과학기술의 발달은 신문, 잡지, TV, 라디오와 같은 인쇄물과 전파를 기반으로 한 미디어를 벗어나 인터넷과 같은 가상공간으로 소통 공간을 확대하였고, 웹 2.0의 새로운 미디어 환경은 네트워크를 기반으로 한 ‘소셜 미디어(social media)’가 등장하면서 사용자가 더욱 편리하게 콘텐츠를 생산함은 물론 손쉽게 콘텐츠를 네트워크에 연결된 누군가에게 공유할 수 있는 기능도 제공되고 있다. 참여, 공유, 개방을 특징으로 하는 ...
과학기술의 발달은 신문, 잡지, TV, 라디오와 같은 인쇄물과 전파를 기반으로 한 미디어를 벗어나 인터넷과 같은 가상공간으로 소통 공간을 확대하였고, 웹 2.0의 새로운 미디어 환경은 네트워크를 기반으로 한 ‘소셜 미디어(social media)’가 등장하면서 사용자가 더욱 편리하게 콘텐츠를 생산함은 물론 손쉽게 콘텐츠를 네트워크에 연결된 누군가에게 공유할 수 있는 기능도 제공되고 있다. 참여, 공유, 개방을 특징으로 하는 소셜 미디어의 등장은 현대인들의 정보 습득 방식은 물론 라이프스타일마저 변화시키고 있다. 특히 스마트폰의 보급 이후 언제 어디서나 접속 가능하고 콘텐츠 생산도 가능한 환경이 제공되면서, 소셜 미디어를 통한 정보 생성과 유통은 실시간으로 가능하게 되었다. 이를 통해 사용자들은 과거 미디어보다 더 많은 양의 정보를 더 빠르게, 그리고 더 손쉽게 접할 수 있게 되었고 문화 경험과 지식의 범위도 넓어져 갔다. 이러한 커뮤니케이션 환경의 변화에 따라 공연예술계도 소셜 미디어에 각 기관의 계정을 열고, 고객과의 효과적인 커뮤니케이션에 힘쓰고 있다. 국내 공연예술계의 본격적인 소셜 미디어 활용은 스마트폰이 도입되기 시작한 2010년 이후이다. 초기에는 블로그를 중심으로 활용하였으나, 점차 트위터와 페이스북으로 플랫폼을 확대하였고, 최근에는 유튜브나 플리커 등 멀티미디어 전문 플랫폼까지 범위를 확대하고 있다. 콘텐츠의 내용도 초기에는 주로 단순한 정보 전달에 그쳤으나 점차 깊이 있는 정보 또는 무대 뒷이야기, 공연의 숨겨진 이야기 등 다양한 정보를 제공하고 있다. 그러나 아직 많은 기관이 소셜 미디어 계정은 오픈하였으나 활발히 활용하지 못하거나 단순한 정보 전달 수단으로만 활용하고 있어, 국내 공연예술계의 소셜 미디어 활용은 더 발전시켜야 할 영역을 남겨두고 있다. 특히 엔터테인먼트 성 콘텐츠와 이슈에 민감한 소셜 미디어의 특성은 순수 공연예술 장르 콘텐츠의 주목도를 상대적으로 떨어뜨리고 있어, 공연예술계에 대한 사회적 관심을 높이는 데에도 큰 효과를 얻지 못하고 있다. 국립극장의 경우 일찍부터 소셜 미디어 계정을 열고 다양한 플랫폼을 통해 지속적으로 콘텐츠를 생산하며, 비교적 국내에서 소셜 미디어 마케팅 분야에 긍정적인 평가를 얻고 있는 단체이다. 국립극장은 우리 전통 원형 콘텐츠를 바탕으로 동시대의 새로운 예술을 창작하는 것을 목표로 하는 국내 유일의 공공 제작극장으로, 매년 새로운 신작 레퍼토리를 생산하며 우리 공연예술계에 양질의 콘텐츠를 지속적으로 제공하는 데에 앞장서고 있다. 국립극장은 국민 문화향유를 위한 공간이라는 공공극장의 역할을 수행하면서 동시대의 새로운 공연 콘텐츠를 국민과 효과적으로 만나게 하기 위한 홍보 전략을 매우 중시해왔다. 