비언어 애니메이션은 애니메이션 구조상 언어보다는 신체적인 언어를 사용하여 이야기를 전개해가는 애니메이션이므로 기존의 슬랩스틱 코미디 보다 의사전달이나 감정표현, 웃음을 유발 하는 과정에서 언어적 표현을 제외한 시각적인 표현과 청각적인 표현에 집중하게 된다. 기존의 슬랩스틱 코미디의 현재의 위치와 특징에 대해서 분석하고 앞으로의 방향을 제시하고자 한다. 따라서 한국과 일본에서 최고의 슬랩스틱 코미디 애니메이션으로 평가 받은 <라바>와 <우사비치>를 ...
비언어 애니메이션은 애니메이션 구조상 언어보다는 신체적인 언어를 사용하여 이야기를 전개해가는 애니메이션이므로 기존의 슬랩스틱 코미디 보다 의사전달이나 감정표현, 웃음을 유발 하는 과정에서 언어적 표현을 제외한 시각적인 표현과 청각적인 표현에 집중하게 된다. 기존의 슬랩스틱 코미디의 현재의 위치와 특징에 대해서 분석하고 앞으로의 방향을 제시하고자 한다. 따라서 한국과 일본에서 최고의 슬랩스틱 코미디 애니메이션으로 평가 받은 <라바>와 <우사비치>를 분석대상으로 삼았다. 이들 작품의 특징을 분석하는 것이 좋은 슬랩스틱 코미디 애니메이션을 생산해 낼 수 있는 방안을 도출하는 의미 있는 연구가 될 것이다. 지금까지 비언어 슬랩스틱 코미디 애니메이션 <라바>와 <우사비치>의 서사구조, 캐릭터 특징, 웃음 유발 요소, 카메라구도, 배경음악을 분석해 보았다. 두 작품 모두 캐릭터가 대립하는 이야기 구조를 가지고 있으나, <라바>의 경우 병렬적인 구조보다 다양한 대립 구조를 보여주는 새롭게 주목할 만한 작품으로 평가되고, <우사비치>은 일정한 반복적인 구조에서 디테일한 영상으로 재미를 주는 작품으로 평가 할 수 있다. 캐릭터 특성 부분을 살펴보면 <라바>의 경우 캐릭터와 조연의 대립, 캐릭터간의 대립을 보여주며, <우사비치>의 경우 복수형태의 대립관계를 보여주는 게 특징이다. 또한 웃음을 유발하는 요소에서 <라바>와 <우사비치> 모두 ‘반전’이라는 측면을 부각시키는 것과 ‘춤과 노래’라는 보드빌의 영향적인 부분이 공통점으로 사용된 것을 알 수 있다. <라바>의 경우에는 영화를 패러디해 재미와 웃음을 더해주는 특징이다. <라바>의 경우 카메라 구도 측면에서 전체적인 슬랩스틱 코미디를 보여주기 위해 풀 샷을 전반적으로 사용하였고, <우사비치>의 경우는 다양한 구도를 사용하여 몰입을 주는 전략을 사용한 것을 알 수 있다. 배경음악적 요소에서 감정표현을 보여주는 부분에 배경음악을 사용하여 좀 더 흥미를 끄는 연출을 선택한 것이 특징이다. 앞서 분석한 비언어 슬랩스틱 코미디 애니메이션의 서사구조, 캐릭터 대립, 웃음유발요소 등을 정리해 봄으로써 활용되는 요소들이 어떻게 성공적으로 적용되는지 살펴보았고, 이 요소들을 활용, 발전시켜 차후에 제작될 비언어 슬랩스틱 코미디 애니메이션의 제작에도 그 밑거름이 되기를 바란다. 이러한 비언어 슬랩스틱 코미디 애니메이션에 대한 연구는 현 시대에 스낵 컬처로 대변되는 짧은 호흡의 콘텐츠가 소비되는 경향과 맞닿아 꼭 필요한 연구이다. 또한 애니메이션의 한 분야인 비언어 슬랩스틱 코미디 애니메이션에 대한 연구가 미진한 상태에서 보다 심도 있고 활발한 연구가 촉발되길 바란다.
