본 연구에서는 패션산업의 창조적 선진화를 위해 창의적 패션디자이너 육성을 위한 기초적 교육 자료를 마련하는 것을 목표로 하였다. 이에 따라 패션의 주요 중심지인 파리, 런던, 밀라노, 뉴욕 4개 지역을 중심으로 발표된 디자이너들의 컬렉션 디자인 영감 또는 디자인 발상 자료를 조사하여 범주화한 후, 디자인 영감 및 디자인 요소에 따라 발상 자료가 실제 작품에서 어떻게 구체화되었는지 분석하였다. 연구 방법은 문헌연구 및 사례연구를 병행하여 1차 자료로 www.vogue.com과 www.style.co.kr에서 수집한 패션 컬렉션 사진과 전문가의 컬렉션 리뷰, 디자이너 인터뷰 기사 등을 사용하였으며, 2차 자료로 ...
본 연구에서는 패션산업의 창조적 선진화를 위해 창의적 패션디자이너 육성을 위한 기초적 교육 자료를 마련하는 것을 목표로 하였다. 이에 따라 패션의 주요 중심지인 파리, 런던, 밀라노, 뉴욕 4개 지역을 중심으로 발표된 디자이너들의 컬렉션 디자인 영감 또는 디자인 발상 자료를 조사하여 범주화한 후, 디자인 영감 및 디자인 요소에 따라 발상 자료가 실제 작품에서 어떻게 구체화되었는지 분석하였다. 연구 방법은 문헌연구 및 사례연구를 병행하여 1차 자료로 www.vogue.com과 www.style.co.kr에서 수집한 패션 컬렉션 사진과 전문가의 컬렉션 리뷰, 디자이너 인터뷰 기사 등을 사용하였으며, 2차 자료로 패션디자인 발상이나 예술 및 문화와 관련된 국내외 서적과 관련 논문 등의 선행연구를 참고하였다. 연구 기간 및 대상은 2011 Spring/Summer 시즌부터 2015 Fall/Winter 시즌까지 총 10개 시즌, 22개 브랜드의 ready-to-wear 컬렉션으로 한정하였다. 연구 결과 디자인 영감의 종류는 인물, 예술작품 및 예술사조, 패션의 역사성, 지역적 특성, 자연물, 조형물, 추상적 개념, 특정 목적을 위한 의상, 특성 사건, 기타의 열 개 카테고리로 분류되었다. 디자인 영감에 따른 디자인 발상은 인물의 경우, 인물의 보편적인 이미지나 인물의 사진 등에서 영감을 얻어 스타일을 재해석하여 표현하는 방식으로 나타났다. 예술작품 및 예술사조 카테고리에서는 작품을 그대로 옷감에 프린팅하여 무늬로 사용한 예, 작가의 작업 방식을 재해석하여 응용한 예, 대상의 디자인 요소에서 특징적인 부분을 추출하고 변형하여 추상적으로 표현한 예 등이 있었으며, 패션의 역사성은 그 시대에 유행했던 전형적인 스타일을 반영하는 레트로 룩으로 나타났다. 지역적 특성을 주제로 한 디자인에는 전통 의상과 모던한 디자인을 결합하는 방식, 전통 색채나 무늬를 활용하는 방식, 지역의 자연 환경에서 추출한 색채를 사용하는 방식이 나타났다. 조형물과 추상적 개념 카테고리에서는 매우 다양하고 폭넓은 발상 표현이 사용되었다. 특정 목적을 위한 의상에 의한 발상은 대상의 스타일이나 형태의 영향을 많이 받아 기존의 의복을 응용하여 변형하는 표현이 나타났다. 특정 사건에 의한 발상은 2012년 런던 올림픽을 주제로 한 디자인이 있었으며, 균형감 있고 활동적인 이미지를 표현하였다. 선, 색채, 재질 및 질감의 디자인 3요소에 따라 패션디자인 발상을 분석한 결과로, 선에 의한 발상은 외부의 선인 실루엣을 이용한 예와 구성선이나 장식선 등 내부의 선을 이용하여 디자인 영감이 되는 대상의 특성을 표현한 예 등이 있었다. 색채에 의한 발상은 대상의 실제 색을 이용하거나 대상의 이미지를 연상시키는 색 등의 활용이 나타났으며, 다른 디자인 요소와 결합하여 사용되는 경우가 많았다. 재질 및 무늬에 의한 발상으로는 일반적으로 의복에 잘 사용되지 않는 소재의 활용, 소재의 기능성을 강조한 디자인, 소재 자체의 형태나 특유의 표면 성질을 활용한 디자인 등이 있었다. 본 연구 결과로 패션 디자인의 영감은 매우 다양한 분야에 걸친 거의 모든 개념을 대상으로 하고 다양한 대상으로부터 발상 과정을 연습하는 것이 창의적인 디자인 능력을 키우기 위한 훈련이 될 수 있다는 것을 확인하였으며, 패션산업의 창조적 선진화를 위해 창의적 패션디자이너 육성을 위한 발상 훈련의 기초 자료를 제안하였다.