특히 공공극장으로서 국민과의 소통에 중요성을 부여하고 있는데, 소셜 미디어는 관객과의 직접적인 커뮤니케이션을 가능하게 하는 수단으로서 일찍부터 주목해왔다. 현재 국립극장은 ‘엔통이’라는 소셜 미디어 캐릭터를 만들고, 블로그, 페이스북, 트위터, 유튜브, 카카오스토리 등을 통해 소셜 미디어 마케팅을 전개하고 있다. 또한 홍보 부서 내에 소셜 마케팅 전담 인력을 배치하여 각 플랫폼의 특성을 잘 활용한 콘텐츠를 지속적으로 생산하고자 하고 있다. 우리 국립극장과 비슷하게 자국의 전통 원형 콘텐츠를 바탕으로 동시대의 새로운 연극을 창작하는 영국 국립극장은 우리 국립극장과 마찬가지로 전통 콘텐츠 또는 신작이라는 한계를 가지고 있다. 그러나 우리 국립극장보다 콘텐츠의 개발이나 이를 통한 소통의 활성화와 이슈 형성이 상대적으로 원활하게 진행되고 있다. 영국 국립극장 또한 비교적 일찍부터 소셜 미디어 마케팅을 시작하였는데, 현재 트위터, 페이스북, 유튜브, 텀블러를 비롯해 팟캐스트, 라이브 티브이 등 총 7개의 플랫폼을 운영하고 있다. 각각의 플랫폼들은 트위터를 중심으로 7개의 플랫폼이 유기적으로 상호 시너지를 구축하는 형태를 추구하며 소통의 효율화를 시도하고 있다. 특히 멀티미디어 콘텐츠를 매우 다양한 형태로 개발, 이 분야에 미흡한 우리 공연예술계에 참고가 되고 있다. 이들은 다양한 이슈 형성과 콘텐츠 개발로 전통 원형, 신작이라는 홍보적 불리함을 극복하고 있으며, 이러한 노력은 전통 원형 신작의 매력을 직접적으로 전달함으로써 소비자의 문화 지식을 높이고 실제 공연예술 소비에게 기여하는 것으로 보인다. 향후 커뮤니케이션은 가상공간의 네트워크를 기반으로 더욱 가속화될 전망이며, 더 많은 양의 정보가 더 빠르게 유통될 것이다. 이에 따라 가상공간 네트워크 내에서 소비자의 관심을 끌고 이들과 온라인 관계를 맺기 위한 경쟁은 더욱 치열해질 것으로 보인다. 공연예술계, 특히 순수 공연예술계가 이러한 경쟁적인 커뮤니케이션 환경에서 소비자의 관심을 끌고 이들이 공연예술에 취향을 형성하여 실제 소비로 연결하기 위해서는 소셜 미디어를 통한 보다 적극적인 고객과의 커뮤니케이션에 주목하여야 한다. 본 논문은 이렇게 소셜 미디어 마케팅이 점차 중요해지는 커뮤니케이션 환경 속에서 향후 공연예술계가 효과적인 소셜 미디어 마케팅 전략을 개발해야 할지 연구하였다. 이를 위해 국내 순수 공연예술 분야에서 비교적 소셜 마케팅 활동에 있어 긍정적인 평가를 받고 있는 국립극장과 이보다 더욱 활발히 소셜 미디어를 통한 관객 개발 활동을 진행하고 있는 영국 국립극장을 비교, 분석하여, 향후 우리 공연예술계가 어떻게 소셜 미디어를 활용해야 할지 시사점을 도출하였다. 많은 공연예술기관은 소셜 미디어 채널을 활용하고 있으나, 활동과 실적은 미비하다. 소셜 미디어를 활용할 전략 없이 무분별하게 채널부터 만들어 정보만 제공하고 있어 활용전략의 개선이 시급한 것으로 보인다. 본 연구를 통해 국내 공연예술기관의 소셜 미디어 마케팅 전략 수립을 위한 기초자료로서 향후 소셜 미디어 마케팅의 방향성을 제시하는데 긍정적인 역할을 할 수 있기를 기대한다.