비언어 애니메이션은 애니메이션 구조상 언어보다는 신체적인 언어를 사용하여 이야기를 전개해가는 애니메이션이므로 기존의 슬랩스틱 코미디 보다 의사전달이나 감정표현, 웃음을 유발 하는 과정에서 언어적 표현을 제외한 시각적인 표현과 청각적인 표현에 집중하게 된다. 기존의 슬랩스틱 코미디의 현재의 위치와 특징에 대해서 분석하고 앞으로의 방향을 제시하고자 한다. 따라서 한국과 일본에서 최고의 슬랩스틱 코미디 애니메이션으로 평가 받은 <라바>와 <우사비치>를 분석대상으로 삼았다. 이들 작품의 특징을 분석하는 것이 좋은 슬랩스틱 코미디 애니메이션을 생산해 낼 수 있는 방안을 도출하는 의미 있는 연구가 될 것이다. 지금까지 비언어 슬랩스틱 코미디 애니메이션 <라바>와 <우사비치>의 서사구조, 캐릭터 특징, 웃음 유발 요소, 카메라구도, 배경음악을 분석해 보았다. 두 작품 모두 캐릭터가 대립하는 이야기 구조를 가지고 있으나, <라바>의 경우 병렬적인 구조보다 다양한 대립 구조를 보여주는 새롭게 주목할 만한 작품으로 평가되고, <우사비치>은 일정한 반복적인 구조에서 디테일한 영상으로 재미를 주는 작품으로 평가 할 수 있다. 캐릭터 특성 부분을 살펴보면 <라바>의 경우 캐릭터와 조연의 대립, 캐릭터간의 대립을 보여주며, <우사비치>의 경우 복수형태의 대립관계를 보여주는 게 특징이다. 또한 웃음을 유발하는 요소에서 <라바>와 <우사비치> 모두 ‘반전’이라는 측면을 부각시키는 것과 ‘춤과 노래’라는 보드빌의 영향적인 부분이 공통점으로 사용된 것을 알 수 있다. <라바>의 경우에는 영화를 패러디해 재미와 웃음을 더해주는 특징이다. <라바>의 경우 카메라 구도 측면에서 전체적인 슬랩스틱 코미디를 보여주기 위해 풀 샷을 전반적으로 사용하였고, <우사비치>의 경우는 다양한 구도를 사용하여 몰입을 주는 전략을 사용한 것을 알 수 있다. 배경음악적 요소에서 감정표현을 보여주는 부분에 배경음악을 사용하여 좀 더 흥미를 끄는 연출을 선택한 것이 특징이다. 앞서 분석한 비언어 슬랩스틱 코미디 애니메이션의 서사구조, 캐릭터 대립, 웃음유발요소 등을 정리해 봄으로써 활용되는 요소들이 어떻게 성공적으로 적용되는지 살펴보았고, 이 요소들을 활용, 발전시켜 차후에 제작될 비언어 슬랩스틱 코미디 애니메이션의 제작에도 그 밑거름이 되기를 바란다. 이러한 비언어 슬랩스틱 코미디 애니메이션에 대한 연구는 현 시대에 스낵 컬처로 대변되는 짧은 호흡의 콘텐츠가 소비되는 경향과 맞닿아 꼭 필요한 연구이다. 또한 애니메이션의 한 분야인 비언어 슬랩스틱 코미디 애니메이션에 대한 연구가 미진한 상태에서 보다 심도 있고 활발한 연구가 촉발되길 바란다.
Non-verbal animation tends to rely on body language, rather than oral language, in view of story development. Therefore, it naturally aims successful use of visual and audio material. The purpose of this study is to analyze the unique features and diagnose the current situation of slapstick comedy a...
