인간이 다른 동물들과 다른 점은 스스로를 통제할 수 있는 이성적 사고, 생존과 직접적인 관계가 없는 욕망의 추구, 그리고 과거와 현재, 미래로 나뉜 ‘시간’의 개념 등을 가지고 있다는 것이다. 특히 이 시간의 개념은 과거를 기억하고 미래를 계획하며 현재를 살아가는 인간만이 가질 수 있는 특성으로 이는 인간에게 축복이자 불행의 근원이다. 과거는 후회, 미래는 걱정과 불안이 늘 함께 따라다니기 때문이다. 현재를 살아가고 있지만 우리의 영혼은 과거, 현재, 미래를 넘나들며 벌어진 일상의 틈 사이로 물밀 듯이 쏟아져 나오는 걱정과 불안이...
인간이 다른 동물들과 다른 점은 스스로를 통제할 수 있는 이성적 사고, 생존과 직접적인 관계가 없는 욕망의 추구, 그리고 과거와 현재, 미래로 나뉜 ‘시간’의 개념 등을 가지고 있다는 것이다. 특히 이 시간의 개념은 과거를 기억하고 미래를 계획하며 현재를 살아가는 인간만이 가질 수 있는 특성으로 이는 인간에게 축복이자 불행의 근원이다. 과거는 후회, 미래는 걱정과 불안이 늘 함께 따라다니기 때문이다. 현재를 살아가고 있지만 우리의 영혼은 과거, 현재, 미래를 넘나들며 벌어진 일상의 틈 사이로 물밀 듯이 쏟아져 나오는 걱정과 불안이라는 감정의 소용돌이 속에 잠식되는 것이다. 인간의 무의식에 내재된 불안을 완전히 제거하는 것은 그리 쉽지 않다. 불안에 맞서고 이겨내는 방법은 사람마다 매우 다른 방식으로 나타나는데, 본인은 내면의 불안을 치유하기 위한 방법으로 인형이라는 소재를 선택하여 이를 회화·조형 작품으로 나타내었다. 불안으로 대변되는 내면에 자리한 수많은 감정을 인형(걱정인형)으로 형상화하는 작업은 진실한 자기고백을 통해 중심을 잃어 점차 흐려지고 있는 진정한 본인의 정체성을 찾아가는 과정으로 인형은 본인 내면의 감정의 총 집합체이자 본인이다. 곧 본인의 작품은 내면의 깊고 어두운 곳에 자리한 불안을 제거하고 밝고 따뜻한 양지로 올라오고자 하는 본인의 열망이자 의지로, 불안이 예술에 투영되어 승화를 이루어 가는 과정이라고 할 수 있다. 본인은 작품을 표현하는 재료의 사용에 있어서 먹, 동양화 물감, 아크릴을 섞어 사용하고, 기본적으로 두 가지 이상의 색상을 혼합하여 칠함으로써 내면에 실타래처럼 복잡하게 얽혀있는 감정들을 은유한다. 색을 혼합할 때에는 조용하고 차분하며 공허함을 상징하는 회색을 반드시 포함시키는데, 이는 불안과 허무감, 상실감 등의 감정을 나타내기 위해서이다. 그리고 인형을 치유의 행위로서 의미를 갖는 바느질과 결합시키고 바느질 한 땀 한 땀에 본인의 감정을 실어 감정의 정화를 이루고자 하였다. 불안이라는 감정은 주변의 모든 것들을 낯설게 만들고 이 세상에 홀로 남은 것 같은 공허함을 느끼게 한다. 그러나 그럼에도 불구하고 우리는 이 공허한 마음속에서 진실한 삶의 그림을 늘 갈망할 수밖에 없다. 인간은 운명의 시계 앞에서 언제나 불완전한 존재일 수밖에 없지만, 본인은 불안의 감정과 똑바로 마주하고 이를 가시화 하는 작업을 통해 불안정한 자아의 내면과 진정한 소통과 화합을 이루고자 하였다. 본인은 작품의 작업과정과 본 논문의 연구과정에서 내면의 본질적 문제에 대해 진지하게 사유함으로써 궁극적으로 자기치유를 이루는 긍정적 해답을 찾을 수 있었다.
