본 논문은 황순원 단편소설에 나타난 동물이미지의 원형적 상징 양상과 그 의미를 밝히는 데 목적이 있다. 초기부터 후기까지 나타나는 동물이미지는 황순원 문학의 주제의식 발현에 큰 단서가 될 것이다. 기존 논문들에서 다양하게 연구돼 왔지만 신화․원형비평 관점에서의 논의는 미비하다. 본고에서는 단편 전체에서 동물이미지가 비중 있게 형상화된 29편을 대상으로 그 주제의 지향점을 살펴보고자 한다.
동물이미지 분석에 앞서 <신화비평에서의 원형 모티프>와 <신화원형과 동물이미지의 문학적 형상화>에선 신화의 개념,...
본 논문은 황순원 단편소설에 나타난 동물이미지의 원형적 상징 양상과 그 의미를 밝히는 데 목적이 있다. 초기부터 후기까지 나타나는 동물이미지는 황순원 문학의 주제의식 발현에 큰 단서가 될 것이다. 기존 논문들에서 다양하게 연구돼 왔지만 신화․원형비평 관점에서의 논의는 미비하다. 본고에서는 단편 전체에서 동물이미지가 비중 있게 형상화된 29편을 대상으로 그 주제의 지향점을 살펴보고자 한다.
동물이미지 분석에 앞서 <신화비평에서의 원형 모티프>와 <신화원형과 동물이미지의 문학적 형상화>에선 신화의 개념, 신화비평의 의미와 역사, 프라이의 원형이론을 정리하였다. 신화는 ‘구전되는 신과 인간에 대한 이야기’로 전설과 민담(설화)도 여기에 속한다. 신화비평은 원형비평이라고도 하며, 문학 작품들 속에 내재한 신화의 원형적 패턴을 찾아 해석하는 비평이다. 신화이론을 집대성한 노스롭 프라이는 신화의 원형을 자연신화, 즉 사계의 순환에서 찾았고, 원형 상징으로 ‘묵시적 이미지․악마적 이미지․유추적 이미지’라는 세 가지 독특한 이미지 구조 원리를 제시했다. 또, 현대 사회의 모든 가치는 그 원형이 신화에 있으며, 신화는 황폐한 정신의 불모를 회복하기 위한 인류의 보편성을 찾는 정신 작용이므로, 그 원형을 파헤치면 작가가 지향하는 궁극적인 주제의식에 가 닿는다고 보았다.
신화적 패턴 중 제의적 원형으로 결혼식, 장례식, 성인식(이니시에이션), 처형식, 속죄양으로서의 추방 등이 고대로부터 현대까지 관습적․반복적으로 내려오고 있다. 《그리스․로마신화》를 통해 천지창조와 태양신화, 영웅전설이 나타나고, <단군신화>에도 천지창조와 자연 탄생 신화가 반복해 나타난다. ‘낙원 추방’ 모티프인 ‘아담과 이브 이야기’가 밀턴의 《실낙원》으로 이어지고, ‘신분 상승 이야기’인 《신데렐라》는 《콩쥐팥쥐》에도 원형이 나타나며, 동물 변신이나 우화는 《이솝우화》 《동물농장》 <호질> 《나는 고양이로소이다》를 통해 인간 사회를 풍자하는 모티프로 나타난다. 한국문학 속 동물 상징으로는, 염상섭의 <표본실의 청개구리>, 이효석의 <메밀꽃 필 무렵> 속 나귀, 이문열의 《금시조》, 최인훈의 《광장》 속 갈매기, 윤흥길의 《장마》 속 구렁이, 이외수의 《들개》 등에 나타난다.
황순원 단편소설에 나타난 동물이미지 분석으로, <인간과의 교감 통한 묵시적 이미지>에서는 <목넘이마을의 개> <학> <차라리 내 목을> <송아지>를 통해, 충성과 우정, 헌신을 통한 선성(善性)의 회복, 강인한 원시적 생명력과 영원성, 생명에의 외경이라는 철학적 주제를 다루었다.
<본능적 속성 표출을 통한 악마적 이미지>에선 악마적 본성과 행태를 풍자해 ‘현실 비판’과 ‘생명 존엄’을 역설한다. <닭제>에서는 ‘뱀과 수탉’의 독성과 희생을, <솔메마을에 생긴 일>에선 ‘수탉들의 우두머리 싸움’을, <무서운 웃음>에서는 동물 세계의 먹이사슬과 원시성을, <수컷 퇴화설>에선 암컷을 따라 죽는 ‘수거위’와 ‘수해오라기’의 동물적 본능을, <우산을 접으며>에선 외로움에 피부가 파열돼 죽는 ‘블랙몰리’와 허옹의 수컷적 본능을 그린다. <머리>에선 ‘방아깨비’를 괴롭히는 안경잡이를 통해 일제의 폭력성을, <노새>에서는 ‘노새’와 ‘말’을 통해 생명 존엄과 척박한 현실을, <두꺼비>에선 독기를 뿜는 ‘두꺼비’ 통해 타락한 세태를, <이리도>에선 이리의 공격성과 일제의 잔혹성을, <너와 나만의 시간>에선 시체 눈을 파먹는 ‘까마귀’ 통해 전쟁의 참혹함을, <피>에선 피를 뽑아먹는 ‘다람쥐’와 인간 세계의 무서운 현실을 비판한다.