과학기술의 발달은 신문, 잡지, TV, 라디오와 같은 인쇄물과 전파를 기반으로 한 미디어를 벗어나 인터넷과 같은 가상공간으로 소통 공간을 확대하였고, 웹 2.0의 새로운 미디어 환경은 네트워크를 기반으로 한 ‘소셜 미디어(social media)’가 등장하면서 사용자가 더욱 편리하게 콘텐츠를 생산함은 물론 손쉽게 콘텐츠를 네트워크에 연결된 누군가에게 공유할 수 있는 기능도 제공되고 있다. 참여, 공유, 개방을 특징으로 하는 소셜 미디어의 등장은 현대인들의 정보 습득 방식은 물론 라이프스타일마저 변화시키고 있다. 특히 스마트폰의 보급 이후 언제 어디서나 접속 가능하고 콘텐츠 생산도 가능한 환경이 제공되면서, 소셜 미디어를 통한 정보 생성과 유통은 실시간으로 가능하게 되었다. 이를 통해 사용자들은 과거 미디어보다 더 많은 양의 정보를 더 빠르게, 그리고 더 손쉽게 접할 수 있게 되었고 문화 경험과 지식의 범위도 넓어져 갔다. 이러한 커뮤니케이션 환경의 변화에 따라 공연예술계도 소셜 미디어에 각 기관의 계정을 열고, 고객과의 효과적인 커뮤니케이션에 힘쓰고 있다. 국내 공연예술계의 본격적인 소셜 미디어 활용은 스마트폰이 도입되기 시작한 2010년 이후이다. 초기에는 블로그를 중심으로 활용하였으나, 점차 트위터와 페이스북으로 플랫폼을 확대하였고, 최근에는 유튜브나 플리커 등 멀티미디어 전문 플랫폼까지 범위를 확대하고 있다. 콘텐츠의 내용도 초기에는 주로 단순한 정보 전달에 그쳤으나 점차 깊이 있는 정보 또는 무대 뒷이야기, 공연의 숨겨진 이야기 등 다양한 정보를 제공하고 있다. 그러나 아직 많은 기관이 소셜 미디어 계정은 오픈하였으나 활발히 활용하지 못하거나 단순한 정보 전달 수단으로만 활용하고 있어, 국내 공연예술계의 소셜 미디어 활용은 더 발전시켜야 할 영역을 남겨두고 있다. 특히 엔터테인먼트 성 콘텐츠와 이슈에 민감한 소셜 미디어의 특성은 순수 공연예술 장르 콘텐츠의 주목도를 상대적으로 떨어뜨리고 있어, 공연예술계에 대한 사회적 관심을 높이는 데에도 큰 효과를 얻지 못하고 있다. 국립극장의 경우 일찍부터 소셜 미디어 계정을 열고 다양한 플랫폼을 통해 지속적으로 콘텐츠를 생산하며, 비교적 국내에서 소셜 미디어 마케팅 분야에 긍정적인 평가를 얻고 있는 단체이다. 국립극장은 우리 전통 원형 콘텐츠를 바탕으로 동시대의 새로운 예술을 창작하는 것을 목표로 하는 국내 유일의 공공 제작극장으로, 매년 새로운 신작 레퍼토리를 생산하며 우리 공연예술계에 양질의 콘텐츠를 지속적으로 제공하는 데에 앞장서고 있다. 국립극장은 국민 문화향유를 위한 공간이라는 공공극장의 역할을 수행하면서 동시대의 새로운 공연 콘텐츠를 국민과 효과적으로 만나게 하기 위한 홍보 전략을 매우 중시해왔다. 특히 공공극장으로서 국민과의 소통에 중요성을 부여하고 있는데, 소셜 미디어는 관객과의 직접적인 커뮤니케이션을 가능하게 하는 수단으로서 일찍부터 주목해왔다. 현재 국립극장은 ‘엔통이’라는 소셜 미디어 캐릭터를 만들고, 블로그, 페이스북, 트위터, 유튜브, 카카오스토리 등을 통해 소셜 미디어 마케팅을 전개하고 있다. 또한 홍보 부서 내에 소셜 마케팅 전담 인력을 배치하여 각 플랫폼의 특성을 잘 활용한 콘텐츠를 지속적으로 생산하고자 하고 있다. 