본 연구는 미술치료사가 뇌병변장애아동과 미술치료과정에서 아동의 삶을 탐구한 것이다. 연구의 목적은 미술치료를 통해 뇌병변장애아동이 무엇을 경험하고 그 변화과정은 어떠한지를 의미화하고 미술치료사로서 연구자는 삶을 어떻게 의미화 하는 지를 탐구하는 것이다. 연구 기간은 2015년 3월부터 11월까지 9개월간 일주일에 세 번씩, 1회기는 60분씩 총 101회기를 진행하였다. 연구방법은 내러티브 탐구를 수행하여 연구자와 연구 참여자의 삶과 미...
본 연구는 미술치료사가 뇌병변장애아동과 미술치료과정에서 아동의 삶을 탐구한 것이다. 연구의 목적은 미술치료를 통해 뇌병변장애아동이 무엇을 경험하고 그 변화과정은 어떠한지를 의미화하고 미술치료사로서 연구자는 삶을 어떻게 의미화 하는 지를 탐구하는 것이다. 연구 기간은 2015년 3월부터 11월까지 9개월간 일주일에 세 번씩, 1회기는 60분씩 총 101회기를 진행하였다. 연구방법은 내러티브 탐구를 수행하여 연구자와 연구 참여자의 삶과 미술치료 과정을 통해 겪는 이야기를 솔직하고 생생하게 드러내도록 노력하였다. 분석방법은 Clandinin과 Connelly가 집대성한 내러티브 탐구를 주된 방법론으로 선정하여 활용하였고, 연구에서 일어나는 경험의 의미를 시각적인 미술 작품, 면접, 현장 기록, 치료과정 녹취록 등의 현장텍스트를 생성하였다. 이들 현장텍스트는 사회적 의미와 중요성을 기반으로 분석하여 연구텍스트로 하였다. 연구의 결과 연구 참여자인 뇌병변장애아 희망이가 미술치료 과정에서 경험한 내용은 ‘마음을 열지 않는 아이’, ‘사실만 이야기하는 아이’, ‘무언가에 푹 빠진 아이’, ‘관계 맺음을 원하는 아이’, ‘성장의 꽃을 피워가는 아이’, ‘감정을 표현하게 된 아이’ 와 같이 미술치료 활동 경험 이야기를 도출하였다. 이 연구를 통해 참여자에게 드러난 미술치료 경험의 의미는 다음과 같다. 첫째, 미술치료를 통해 시도와 관계 맺음에 대한 두려움이 있던 아이는 ‘할 수 있다’는 의지를 갖게 되었고, 둘째, 미술매체가 ‘장난감’이고 ‘놀이’였다. 이를 통해 아동은 자신의 주요 관심사와 내적인 힘을 주도적이고 적극적으로 외부로 표현할 수 있었고 그림으로 풀어내고 놀이하는 과정을 통해 외부로부터 수용 받는 경험을 하게 되었다. 셋째, 부모는 자녀를 믿고 기다렸다. 아동이 가진 잠재력을 믿고 기회를 주고 기다려줄 수 있는 포용력과 가치를 형성하였다. 넷째, 치료사는 ‘지지자’로 함께했다. 치료사는 지지하고 기다려주는 역할을 함으로써 아동의 성장을 돕고 지지의 가치와 치료사로서의 정체성을 찾았다. 특히 본 미술치료 과정에서 연구 참여자가 ‘할 수 있다’는 인식의 변화와 내면의 성장 뿐 아니라 자신의 의지로 소근육 기능의 향상을 가지게 되었으며 연구자가 참여자를 신뢰하고 지지해줌으로써 가지는 의미와 가치가 변화를 낳는 계기가 되었다. 본 연구는 연구자의 성찰과 자기반성에서 시작함으로 연구 참여자의 미술치료사로서의 의미를 발견할 수 있었으며, 뇌병변장애아동의 삶의 경험을 생생하고 통합적으로 이해할 수 있었고 뇌병변장애아동이 가진 발전 가능성을 보여주는 기회를 제공해 줄 수 있었다.
본 연구는 미술치료사가 뇌병변장애아동과 미술치료과정에서 아동의 삶을 탐구한 것이다. 연구의 목적은 미술치료를 통해 뇌병변장애아동이 무엇을 경험하고 그 변화과정은 어떠한지를 의미화하고 미술치료사로서 연구자는 삶을 어떻게 의미화 하는 지를 탐구하는 것이다. 연구 기간은 2015년 3월부터 11월까지 9개월간 일주일에 세 번씩, 1회기는 60분씩 총 101회기를 진행하였다. 연구방법은 내러티브 탐구를 수행하여 연구자와 연구 참여자의 삶과 미술치료 과정을 통해 겪는 이야기를 솔직하고 생생하게 드러내도록 노력하였다. 분석방법은 Clandinin과 Connelly가 집대성한 내러티브 탐구를 주된 방법론으로 선정하여 활용하였고, 연구에서 일어나는 경험의 의미를 시각적인 미술 작품, 면접, 현장 기록, 치료과정 녹취록 등의 현장텍스트를 생성하였다. 이들 현장텍스트는 사회적 의미와 중요성을 기반으로 분석하여 연구텍스트로 하였다. 연구의 결과 연구 참여자인 뇌병변장애아 희망이가 미술치료 과정에서 경험한 내용은 ‘마음을 열지 않는 아이’, ‘사실만 이야기하는 아이’, ‘무언가에 푹 빠진 아이’, ‘관계 맺음을 원하는 아이’, ‘성장의 꽃을 피워가는 아이’, ‘감정을 표현하게 된 아이’ 와 같이 미술치료 활동 경험 이야기를 도출하였다. 이 연구를 통해 참여자에게 드러난 미술치료 경험의 의미는 다음과 같다. 첫째, 미술치료를 통해 시도와 관계 맺음에 대한 두려움이 있던 아이는 ‘할 수 있다’는 의지를 갖게 되었고, 둘째, 미술매체가 ‘장난감’이고 ‘놀이’였다. 이를 통해 아동은 자신의 주요 관심사와 내적인 힘을 주도적이고 적극적으로 외부로 표현할 수 있었고 그림으로 풀어내고 놀이하는 과정을 통해 외부로부터 수용 받는 경험을 하게 되었다. 셋째, 부모는 자녀를 믿고 기다렸다. 아동이 가진 잠재력을 믿고 기회를 주고 기다려줄 수 있는 포용력과 가치를 형성하였다. 넷째, 치료사는 ‘지지자’로 함께했다. 치료사는 지지하고 기다려주는 역할을 함으로써 아동의 성장을 돕고 지지의 가치와 치료사로서의 정체성을 찾았다. 특히 본 미술치료 과정에서 연구 참여자가 ‘할 수 있다’는 인식의 변화와 내면의 성장 뿐 아니라 자신의 의지로 소근육 기능의 향상을 가지게 되었으며 연구자가 참여자를 신뢰하고 지지해줌으로써 가지는 의미와 가치가 변화를 낳는 계기가 되었다. 본 연구는 연구자의 성찰과 자기반성에서 시작함으로 연구 참여자의 미술치료사로서의 의미를 발견할 수 있었으며, 뇌병변장애아동의 삶의 경험을 생생하고 통합적으로 이해할 수 있었고 뇌병변장애아동이 가진 발전 가능성을 보여주는 기회를 제공해 줄 수 있었다.
