크 달크로즈에게서 신체 리듬을 루돌프 반 라반에게서 ‘자유춤’의 의미를 재빠르게 습득했고 당대 예술계의 거장들과 정신분석학자들과 교류를 통해 현대 표현주의 미적 개념을 흡수하여 자신만의 표현주의적 무용철학을 정립했다. 그녀의 사상을 집대성한 대표작 <마녀춤 II>을 1926년 발표하여 표현춤을 완성했다. ‘마리 뷔그만 무용단’과 뷔그만 무용학교를 설립하여 독일과 미국을 순회공연하며 왕성한 작품 활동을 했고 교육자로 표현춤의 2세대를 양성했다. 셋째, 표현춤의 아방가르드적 특성은 내면의 ...
본 연구는 마리 뷔그만이 근대의 미적 개념과 인간관을 극복하고 현대적 인간의 본질을 표현하기 위해 탄생시킨 표현춤의 예술적 특징과 사상적 근원을 연구하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 표현춤은 아방가르드 예술운동에 자양분을 제공한 니체의 사상과 그의 철학에서 파생한 생활개혁운동 및 신체문화운동, 그리고 표현주의에 그 사상적, 사회⦁문화적, 예술사적 배경을 가진다. 둘째, 마리 뷔그만의 예술적 감수성, 지적 영민함, 춤에의 소명의식과 헌신, 인간과 죽음에 대한 깊은 통찰력은 쟈크 달크로즈에게서 신체 리듬을 루돌프 반 라반에게서 ‘자유춤’의 의미를 재빠르게 습득했고 당대 예술계의 거장들과 정신분석학자들과 교류를 통해 현대 표현주의 미적 개념을 흡수하여 자신만의 표현주의적 무용철학을 정립했다. 그녀의 사상을 집대성한 대표작 <마녀춤 II>을 1926년 발표하여 표현춤을 완성했다. ‘마리 뷔그만 무용단’과 뷔그만 무용학교를 설립하여 독일과 미국을 순회공연하며 왕성한 작품 활동을 했고 교육자로 표현춤의 2세대를 양성했다. 셋째, 표현춤의 아방가르드적 특성은 내면의 파토스의 표현과 절대자유의 추구, 그리고 ‘디오니소스적’ 엑스타시로 구체화 된다. 이는 작품에서 신체리듬을 통한 표현, 초월적 힘의 표현, 도펠갱어적 표현, 무음악의 추구, 추상적 표현의 추구 그리고 종교 제례적 형식으로 드러난다. 결론적으로 마리 뷔그만의 표현춤은 인간 내면의 파토스를 정(正)으로, 전통적 미학과 무용 테크닉을 초월한 자유·절대춤의 형식을 반(反)으로, 춤을 통해 변형된 상태인 엑스타시 춤을 합(合)으로 하는 변증법적 구조를 가지고 있다. 내면 파토스의 표현은 표현주의 예술의 특징이고 자유·절대춤의 추구는 원시주의와 신체문화운동과 연관되어 있고 엑스타시 춤은 니체의 디오니소스적 비극의 춤예술에서 구체화이다. 엑스타시를 통해 춤추는 무용수와 관객은 정서적 교감상태에 빠져든다. 이를 통해 궁극적으로 표현주의 예술의 지향점인 개별자의 탈주관화와 니체의 예술구원론이 춤을 통한 인간의 치유와 구원으로 성취된다.
본 연구는 마리 뷔그만이 근대의 미적 개념과 인간관을 극복하고 현대적 인간의 본질을 표현하기 위해 탄생시킨 표현춤의 예술적 특징과 사상적 근원을 연구하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 표현춤은 아방가르드 예술운동에 자양분을 제공한 니체의 사상과 그의 철학에서 파생한 생활개혁운동 및 신체문화운동, 그리고 표현주의에 그 사상적, 사회⦁문화적, 예술사적 배경을 가진다. 둘째, 마리 뷔그만의 예술적 감수성, 지적 영민함, 춤에의 소명의식과 헌신, 인간과 죽음에 대한 깊은 통찰력은 쟈크 달크로즈에게서 신체 리듬을 루돌프 반 라반에게서 ‘자유춤’의 의미를 재빠르게 습득했고 당대 예술계의 거장들과 정신분석학자들과 교류를 통해 현대 표현주의 미적 개념을 흡수하여 자신만의 표현주의적 무용철학을 정립했다. 그녀의 사상을 집대성한 대표작 <마녀춤 II>을 1926년 발표하여 표현춤을 완성했다. ‘마리 뷔그만 무용단’과 뷔그만 무용학교를 설립하여 독일과 미국을 순회공연하며 왕성한 작품 활동을 했고 교육자로 표현춤의 2세대를 양성했다. 셋째, 표현춤의 아방가르드적 특성은 내면의 파토스의 표현과 절대자유의 추구, 그리고 ‘디오니소스적’ 엑스타시로 구체화 된다. 이는 작품에서 신체리듬을 통한 표현, 초월적 힘의 표현, 도펠갱어적 표현, 무음악의 추구, 추상적 표현의 추구 그리고 종교 제례적 형식으로 드러난다. 결론적으로 마리 뷔그만의 표현춤은 인간 내면의 파토스를 정(正)으로, 전통적 미학과 무용 테크닉을 초월한 자유·절대춤의 형식을 반(反)으로, 춤을 통해 변형된 상태인 엑스타시 춤을 합(合)으로 하는 변증법적 구조를 가지고 있다. 내면 파토스의 표현은 표현주의 예술의 특징이고 자유·절대춤의 추구는 원시주의와 신체문화운동과 연관되어 있고 엑스타시 춤은 니체의 디오니소스적 비극의 춤예술에서 구체화이다. 엑스타시를 통해 춤추는 무용수와 관객은 정서적 교감상태에 빠져든다. 이를 통해 궁극적으로 표현주의 예술의 지향점인 개별자의 탈주관화와 니체의 예술구원론이 춤을 통한 인간의 치유와 구원으로 성취된다.
