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역사적으로 인간의 두 눈은 세상을 바라보는 창으로 대변된다. 눈 안에 들어오는 빛을 매개로 우리에게 수많은 정보를 전달해주고 판단의 과정을 거쳐 다양한 경험을 제공해주기 때문이다. 눈을 제2의 뇌라고 부르는 이유는 수많은 정보들이 일차적으로 투과하는 신체 기관이며 이를 통해 세상을 바라보는 인간 고유의 관점이 생기게 되기 때문이다. 따라서 시각에 의하여 바라보는 세상은 개별적이며 특수하다.
두 눈에 의해 세상을 바라볼 수밖에 없던 인간은 카메라의 발명이후 보다 많은 눈을 갖게 되었고 인간은 신체에 장착된 눈 이외에도 휴대할 수 있는 제3의 눈을 통하여 또 다른 세계를 탐구하고 더 갈망하게 되었다. 카메라는 인간이 가진 신체적 한계를 확대해준 기계로써 인간의 삶을 저장과 기록이라는 시스템에 도달하게 해주었다.
화가들은 자신의 눈으로 화폭을 채웠지만 카메라의 발명이후 시선의 확장에 대한 의문을 품었으며 이것은 본다는 것의 의미가 확대되었음을 의미한다. 그 결과 많은 예술가들은 카메라가 만들어내는 시간과 공간에 대해 연구하였고 이를 매개삼아 독특한 세계를 창조해낸다. 특히, 영화나 애니메이션에서 카메라는 피사체를 객관적으로 비추는 역할을 할 뿐만 아니라 마치 생명이 있는 것처럼 능동적으로 대상을 바라보는 행동을 취하여 관객에게 자신의 시선을 적나라하게 드러내게 되는데 이것을 시점 샷(point-of-view ...

역사적으로 인간의 두 눈은 세상을 바라보는 창으로 대변된다. 눈 안에 들어오는 빛을 매개로 우리에게 수많은 정보를 전달해주고 판단의 과정을 거쳐 다양한 경험을 제공해주기 때문이다. 눈을 제2의 뇌라고 부르는 이유는 수많은 정보들이 일차적으로 투과하는 신체 기관이며 이를 통해 세상을 바라보는 인간 고유의 관점이 생기게 되기 때문이다. 따라서 시각에 의하여 바라보는 세상은 개별적이며 특수하다.
두 눈에 의해 세상을 바라볼 수밖에 없던 인간은 카메라의 발명이후 보다 많은 눈을 갖게 되었고 인간은 신체에 장착된 눈 이외에도 휴대할 수 있는 제3의 눈을 통하여 또 다른 세계를 탐구하고 더 갈망하게 되었다. 카메라는 인간이 가진 신체적 한계를 확대해준 기계로써 인간의 삶을 저장과 기록이라는 시스템에 도달하게 해주었다.
화가들은 자신의 눈으로 화폭을 채웠지만 카메라의 발명이후 시선의 확장에 대한 의문을 품었으며 이것은 본다는 것의 의미가 확대되었음을 의미한다. 그 결과 많은 예술가들은 카메라가 만들어내는 시간과 공간에 대해 연구하였고 이를 매개삼아 독특한 세계를 창조해낸다. 특히, 영화나 애니메이션에서 카메라는 피사체를 객관적으로 비추는 역할을 할 뿐만 아니라 마치 생명이 있는 것처럼 능동적으로 대상을 바라보는 행동을 취하여 관객에게 자신의 시선을 적나라하게 드러내게 되는데 이것을 시점 샷(point-of-view shot)이라고 한다.
시점 샷은 영화나 애니메이션에서 캐릭터가 보고 있는 바를 적극적으로 드러내는 장치로 사용되며 관객은 스크린을 마주하면서 캐릭터의 시선과 동일시되는 과정을 거치게 된다. 특히 애니메이션에서 시점 샷은 애니메이션이 지니는 구조적 특이성과 더불어 독특한 공간을 만들어내는데 이것은 실사 영화(Live-action film)의 시점 샷과는 다른 공간을 만들어 낸다. 본디 실사 영화는 실제의 움직임을 녹화한 것을 편집하여 만들어 내지만 애니메이션은 연속된 그림이 모여 움직임을 만드는데 실제의 움직임과 상상에 의한 움직임이라는 점에서 두 매체 사이의 의미차이가 발생한다. 따라서 애니메이션과 영화의 기본적인 공간의 특성이 다르다는 점에서 시점 샷이 만들어내는 공간도 상이하므로 이에 대한 연구가 필요하다. 애니메이션 시점 샷은 애니메이터의 개입으로 내화면과(On-screen)과 외화면(Off-screen)의 확장이 적극적으로 이루어지며 캐릭터의 시선뿐만 아니라 비현실적이고 공상적인 시선도 연출할 수 있다. 개별 프레임의 독립적인 공간에서 안으로 깊게 확장되는 공간을 통해 현실과는 다른 공간을 만들어내며 그려진 이미지의 움직임을 통해서 외화면을 가늠할 수 있다. 애니메이션에서 외화면의 공간은 실존하지 않는 허상의 공간이지만 이 공간은 빈공간은 아니며 꽉 차있는 공간이다.
결국 애니메이션 시점 샷은 ‘무엇을 보고 있는가?’에 대한 1차적인 접근을 근간으로 바라보는 대상과 주인공의 관계를 적극적으로 드러내는 시각적 장치로 애니메이터가 주관하는 움직임의 프레임에 따라 프레임의 확장을 이야기 할 수 있는 입체적 공간이다.