본 연구에서는 패션산업의 창조적 선진화를 위해 창의적 패션디자이너 육성을 위한 기초적 교육 자료를 마련하는 것을 목표로 하였다. 이에 따라 패션의 주요 중심지인 파리, 런던, 밀라노, 뉴욕 4개 지역을 중심으로 발표된 디자이너들의 컬렉션 디자인 영감 또는 디자인 발상 자료를 조사하여 범주화한 후, 디자인 영감 및 디자인 요소에 따라 발상 자료가 실제 작품에서 어떻게 구체화되었는지 분석하였다. 연구 방법은 문헌연구 및 사례연구를 병행하여 1차 자료로 www.vogue.com과 www.style.co.kr에서 수집한 패션 컬렉션 사진과 전문가의 컬렉션 리뷰, 디자이너 인터뷰 기사 등을 사용하였으며, 2차 자료로 패션디자인 발상이나 예술 및 문화와 관련된 국내외 서적과 관련 논문 등의 선행연구를 참고하였다. 연구 기간 및 대상은 2011 Spring/Summer 시즌부터 2015 Fall/Winter 시즌까지 총 10개 시즌, 22개 브랜드의 ready-to-wear 컬렉션으로 한정하였다. 연구 결과 디자인 영감의 종류는 인물, 예술작품 및 예술사조, 패션의 역사성, 지역적 특성, 자연물, 조형물, 추상적 개념, 특정 목적을 위한 의상, 특성 사건, 기타의 열 개 카테고리로 분류되었다. 디자인 영감에 따른 디자인 발상은 인물의 경우, 인물의 보편적인 이미지나 인물의 사진 등에서 영감을 얻어 스타일을 재해석하여 표현하는 방식으로 나타났다. 예술작품 및 예술사조 카테고리에서는 작품을 그대로 옷감에 프린팅하여 무늬로 사용한 예, 작가의 작업 방식을 재해석하여 응용한 예, 대상의 디자인 요소에서 특징적인 부분을 추출하고 변형하여 추상적으로 표현한 예 등이 있었으며, 패션의 역사성은 그 시대에 유행했던 전형적인 스타일을 반영하는 레트로 룩으로 나타났다. 지역적 특성을 주제로 한 디자인에는 전통 의상과 모던한 디자인을 결합하는 방식, 전통 색채나 무늬를 활용하는 방식, 지역의 자연 환경에서 추출한 색채를 사용하는 방식이 나타났다. 조형물과 추상적 개념 카테고리에서는 매우 다양하고 폭넓은 발상 표현이 사용되었다. 특정 목적을 위한 의상에 의한 발상은 대상의 스타일이나 형태의 영향을 많이 받아 기존의 의복을 응용하여 변형하는 표현이 나타났다. 특정 사건에 의한 발상은 2012년 런던 올림픽을 주제로 한 디자인이 있었으며, 균형감 있고 활동적인 이미지를 표현하였다. 선, 색채, 재질 및 질감의 디자인 3요소에 따라 패션디자인 발상을 분석한 결과로, 선에 의한 발상은 외부의 선인 실루엣을 이용한 예와 구성선이나 장식선 등 내부의 선을 이용하여 디자인 영감이 되는 대상의 특성을 표현한 예 등이 있었다. 색채에 의한 발상은 대상의 실제 색을 이용하거나 대상의 이미지를 연상시키는 색 등의 활용이 나타났으며, 다른 디자인 요소와 결합하여 사용되는 경우가 많았다. 재질 및 무늬에 의한 발상으로는 일반적으로 의복에 잘 사용되지 않는 소재의 활용, 소재의 기능성을 강조한 디자인, 소재 자체의 형태나 특유의 표면 성질을 활용한 디자인 등이 있었다. 본 연구 결과로 패션 디자인의 영감은 매우 다양한 분야에 걸친 거의 모든 개념을 대상으로 하고 다양한 대상으로부터 발상 과정을 연습하는 것이 창의적인 디자인 능력을 키우기 위한 훈련이 될 수 있다는 것을 확인하였으며, 패션산업의 창조적 선진화를 위해 창의적 패션디자이너 육성을 위한 발상 훈련의 기초 자료를 제안하였다.