인간이 다른 동물들과 다른 점은 스스로를 통제할 수 있는 이성적 사고, 생존과 직접적인 관계가 없는 욕망의 추구, 그리고 과거와 현재, 미래로 나뉜 ‘시간’의 개념 등을 가지고 있다는 것이다. 특히 이 시간의 개념은 과거를 기억하고 미래를 계획하며 현재를 살아가는 인간만이 가질 수 있는 특성으로 이는 인간에게 축복이자 불행의 근원이다. 과거는 후회, 미래는 걱정과 불안이 늘 함께 따라다니기 때문이다. 현재를 살아가고 있지만 우리의 영혼은 과거, 현재, 미래를 넘나들며 벌어진 일상의 틈 사이로 물밀 듯이 쏟아져 나오는 걱정과 불안이라는 감정의 소용돌이 속에 잠식되는 것이다. 인간의 무의식에 내재된 불안을 완전히 제거하는 것은 그리 쉽지 않다. 불안에 맞서고 이겨내는 방법은 사람마다 매우 다른 방식으로 나타나는데, 본인은 내면의 불안을 치유하기 위한 방법으로 인형이라는 소재를 선택하여 이를 회화·조형 작품으로 나타내었다. 불안으로 대변되는 내면에 자리한 수많은 감정을 인형(걱정인형)으로 형상화하는 작업은 진실한 자기고백을 통해 중심을 잃어 점차 흐려지고 있는 진정한 본인의 정체성을 찾아가는 과정으로 인형은 본인 내면의 감정의 총 집합체이자 본인이다. 곧 본인의 작품은 내면의 깊고 어두운 곳에 자리한 불안을 제거하고 밝고 따뜻한 양지로 올라오고자 하는 본인의 열망이자 의지로, 불안이 예술에 투영되어 승화를 이루어 가는 과정이라고 할 수 있다. 본인은 작품을 표현하는 재료의 사용에 있어서 먹, 동양화 물감, 아크릴을 섞어 사용하고, 기본적으로 두 가지 이상의 색상을 혼합하여 칠함으로써 내면에 실타래처럼 복잡하게 얽혀있는 감정들을 은유한다. 색을 혼합할 때에는 조용하고 차분하며 공허함을 상징하는 회색을 반드시 포함시키는데, 이는 불안과 허무감, 상실감 등의 감정을 나타내기 위해서이다. 그리고 인형을 치유의 행위로서 의미를 갖는 바느질과 결합시키고 바느질 한 땀 한 땀에 본인의 감정을 실어 감정의 정화를 이루고자 하였다. 불안이라는 감정은 주변의 모든 것들을 낯설게 만들고 이 세상에 홀로 남은 것 같은 공허함을 느끼게 한다. 그러나 그럼에도 불구하고 우리는 이 공허한 마음속에서 진실한 삶의 그림을 늘 갈망할 수밖에 없다. 인간은 운명의 시계 앞에서 언제나 불완전한 존재일 수밖에 없지만, 본인은 불안의 감정과 똑바로 마주하고 이를 가시화 하는 작업을 통해 불안정한 자아의 내면과 진정한 소통과 화합을 이루고자 하였다. 본인은 작품의 작업과정과 본 논문의 연구과정에서 내면의 본질적 문제에 대해 진지하게 사유함으로써 궁극적으로 자기치유를 이루는 긍정적 해답을 찾을 수 있었다.
What distinguishes human beings from other animals are rational thinking to help one to control oneself, seeking for a desire that would not be immediately related to survival, this notion of ‘time’ to separate the past from the present and the future and others. In particular, as a feature that wou...