This study in the course of art therapy is an inquiry about a disabled child with brain lesions. The purpose of the inquiry is to reveal what the child experienced in the art therapy, give meanings to the transformation stages of the child, and research how the researcher gives meaning to the art th...
This study in the course of art therapy is an inquiry about a disabled child with brain lesions. The purpose of the inquiry is to reveal what the child experienced in the art therapy, give meanings to the transformation stages of the child, and research how the researcher gives meaning to the art therapist’s own life. The therapy was performed three times a week from March 2015 to November 2015 for a total of 101 hour long sessions. The inquiry used a narrative method, and the researcher tried to honestly and vividly represent the stories of what both the participant and the researcher experienced in the art therapy. The researcher adopted the narrative inquiry method of Clandinin and Connelly and compiled together and produced field texts as the meanings of experience in the inquiry with visual art works, interviews, notes, and transcripts of the therapy process. These filed texts were analyzed on the basis of social implication and significance and were chosen as the research texts. In the result of this inquiry, what the participant with brain lesions, named Hee Mang, experienced during therapy created stories such as “a child with a closed off mind”, “a child speaking facts”, “a child immersed in a certain thing”, “a child growing up”, and “a child expressing feelings”. The significances for the participant in the art therapy experience are as follows. First, the child who was afraid to have relationship with others could hold the commitment of “I can do it”. Second, the art became “toys” and “games” to the participant. In the result, the child could express his primary concerns and inner strength independently and dynamically, and experienced being accepted by others by drawing pictures and playing. Third, his parents waited on their child with confidence. They showed acceptance and values to give chances with patience on the belief of the child’s potentiality. Fourth, the therapist was with him as “a supporter”. The therapist found value in supporting the child and the identity of the therapist as a supporter and helper assisted the child’s growth. Above all, in this art therapy, the participant had not only changed in perception but also in inner growth, improved the function of fine motor skills with his will, and produced significances and values by the researcher’s trust and support to the participant. From the beginning of the researcher’s self-reflection, the inquiry resulted in finding the value of the art therapist, understanding the life experience of the child with brain lesions vividly and comprehensively, and providing an opportunity to show the child’s possibility of growth.
This study in the course of art therapy is an inquiry about a disabled child with brain lesions. The purpose of the inquiry is to reveal what the child experienced in the art therapy, give meanings to the transformation stages of the child, and research how the researcher gives meaning to the art therapist’s own life. The therapy was performed three times a week from March 2015 to November 2015 for a total of 101 hour long sessions. The inquiry used a narrative method, and the researcher tried to honestly and vividly represent the stories of what both the participant and the researcher experienced in the art therapy. The researcher adopted the narrative inquiry method of Clandinin and Connelly and compiled together and produced field texts as the meanings of experience in the inquiry with visual art works, interviews, notes, and transcripts of the therapy process. These filed texts were analyzed on the basis of social implication and significance and were chosen as the research texts. In the result of this inquiry, what the participant with brain lesions, named Hee Mang, experienced during therapy created stories such as “a child with a closed off mind”, “a child speaking facts”, “a child immersed in a certain thing”, “a child growing up”, and “a child expressing feelings”. The significances for the participant in the art therapy experience are as follows. First, the child who was afraid to have relationship with others could hold the commitment of “I can do it”. Second, the art became “toys” and “games” to the participant. In the result, the child could express his primary concerns and inner strength independently and dynamically, and experienced being accepted by others by drawing pictures and playing. Third, his parents waited on their child with confidence. They showed acceptance and values to give chances with patience on the belief of the child’s potentiality. Fourth, the therapist was with him as “a supporter”. The therapist found value in supporting the child and the identity of the therapist as a supporter and helper assisted the child’s growth. Above all, in this art therapy, the participant had not only changed in perception but also in inner growth, improved the function of fine motor skills with his will, and produced significances and values by the researcher’s trust and support to the participant. From the beginning of the researcher’s self-reflection, the inquiry resulted in finding the value of the art therapist, understanding the life experience of the child with brain lesions vividly and comprehensively, and providing an opportunity to show the child’s possibility of growth.
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