우리 국립극장과 비슷하게 자국의 전통 원형 콘텐츠를 바탕으로 동시대의 새로운 연극을 창작하는 영국 국립극장은 우리 국립극장과 마찬가지로 전통 콘텐츠 또는 신작이라는 한계를 가지고 있다. 그러나 우리 국립극장보다 콘텐츠의 개발이나 이를 통한 소통의 활성화와 이슈 형성이 상대적으로 원활하게 진행되고 있다. 영국 국립극장 또한 비교적 일찍부터 소셜 미디어 마케팅을 시작하였는데, 현재 트위터, 페이스북, 유튜브, 텀블러를 비롯해 팟캐스트, 라이브 티브이 등 총 7개의 플랫폼을 운영하고 있다. 각각의 플랫폼들은 트위터를 중심으로 7개의 플랫폼이 유기적으로 상호 시너지를 구축하는 형태를 추구하며 소통의 효율화를 시도하고 있다. 특히 멀티미디어 콘텐츠를 매우 다양한 형태로 개발, 이 분야에 미흡한 우리 공연예술계에 참고가 되고 있다. 이들은 다양한 이슈 형성과 콘텐츠 개발로 전통 원형, 신작이라는 홍보적 불리함을 극복하고 있으며, 이러한 노력은 전통 원형 신작의 매력을 직접적으로 전달함으로써 소비자의 문화 지식을 높이고 실제 공연예술 소비에게 기여하는 것으로 보인다. 향후 커뮤니케이션은 가상공간의 네트워크를 기반으로 더욱 가속화될 전망이며, 더 많은 양의 정보가 더 빠르게 유통될 것이다. 이에 따라 가상공간 네트워크 내에서 소비자의 관심을 끌고 이들과 온라인 관계를 맺기 위한 경쟁은 더욱 치열해질 것으로 보인다. 공연예술계, 특히 순수 공연예술계가 이러한 경쟁적인 커뮤니케이션 환경에서 소비자의 관심을 끌고 이들이 공연예술에 취향을 형성하여 실제 소비로 연결하기 위해서는 소셜 미디어를 통한 보다 적극적인 고객과의 커뮤니케이션에 주목하여야 한다. 본 논문은 이렇게 소셜 미디어 마케팅이 점차 중요해지는 커뮤니케이션 환경 속에서 향후 공연예술계가 효과적인 소셜 미디어 마케팅 전략을 개발해야 할지 연구하였다. 이를 위해 국내 순수 공연예술 분야에서 비교적 소셜 마케팅 활동에 있어 긍정적인 평가를 받고 있는 국립극장과 이보다 더욱 활발히 소셜 미디어를 통한 관객 개발 활동을 진행하고 있는 영국 국립극장을 비교, 분석하여, 향후 우리 공연예술계가 어떻게 소셜 미디어를 활용해야 할지 시사점을 도출하였다. 많은 공연예술기관은 소셜 미디어 채널을 활용하고 있으나, 활동과 실적은 미비하다. 소셜 미디어를 활용할 전략 없이 무분별하게 채널부터 만들어 정보만 제공하고 있어 활용전략의 개선이 시급한 것으로 보인다. 본 연구를 통해 국내 공연예술기관의 소셜 미디어 마케팅 전략 수립을 위한 기초자료로서 향후 소셜 미디어 마케팅의 방향성을 제시하는데 긍정적인 역할을 할 수 있기를 기대한다.
The technological development has expanded communication space into the virtual space, escaping from printed matters such as newspaper, magazine and wave-based medium such as TV and radio etc., and as the new media environment, in other words, Web 2.0 has brought up ‘Social Media’ based on the netwo...