<전통적 설화의 세계에서 차용한 유추적 이미지>에서는, ‘범생명주의와 순수지향적 낙원 회귀’와 관련, 산 제물인 ‘돼지’의 희생 그린 <돼지계>, 부부 금슬을 상징하는 ‘비둘기’의 회생 그린 <원정>, 제 자식 잡아먹는 ‘사마귀’에 빗대 모성애 회복을 역설하는 <사마귀>, ‘곰’ ‘호랑이’ ‘여우’를 통해 위기 극복의 지혜와 순수의 세계를 보여주는 <산골아이>, 죽음과 재생이라는 ‘원점 회귀’를 보여주는 <병든 나비>, <어둠속에 찍힌 판화>에선 ‘노루’를 죽임으로써 살생의 업을 받는다는 범생명주의, <청산가리>에서는 약육강식과 생명 존엄을, <부끄러움>에선 ‘어미곰과 새끼곰’ 통해 모성의 절대성을, <소리>는 ‘병아리’와 팔삭둥이의 생명 탄생의 경외감을, <탈>에서는 우직하고 선량한 ‘소’의 윤회 통해 우주적 순환 원리와 범생명주의를 강조한다. ‘실존주의적 휴머니즘 발현’과 관련해, <기러기>에서는 ‘봄기러기’를 통해 희망을 찾아 떠나는 쇳네의 내발적 각성을, <황소들>에서는 성난 황소들의 봉기를 통해 실존적 휴머니즘을, <불가사리>에서는 영원한 사랑과 운명 개척의 세계관을, <비늘>에서는 ‘잉어’를 통해 ‘헌비늘’을 털고 새로운 세계로 나아가겠다는 실존적 자각 의지를 보여준다.
그 결과 황순원 단편 속 동물들은 단순한 소재가 아니라, 선한 세계, 바람직한 세계를 표상하는 묵시적 동물과 잔혹성과 야만성을 대변하는 악마적 동물, 우직하고 선량한 동물이미지를 통해 작가가 평생 동안 추구해 온 생명에의 외경과 휴머니즘, 범생명주의를 고취시키는 상징적 매개체이자, 사회 비판과 생명 존엄이라는 보편적 가치를 옹호하는 적극적 응전이었음을 알 수 있었다.
본 논문은 황순원 단편소설에 나타난 동물이미지의 원형적 상징 양상과 그 의미를 밝히는 데 목적이 있다. 초기부터 후기까지 나타나는 동물이미지는 황순원 문학의 주제의식 발현에 큰 단서가 될 것이다. 기존 논문들에서 다양하게 연구돼 왔지만 신화․원형비평 관점에서의 논의는 미비하다. 본고에서는 단편 전체에서 동물이미지가 비중 있게 형상화된 29편을 대상으로 그 주제의 지향점을 살펴보고자 한다.
동물이미지 분석에 앞서 <신화비평에서의 원형 모티프>와 <신화원형과 동물이미지의 문학적 형상화>에선 신화의 개념, 신화비평의 의미와 역사, 프라이의 원형이론을 정리하였다. 신화는 ‘구전되는 신과 인간에 대한 이야기’로 전설과 민담(설화)도 여기에 속한다. 신화비평은 원형비평이라고도 하며, 문학 작품들 속에 내재한 신화의 원형적 패턴을 찾아 해석하는 비평이다. 신화이론을 집대성한 노스롭 프라이는 신화의 원형을 자연신화, 즉 사계의 순환에서 찾았고, 원형 상징으로 ‘묵시적 이미지․악마적 이미지․유추적 이미지’라는 세 가지 독특한 이미지 구조 원리를 제시했다. 또, 현대 사회의 모든 가치는 그 원형이 신화에 있으며, 신화는 황폐한 정신의 불모를 회복하기 위한 인류의 보편성을 찾는 정신 작용이므로, 그 원형을 파헤치면 작가가 지향하는 궁극적인 주제의식에 가 닿는다고 보았다.