What distinguishes human beings from other animals are rational thinking to help one to control oneself, seeking for a desire that would not be immediately related to survival, this notion of ‘time’ to separate the past from the present and the future and others. In particular, as a feature that would be observed only in human beings who would remember the past, who would plan the future and who would live in the present, the notion of time is regarded both as a gift to the humans and their signs of misfortune, because the past is accompanied by regrets as the future is always followed by concern and anxiety. Even though we are living in the present, our souls keep crossing the past, the present and the future which forces us to be bitten by a whirlpool of these emotions such as worry and uneasiness. The emotions are only swooping on us through crevices of daily life as if a flood rushes in. It is not quite easy to completely remove anxiety inherent in humans’ unconsciousness. Every one of the human beings has very much different way to stand against and overcome uneasiness, and the researcher of this study chose a doll as s material to treat the inner anxiety of the researcher oneself, and created a painting and a sculpture out of such emotion. How to embody multiple inner emotions that would be presented as anxiety in a form of dolls (worried dolls) is a process of how the researcher would find an identity of the true ‘self’ that is gradually getting clouded with this core lost through sincere self-confession, and not only the dolls are an assembly of the researcher’s own internal emotions but they are also ‘self’. In other words, as desire and determination of ‘myself’ who wants to eliminate insecurity found dark deep inside as revealing oneself to this bright and warm sunny side, the researcher’s work can be described as a process of how anxiety is reflected and sublimated in arts. As for how to use materials to express the researcher’s work, the researcher uses mixture of Chinese ink, oriental painting paints and acrylic paints. The researcher basically combines two or more colors to express such complicated internal emotions metaphorically. When the colors get combined, color gray was always used to depict emotions such as uneasiness, hollowness and loss and any others. In addition, the dolls and sewing that would signify an act of healing are joined, and the researcher wanted to realize purification of emotions by putting one’s emotions into every stitch. The feeling called anxiety makes one feel distant from anything in surroundings and empty as well as if one is left all alone in this world. However, despite that, we have no other choices but to long for a painting on genuine life. Human beings are destined to be always incomplete beings in front of the clock of fate, but the researcher of this study aimed to realize true communication and harmony in one’s unstable ego by facing with one’s own anxiety and creating work that would visualize the feeling. The researcher of the study seriously looked into essential problems inside oneself during processes of one’s work creation and thesis development and as a consequence, one came up with a positive solution of the ultimate self-healing.
What distinguishes human beings from other animals are rational thinking to help one to control oneself, seeking for a desire that would not be immediately related to survival, this notion of ‘time’ to separate the past from the present and the future and others. In particular, as a feature that would be observed only in human beings who would remember the past, who would plan the future and who would live in the present, the notion of time is regarded both as a gift to the humans and their signs of misfortune, because the past is accompanied by regrets as the future is always followed by concern and anxiety. Even though we are living in the present, our souls keep crossing the past, the present and the future which forces us to be bitten by a whirlpool of these emotions such as worry and uneasiness. The emotions are only swooping on us through crevices of daily life as if a flood rushes in. It is not quite easy to completely remove anxiety inherent in humans’ unconsciousness. Every one of the human beings has very much different way to stand against and overcome uneasiness, and the researcher of this study chose a doll as s material to treat the inner anxiety of the researcher oneself, and created a painting and a sculpture out of such emotion. How to embody multiple inner emotions that would be presented as anxiety in a form of dolls (worried dolls) is a process of how the researcher would find an identity of the true ‘self’ that is gradually getting clouded with this core lost through sincere self-confession, and not only the dolls are an assembly of the researcher’s own internal emotions but they are also ‘self’. In other words, as desire and determination of ‘myself’ who wants to eliminate insecurity found dark deep inside as revealing oneself to this bright and warm sunny side, the researcher’s work can be described as a process of how anxiety is reflected and sublimated in arts. As for how to use materials to express the researcher’s work, the researcher uses mixture of Chinese ink, oriental painting paints and acrylic paints. The researcher basically combines two or more colors to express such complicated internal emotions metaphorically. When the colors get combined, color gray was always used to depict emotions such as uneasiness, hollowness and loss and any others. In addition, the dolls and sewing that would signify an act of healing are joined, and the researcher wanted to realize purification of emotions by putting one’s emotions into every stitch. The feeling called anxiety makes one feel distant from anything in surroundings and empty as well as if one is left all alone in this world. However, despite that, we have no other choices but to long for a painting on genuine life. Human beings are destined to be always incomplete beings in front of the clock of fate, but the researcher of this study aimed to realize true communication and harmony in one’s unstable ego by facing with one’s own anxiety and creating work that would visualize the feeling. The researcher of the study seriously looked into essential problems inside oneself during processes of one’s work creation and thesis development and as a consequence, one came up with a positive solution of the ultimate self-healing.
주제어
#자아 불안 인형
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