The technological development has expanded communication space into the virtual space, escaping from printed matters such as newspaper, magazine and wave-based medium such as TV and radio etc., and as the new media environment, in other words, Web 2.0 has brought up ‘Social Media’ based on the network therefore users can create contents simply and provides functions to share their contents with others easily. The appearance of social media whose features are participation, share and open, changes the method of acquisition of new information and lifestyles of modern people. Especially, with the distribution of smart phones, connection to network and creation of contents are available anytime and anywhere. The creation and distribution of information through social media has come to be available in real-time. Through this, users came to have more information so fast and easily compare to the existing media and the scope of cultural experience and knowledge has been expanded. According to the changes of communication environment, the relevant organizations in the performing arts world have opened their own accounts and are making efforts to have effective communication with customers. The regular utilization of social media by domestic performing arts world starts after 2010, when the smart phone was introduced to Korea. In the beginning, blog was used mostly. Later, the organizations have expanded their platforms into Twitter and Facebook etc. Recently, multi-media specialized platforms such as Youtube and Flickr have become one of the platforms the organizations of performing arts use. The method of contents has also changed. In the early days, information was simply delivered. However, now there are many kinds of information available such as behind-scenes stories or hidden stories of the performance etc. Although many organizations have opened accounts of social media, they have not been actively involved in or keep using as a simple tool of delivering information so there is more space for organizations of domestic performing arts world in utilization of social media. Especially, the entertainment – type contents and features of social media, that are sensitive to social issues, are distracting the attention of contents of pure performing arts so it has not been able to obtain big effects in increasing the social interest regarding the performing arts world. In case of NTOK, the NTOK has opened early the account of social media, has been creating contents constantly through various platforms and has gained positive evaluation in the field of social media marketing in Korea. The NTOK is the only public producing theatres aiming at creating of new contemporary arts based on the traditional round type contents. New repertories are made annually and NTOK leads to provide quality contents in the domestic performing arts world. NTOK has laid emphasis on PR strategies so that NTOK can enable new contents of performing arts with the public, conducting the role of public theater with the space for sharing new contents of contemporary performing arts. Especially, NTOK put emphasis on communication with the nation as a public theater and NTOK has paid attention to social media enabling direct communication with the audience. Currently, NTOK has made ‘NTONGI’ the social media character of NTOK and currently implements social marketing on blog, Facebook, Twitter, Youtube, Kakao story etc. And also, the personnel exclusively for social marketing manages to contents constantly utilizing the features of each platform in the department of public relation. Like out NTOK, the NT of Unite Kingdom, making new contemporary plays based on its own traditional original contents, has limits that their contents are original contents or new contents as NTOK has the same limits. However, the development of contents, activation of communication, and issue-making project are more smoothly implemented rather than our NTOK. NT also started early the social media marketing. Now NT has Twitter, Facebook, Youtube, Tumbler, Pod cast, Live TV etc., in other worlds, NT operates seven kinds of social media. Each platform has been established for interactive synergy organically and has tried to effective communication, laying stress on Twitter. Especially, NT has developed multimedia contents into various types and these contents have become references to NTOK, which do not have sufficient experiences in social marketing. NT overcomes the disadvantages in PR in terms of traditional original and new works through making various issues and developed contents. These efforts seem to contribute to increasing knowledge of consumers and leading to actual consumption of performing arts by delivering the attractions of the new original traditional works. Communication will be delivered more rapidly based on the network of virtual space and the more and more information will be distributed much faster. According to this, the competitiveness increasing consumers’ attention and making online relation with the consumers will become fiercer. The performing arts world, especially the pure performing arts world should pay attention to more active communication with customers through social media in order to connect to actual consumption by making the consumers get interested and have customers own tastes in the performing arts world. The effective social marketing strategy for performing arts world under the communication environment of which marketing becomes more important has been researched in this paper. Through comparison and analysis with NT which has been actively involved in activities of developing audience through social media and NTOK which has been evaluated positively in social marketing activities, the implication on how to use social media for our performing arts world have been withdrawn in this paper. Despite that many performing arts organizations use social media channel, their activities and achievements are inadequate. They just keep making channels and provide information only. Therefore, it seems that the improvement of utilization strategies seem urgent. As a basic material in establishing social media marketing strategies for performing arts organizations in Korea, I expect that this research can suggest fundamentally new direction of social media marketing.