신화적 패턴 중 제의적 원형으로 결혼식, 장례식, 성인식(이니시에이션), 처형식, 속죄양으로서의 추방 등이 고대로부터 현대까지 관습적․반복적으로 내려오고 있다. 《그리스․로마신화》를 통해 천지창조와 태양신화, 영웅전설이 나타나고, <단군신화>에도 천지창조와 자연 탄생 신화가 반복해 나타난다. ‘낙원 추방’ 모티프인 ‘아담과 이브 이야기’가 밀턴의 《실낙원》으로 이어지고, ‘신분 상승 이야기’인 《신데렐라》는 《콩쥐팥쥐》에도 원형이 나타나며, 동물 변신이나 우화는 《이솝우화》 《동물농장》 <호질> 《나는 고양이로소이다》를 통해 인간 사회를 풍자하는 모티프로 나타난다. 한국문학 속 동물 상징으로는, 염상섭의 <표본실의 청개구리>, 이효석의 <메밀꽃 필 무렵> 속 나귀, 이문열의 《금시조》, 최인훈의 《광장》 속 갈매기, 윤흥길의 《장마》 속 구렁이, 이외수의 《들개》 등에 나타난다.
황순원 단편소설에 나타난 동물이미지 분석으로, <인간과의 교감 통한 묵시적 이미지>에서는 <목넘이마을의 개> <학> <차라리 내 목을> <송아지>를 통해, 충성과 우정, 헌신을 통한 선성(善性)의 회복, 강인한 원시적 생명력과 영원성, 생명에의 외경이라는 철학적 주제를 다루었다.
<본능적 속성 표출을 통한 악마적 이미지>에선 악마적 본성과 행태를 풍자해 ‘현실 비판’과 ‘생명 존엄’을 역설한다. <닭제>에서는 ‘뱀과 수탉’의 독성과 희생을, <솔메마을에 생긴 일>에선 ‘수탉들의 우두머리 싸움’을, <무서운 웃음>에서는 동물 세계의 먹이사슬과 원시성을, <수컷 퇴화설>에선 암컷을 따라 죽는 ‘수거위’와 ‘수해오라기’의 동물적 본능을, <우산을 접으며>에선 외로움에 피부가 파열돼 죽는 ‘블랙몰리’와 허옹의 수컷적 본능을 그린다. <머리>에선 ‘방아깨비’를 괴롭히는 안경잡이를 통해 일제의 폭력성을, <노새>에서는 ‘노새’와 ‘말’을 통해 생명 존엄과 척박한 현실을, <두꺼비>에선 독기를 뿜는 ‘두꺼비’ 통해 타락한 세태를, <이리도>에선 이리의 공격성과 일제의 잔혹성을, <너와 나만의 시간>에선 시체 눈을 파먹는 ‘까마귀’ 통해 전쟁의 참혹함을, <피>에선 피를 뽑아먹는 ‘다람쥐’와 인간 세계의 무서운 현실을 비판한다.
<전통적 설화의 세계에서 차용한 유추적 이미지>에서는, ‘범생명주의와 순수지향적 낙원 회귀’와 관련, 산 제물인 ‘돼지’의 희생 그린 <돼지계>, 부부 금슬을 상징하는 ‘비둘기’의 회생 그린 <원정>, 제 자식 잡아먹는 ‘사마귀’에 빗대 모성애 회복을 역설하는 <사마귀>, ‘곰’ ‘호랑이’ ‘여우’를 통해 위기 극복의 지혜와 순수의 세계를 보여주는 <산골아이>, 죽음과 재생이라는 ‘원점 회귀’를 보여주는 <병든 나비>, <어둠속에 찍힌 판화>에선 ‘노루’를 죽임으로써 살생의 업을 받는다는 범생명주의, <청산가리>에서는 약육강식과 생명 존엄을, <부끄러움>에선 ‘어미곰과 새끼곰’ 통해 모성의 절대성을, <소리>는 ‘병아리’와 팔삭둥이의 생명 탄생의 경외감을, <탈>에서는 우직하고 선량한 ‘소’의 윤회 통해 우주적 순환 원리와 범생명주의를 강조한다. ‘실존주의적 휴머니즘 발현’과 관련해, <기러기>에서는 ‘봄기러기’를 통해 희망을 찾아 떠나는 쇳네의 내발적 각성을, <황소들>에서는 성난 황소들의 봉기를 통해 실존적 휴머니즘을, <불가사리>에서는 영원한 사랑과 운명 개척의 세계관을, <비늘>에서는 ‘잉어’를 통해 ‘헌비늘’을 털고 새로운 세계로 나아가겠다는 실존적 자각 의지를 보여준다.
그 결과 황순원 단편 속 동물들은 단순한 소재가 아니라, 선한 세계, 바람직한 세계를 표상하는 묵시적 동물과 잔혹성과 야만성을 대변하는 악마적 동물, 우직하고 선량한 동물이미지를 통해 작가가 평생 동안 추구해 온 생명에의 외경과 휴머니즘, 범생명주의를 고취시키는 상징적 매개체이자, 사회 비판과 생명 존엄이라는 보편적 가치를 옹호하는 적극적 응전이었음을 알 수 있었다.
주제어
#원형이론 동물이미지 묵시적 악마적 유추적
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