Abstract ▼ AI-Helper

Historically, a human’s two eyes are represented as the window viewing the world. It’s because they deliver numerous information to us through the medium of light, and also provide diverse experience through the process of judgment. The reason for a human’s eyes to be called the second brain is that...

Historically, a human’s two eyes are represented as the window viewing the world. It’s because they deliver numerous information to us through the medium of light, and also provide diverse experience through the process of judgment. The reason for a human’s eyes to be called the second brain is that the brain is the body organ, through which lots of information primarily penetrates, and a point of view of the world unique to a human comes into existence. Accordingly, the world viewed by vision is individual and special.
A human who had no choice but to look at the world aided by two eyes got to have a lot more eyes after the invention of a camera, and a human came to explore the other world, and to desire more through the portable 3rd eye besides the eyes installed in the body. A camera is the machine which made it possible for humans to extend their physical limitations, and for human life to get to the system of storage and records.
Many artists fill up a canvas with their eyes, but after the invention of a camera, they called in question about their eyes’extension, which signifies that meaning of viewing was extended. As a result, many artists have done research on time and space created a camera, creating a unique world with the research as a medium. Notably, the camera in a film, or animation gets to expose its eyes plainly to an audience by playing a role in not only reflecting the subject objectively but also doing an act of actively viewing the object as if it had life-this is called a point-of-view shot.
A point-of-view shot is used as a device which aggressively exposes what a character sees in a film, or animation, and an audience comes to go through the process of identification with a character’s eyes while facing the screen. Especially, the point-of-time shot in an animation creates a unique space, together with the structural specificity of an animation, which creates a shot distinct from the point-of-time shot of a Live-action film.
Originally, a Live-action film creates the recording of actual movements through editing, whereas in an animation, consecutive pictures create movements; accordingly, a difference in meaning comes up between the two media in that one creates actual movements, and the other creates movements by imagination. Therefore, the space created by a point-of-time shot is different as the characteristic of a basic space of an animation and a film differs from each other; that’s why there is the need to do research on this. The animation point-of-time shot can aggressively achieve extension of On-screen and Off-screen through the intervention of an animator, and create not only a character‘s eyes but also unrealistic, fanciful eyes. The animation point-of-time shot creates a space different from reality through the space deeply extended toward inside in an independent space of an individual frame, and can weigh up Off-screen through image movements. The Off-screen space of animation is the one of a non-existent illusion, but this space is not empty but filled up.
After all, the animation point-of-time shot is the stereoscopic space that can expose frame extension according to the frame of movements conducted by an animator using the visual device aggressively exposing the relations between an object viewed on the basis of a primary approach to‘What is it viewing?’and a main character.

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