In this study, the artistic characteristics and ideological root of Expressionist dance that was created by Mary Wigman to overcome an artistic concept and view of humans in the modern times and to express an essence of modern human were studied and the following conclusions were obtained. Firs...
In this study, the artistic characteristics and ideological root of Expressionist dance that was created by Mary Wigman to overcome an artistic concept and view of humans in the modern times and to express an essence of modern human were studied and the following conclusions were obtained. First, Expressionist dance has its ideological, social/cultural, and art historical backgrounds in the thinking of Nietzsche that provided nutrients to the avant-garde art movement, and the life-reform movement, the body culture movement, and the expressionism derived from his thought. Second, Mary Wigman's artistic sensitivity, intellectual smartness, sense of vocation and devotion to dance, and deep insight into humans and death enabled her to swiftly learn body rhythms from Jaques-Dalcroze and the meaning of 'free dance' from Rudolf von Laban and she absorbed an artistic concept of modern expressionism through exchanges with masters in the art world and psychoanalysts of the times to establish her own expressionistic philosophy of dance. She presented her representative work that integrated her thoughts in 1926 to complete Expressionist dance. She established ‘Mary Wigman Dance Group’ and Wigman Dance School to vigorously conduct work activities while showing the dances on tour in Germany and USA and she cultivated the second generation of Expressionist dance as an educator. Third, the avant-garde characteristics of Expressionist dance are embodied with the expression of pathos in the inner side, the pursuit of absolute freedom, and 'dionysian' ecstasy. This is expressed through body rhythms, transcendental power, doppelganger-like expressions, the pursuit of no music, abstract expressions, and religious ritual formality-like forms. In conclusion, Mary Wigman's Expressionist dance has a dialectical structure in which the pathos in the inner side of humans is a thesis, the form of free/absolute dance that transcended traditional aesthetics and dancing techniques are an antithesis, and the ecstasy dance that is conditions deformed through dances are a synthesis. The expression of the pathos in the inner side is a characteristic of expressionist arts, the pursuit of free/absolute dance is related to primitivism, and the ecstasy dance is concretization in the art of dancing of dionysian tragedies. Through ecstasy, dancing dancers and audience fall in the state of emotional communion. Through this, desubjectivization of individuals which is ultimately the directing point of expressionist arts and Nietzsche's art soteriology are achieved with healing and salvation of humans through dance.
In this study, the artistic characteristics and ideological root of Expressionist dance that was created by Mary Wigman to overcome an artistic concept and view of humans in the modern times and to express an essence of modern human were studied and the following conclusions were obtained. First, Expressionist dance has its ideological, social/cultural, and art historical backgrounds in the thinking of Nietzsche that provided nutrients to the avant-garde art movement, and the life-reform movement, the body culture movement, and the expressionism derived from his thought. Second, Mary Wigman's artistic sensitivity, intellectual smartness, sense of vocation and devotion to dance, and deep insight into humans and death enabled her to swiftly learn body rhythms from Jaques-Dalcroze and the meaning of 'free dance' from Rudolf von Laban and she absorbed an artistic concept of modern expressionism through exchanges with masters in the art world and psychoanalysts of the times to establish her own expressionistic philosophy of dance. She presented her representative work that integrated her thoughts in 1926 to complete Expressionist dance. She established ‘Mary Wigman Dance Group’ and Wigman Dance School to vigorously conduct work activities while showing the dances on tour in Germany and USA and she cultivated the second generation of Expressionist dance as an educator. Third, the avant-garde characteristics of Expressionist dance are embodied with the expression of pathos in the inner side, the pursuit of absolute freedom, and 'dionysian' ecstasy. This is expressed through body rhythms, transcendental power, doppelganger-like expressions, the pursuit of no music, abstract expressions, and religious ritual formality-like forms. In conclusion, Mary Wigman's Expressionist dance has a dialectical structure in which the pathos in the inner side of humans is a thesis, the form of free/absolute dance that transcended traditional aesthetics and dancing techniques are an antithesis, and the ecstasy dance that is conditions deformed through dances are a synthesis. The expression of the pathos in the inner side is a characteristic of expressionist arts, the pursuit of free/absolute dance is related to primitivism, and the ecstasy dance is concretization in the art of dancing of dionysian tragedies. Through ecstasy, dancing dancers and audience fall in the state of emotional communion. Through this, desubjectivization of individuals which is ultimately the directing point of expressionist arts and Nietzsche's art soteriology are achieved with healing and salvation of humans through dance.
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