The technological development has expanded communication space into the virtual space, escaping from printed matters such as newspaper, magazine and wave-based medium such as TV and radio etc., and as the new media environment, in other words, Web 2.0 has brought up ‘Social Media’ based on the network therefore users can create contents simply and provides functions to share their contents with others easily. The appearance of social media whose features are participation, share and open, changes the method of acquisition of new information and lifestyles of modern people. Especially, with the distribution of smart phones, connection to network and creation of contents are available anytime and anywhere. The creation and distribution of information through social media has come to be available in real-time. Through this, users came to have more information so fast and easily compare to the existing media and the scope of cultural experience and knowledge has been expanded. According to the changes of communication environment, the relevant organizations in the performing arts world have opened their own accounts and are making efforts to have effective communication with customers. The regular utilization of social media by domestic performing arts world starts after 2010, when the smart phone was introduced to Korea. In the beginning, blog was used mostly. Later, the organizations have expanded their platforms into Twitter and Facebook etc. Recently, multi-media specialized platforms such as Youtube and Flickr have become one of the platforms the organizations of performing arts use. The method of contents has also changed. In the early days, information was simply delivered. However, now there are many kinds of information available such as behind-scenes stories or hidden stories of the performance etc. Although many organizations have opened accounts of social media, they have not been actively involved in or keep using as a simple tool of delivering information so there is more space for organizations of domestic performing arts world in utilization of social media. Especially, the entertainment – type contents and features of social media, that are sensitive to social issues, are distracting the attention of contents of pure performing arts so it has not been able to obtain big effects in increasing the social interest regarding the performing arts world. In case of NTOK, the NTOK has opened early the account of social media, has been creating contents constantly through various platforms and has gained positive evaluation in the field of social media marketing in Korea. The NTOK is the only public producing theatres aiming at creating of new contemporary arts based on the traditional round type contents. New repertories are made annually and NTOK leads to provide quality contents in the domestic performing arts world. NTOK has laid emphasis on PR strategies so that NTOK can enable new contents of performing arts with the public, conducting the role of public theater with the space for sharing new contents of contemporary performing arts. Especially, NTOK put emphasis on communication with the nation as a public theater and NTOK has paid attention to social media enabling direct communication with the audience. Currently, NTOK has made ‘NTONGI’ the social media character of NTOK and currently implements social marketing on blog, Facebook, Twitter, Youtube, Kakao story etc. And also, the personnel exclusively for social marketing manages to contents constantly utilizing the features of each platform in the department of public relation. Like out NTOK, the NT of Unite Kingdom, making new contemporary plays based on its own traditional original contents, has limits that their contents are original contents or new contents as NTOK has the same limits. However, the development of contents, activation of communication, and issue-making project are more smoothly implemented rather than our NTOK. NT also started early the social media marketing. Now NT has Twitter, Facebook, Youtube, Tumbler, Pod cast, Live TV etc., in other worlds, NT operates seven kinds of social media. Each platform has been established for interactive synergy organically and has tried to effective communication, laying stress on Twitter. Especially, NT has developed multimedia contents into various types and these contents have become references to NTOK, which do not have sufficient experiences in social marketing. NT overcomes the disadvantages in PR in terms of traditional original and new works through making various issues and developed contents. These efforts seem to contribute to increasing knowledge of consumers and leading to actual consumption of performing arts by delivering the attractions of the new original traditional works. Communication will be delivered more rapidly based on the network of virtual space and the more and more information will be distributed much faster. According to this, the competitiveness increasing consumers’ attention and making online relation with the consumers will become fiercer. The performing arts world, especially the pure performing arts world should pay attention to more active communication with customers through social media in order to connect to actual consumption by making the consumers get interested and have customers own tastes in the performing arts world. The effective social marketing strategy for performing arts world under the communication environment of which marketing becomes more important has been researched in this paper. Through comparison and analysis with NT which has been actively involved in activities of developing audience through social media and NTOK which has been evaluated positively in social marketing activities, the implication on how to use social media for our performing arts world have been withdrawn in this paper. Despite that many performing arts organizations use social media channel, their activities and achievements are inadequate. They just keep making channels and provide information only. Therefore, it seems that the improvement of utilization strategies seem urgent. As a basic material in establishing social media marketing strategies for performing arts organizations in Korea, I expect that this research can suggest fundamentally new direction of social media marketing.
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