Non-verbal animation tends to rely on body language, rather than oral language, in view of story development. Therefore, it naturally aims successful use of visual and audio material. The purpose of this study is to analyze the unique features and diagnose the current situation of slapstick comedy animation, as well as to suggest the blueprint for this. Both “Larva” and “Usavich,” first one made in South Korea, and the latter in Japan, are animations that have earned good reputation for outstanding slapstick action. By analyzing the unique features of the two animation works, we will hopefully gain a meaningful insight into the future of high-quality non-verbal slapstick comedy animations. So far we have discussed about the narrative structures, the characters, and the features for provoking laughter, along with the camera angles and background music used differently in each work. While both “Larva” and “Usavich” mainly focus on the conflicts between two main characters, each animation has distinctive structure of its own. First, “Larva” presents a number of possible conflicts not only between the main characters themselves but also between the main ones and a sidekick, or between the situation and the main characters, and so on. As a result, it is highly valued thanks to this variety in the conflict. On the other hand, “Usavich” rarely attempts to build conflict structures which are not based on the wrongful action and the followed payback between the two main characters. Nonetheless, what makes “Usavich” so special must be its realistic and detailed mise-en-scene, which obviously makes the humorous aspects beneath the basic conflict structure even clearer to the audience. However, these two animations do have certain things in common: both of them use twist as a way to deliver humor, not to mention the musical aspects such as dancing and singing, or playing the instruments which has its root in Vaudeville performance. Meanwhile, considering the camera movement, full shot is mainly used in “Larva” in order to cover the wide-range of slapstick action in a single scene, whereas various camera angles can be found in “Usavich,” focusing on a certain part of the action at a time. Lastly, we looked at the important role of background music in both “Larva” and “Usavich” to find out that music helps effectively deliver the characters’ emotion to the audience by causing sympathy with the dramatic situation. This study analyzed the narrative structure, the conflict structure, and the means of delivering humor of non-verbal slapstick comedy animation by comparing two main works in this genre, “Larva” and “Usavich.” As a matter of fact, it is inevitable to deeply look into this specific genre, due to the tendency, so-called “snack culture”, where short-paced contents are much more preferred and consumed more frequently than long-paced ones. Despite the fact, there has not been as many studies on non-verbal slapstick comedy animation as there should have been. Therefore it is greatly expected that more and more studies provide intense discussion about this genre for sake of cultural need. Hopefully, the ideas discussed in this study will be the basis for producing a good quality non-verbal slapstick comedy animation.
Non-verbal animation tends to rely on body language, rather than oral language, in view of story development. Therefore, it naturally aims successful use of visual and audio material. The purpose of this study is to analyze the unique features and diagnose the current situation of slapstick comedy animation, as well as to suggest the blueprint for this. Both “Larva” and “Usavich,” first one made in South Korea, and the latter in Japan, are animations that have earned good reputation for outstanding slapstick action. By analyzing the unique features of the two animation works, we will hopefully gain a meaningful insight into the future of high-quality non-verbal slapstick comedy animations. So far we have discussed about the narrative structures, the characters, and the features for provoking laughter, along with the camera angles and background music used differently in each work. While both “Larva” and “Usavich” mainly focus on the conflicts between two main characters, each animation has distinctive structure of its own. First, “Larva” presents a number of possible conflicts not only between the main characters themselves but also between the main ones and a sidekick, or between the situation and the main characters, and so on. As a result, it is highly valued thanks to this variety in the conflict. On the other hand, “Usavich” rarely attempts to build conflict structures which are not based on the wrongful action and the followed payback between the two main characters. Nonetheless, what makes “Usavich” so special must be its realistic and detailed mise-en-scene, which obviously makes the humorous aspects beneath the basic conflict structure even clearer to the audience. However, these two animations do have certain things in common: both of them use twist as a way to deliver humor, not to mention the musical aspects such as dancing and singing, or playing the instruments which has its root in Vaudeville performance. Meanwhile, considering the camera movement, full shot is mainly used in “Larva” in order to cover the wide-range of slapstick action in a single scene, whereas various camera angles can be found in “Usavich,” focusing on a certain part of the action at a time. Lastly, we looked at the important role of background music in both “Larva” and “Usavich” to find out that music helps effectively deliver the characters’ emotion to the audience by causing sympathy with the dramatic situation. This study analyzed the narrative structure, the conflict structure, and the means of delivering humor of non-verbal slapstick comedy animation by comparing two main works in this genre, “Larva” and “Usavich.” As a matter of fact, it is inevitable to deeply look into this specific genre, due to the tendency, so-called “snack culture”, where short-paced contents are much more preferred and consumed more frequently than long-paced ones. Despite the fact, there has not been as many studies on non-verbal slapstick comedy animation as there should have been. Therefore it is greatly expected that more and more studies provide intense discussion about this genre for sake of cultural need. Hopefully, the ideas discussed in this study will be the basis for producing a good quality non-verbal slapstick comedy animation.
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