The purpose of this study was to provide the basic educational material that could nurture creative fashion designers. After investigating and categorizing the ideation behind designer collections in four fashion capitals—Paris, London, Milano and New York, the materialization of concepts was analyz...
The purpose of this study was to provide the basic educational material that could nurture creative fashion designers. After investigating and categorizing the ideation behind designer collections in four fashion capitals—Paris, London, Milano and New York, the materialization of concepts was analyzed in relation to inspiration and design elements. The research methodology involved literature review and case studies. As primary data, fashion collection photographs, expert reviews, and designer interviews were collected from www.vogue.com and www.style.co.kr. As secondary material, books and journal articles on fashion design ideation and arts and culture were used. The target period was a total of ten seasons from 2011 Spring/Summer to 2015 Fall/Winter, and the analysis was limited to ready-to-wear collections from 22 brands. This study classified design inspiration into people, artwork and art trends, historicity of fashion, regional characteristics, natural objects, sculptures, abstract concepts, clothing for specific purposes, specific events, and others. Inspiration in the category of people was obtained from general photographs and re-interpreted for design. In the category of artwork and art trends, the designs involved direct printing of artwork on clothing, re-interpretation of artwork, and the extraction and modification of certain design elements in art. In the historicity of fashion, retro looks were presented to reflect fashionable styles from the past. In regional characteristics, the designs combined tradition with modern concepts, utilized traditional colors or patterns, and extracted colors unique to the regional environment. In sculptures and abstract concepts, designs were produced from a vast range of ideas. In clothing for specific purposes, existing clothes were modified under the influence of the target style or shape. One example of specific events is the London 2012 Olympics, which featured designs expressing balance and active living. The ideation behind fashion design was analyzed based on the three design elements of line, color, and material and texture. Ideation from line was materialized in the form of silhouettes or inner lines such as composition lines and decorative lines. Ideation from color was materialized in the form of using the actual color or presenting an image associated with the color. Ideation from materials and patterns was materialized by using uncommon materials for clothing, developing a design with an emphasis on the potential of materials, and utilizing the shape or surface properties of materials. This study found that inspiration for fashion design comes from various fields, and that creative design skills can be nurtured through ideation training using a wide variety of subjects. The results of this study are expected to serve as basic material in ideation training for the nurturing of creative fashion designers.
The purpose of this study was to provide the basic educational material that could nurture creative fashion designers. After investigating and categorizing the ideation behind designer collections in four fashion capitals—Paris, London, Milano and New York, the materialization of concepts was analyzed in relation to inspiration and design elements. The research methodology involved literature review and case studies. As primary data, fashion collection photographs, expert reviews, and designer interviews were collected from www.vogue.com and www.style.co.kr. As secondary material, books and journal articles on fashion design ideation and arts and culture were used. The target period was a total of ten seasons from 2011 Spring/Summer to 2015 Fall/Winter, and the analysis was limited to ready-to-wear collections from 22 brands. This study classified design inspiration into people, artwork and art trends, historicity of fashion, regional characteristics, natural objects, sculptures, abstract concepts, clothing for specific purposes, specific events, and others. Inspiration in the category of people was obtained from general photographs and re-interpreted for design. In the category of artwork and art trends, the designs involved direct printing of artwork on clothing, re-interpretation of artwork, and the extraction and modification of certain design elements in art. In the historicity of fashion, retro looks were presented to reflect fashionable styles from the past. In regional characteristics, the designs combined tradition with modern concepts, utilized traditional colors or patterns, and extracted colors unique to the regional environment. In sculptures and abstract concepts, designs were produced from a vast range of ideas. In clothing for specific purposes, existing clothes were modified under the influence of the target style or shape. One example of specific events is the London 2012 Olympics, which featured designs expressing balance and active living. The ideation behind fashion design was analyzed based on the three design elements of line, color, and material and texture. Ideation from line was materialized in the form of silhouettes or inner lines such as composition lines and decorative lines. Ideation from color was materialized in the form of using the actual color or presenting an image associated with the color. Ideation from materials and patterns was materialized by using uncommon materials for clothing, developing a design with an emphasis on the potential of materials, and utilizing the shape or surface properties of materials. This study found that inspiration for fashion design comes from various fields, and that creative design skills can be nurtured through ideation training using a wide variety of subjects. The results of this study are expected to serve as basic material in ideation training for the nurturing of creative fashion designers.
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